尹秀珍：無處著陸

“保存記憶”是尹秀珍藝術生命的延展方式。“在高度變化的中國，‘記憶’似乎比任何事物都消逝得更快。所以，保存記憶已經成為了另一種生活方式。”因此，尹秀珍的藝術大多是通過對回收舊物（別人穿過的衣服）的再利用，來保存和展示每個個體獨有的記憶和成長軌跡。這些舊物中獨特的個人記憶有著個體生命的溫度，盡管離開了原有的依附和語境，卻在尹秀珍的藝術世界中得以保存和延續，從而獲得了第二次生命。藝術媒材的選擇是一種態度。這些被人忽視、即將消逝的材料在尹秀珍這里成為一種雕塑性的記憶文獻，有著紀念碑式的莊嚴和靜穆，又有著鮮活的生命律動。

尹秀珍的藝術既有著秘密私語般的個人訴說和個體記憶，同時，又彰顯了群體、環境與生存等領域的公共性和歷史性。“無處著陸”既是一種個人糾結和迷茫的情態表現，又是對現實生存環境和狀況的如實表達，并有對這種現狀的擔憂和無奈。在這次展覽中，藝術家延續了對細小事物和日常情景的關注，將那些注定消逝之物的竊竊私語放大，成為歷史的空谷回音。在《不能承受之暖》中，藝術家用1000條圍巾拼接成了一件漩渦形的裝置，色彩斑斕。這件作品的形式容易使人聯想到美國著名大地藝術家羅伯特-史密森所做的漩渦形的防波堤，但它們的意義卻是完全不同的。尹秀珍的作品不僅具有“防波堤”的宏偉和豪氣，更重要的是，這是一件有生命熱度和記憶痕跡的作品，不同個體的記憶在此匯聚，形成一股生命的暖流，互不相識的人在這里產生了交織和共鳴，產生了超越時間和空間的關聯，在展廳中共同訴說著一段故事。作品《無處著陸》以舊衣和鋼鐵等材料表現倒置的車輪。在這里，車輪的倒置既是“無處著陸”的一種無奈之舉，同時，又是一種主動的拒絕式選擇。“無處著陸”并不完全等同于無所作為、被動承受或消極沉溺，在這里，它是一種自覺的表態，對任何可見的參照和給定的解釋說不，拒絕將價值的兌現掛靠在簡化的符號與公式之上。

尹秀珍一直游走在個體生命記憶和歷史的集體敘事兩端，始終在小心翼翼地觸碰兩者的平衡點，以個人化的敘事方式介入到社會公共領域中。她的藝術所訴諸的對象并非概念化的“觀眾”，而是每一個由體溫、發膚、記憶與情思所組合而成的鮮活生命，是具有不可復制的個體經驗的每個人。她將時間性和身體性兩個維度納入個人化的敘事語言，以碎片化的個人記憶形式來激活個體的整個生命進程，使人直觀感受到布料背后流淌著的生命力量。