探究古琴音樂的藝術特性與發展

王藝迪

摘 要：古琴作為我國知名的樂器，能夠展現出我國的歷史發展脈絡。分析近年來的實際情況可知，在古琴音樂發展中，受到多方面因素的影響，使其形成了獨屬于自身的藝術特征。本文針對相關內容進行了綜合性的討論與分析，首先闡述了古琴音樂的發展，其次列舉了古琴音樂的藝術特性，最后提供了傳承保護古琴音樂的具體措施。希望針對相關內容的探索，能夠進一步加深相關人員對于古琴音樂藝術特性的認識，并有效促進其發展。

關鍵詞：古琴音樂；藝術特性；古琴發展

中圖分類號：J632文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）31-00-03

古琴出現距今已有上千年的歷史，在漫長的發展中有起有落，但一直以自身的魅力流傳于世。對于我國來講，古琴能夠展現出歷史發展的價值，體現我國歷史的發展與演變，更代表著中國藝術的核心價值。因此，了解古琴的藝術特性，促進古琴藝術的發展就成為當前的重點，需要進一步提升對于古琴的關注度，才能夠使其發揮出更好的作用。

一、古琴音樂的發展

相較于鐘、笙等樂器，古琴出現的時間相對較晚，與瑟同時期。在數千年前，人們對于古琴的欣賞就已經超出了其他樂器，甚至達到了推崇的程度。著作《韓非子》中就記載了師曠彈琴引來仙鶴和鳴舞蹈的故事，還有伯牙子期的故事也是人們耳熟能詳的。通過這些記載能夠了解到，最晚在秦代之前，古琴就能夠用于獨奏，是以純器樂的方式進行即興表演來展現出人們對于外物世界的態度，形成表達思想感情的效果。在這一階段，對于古琴的藝術建設和理論探索，為后世的琴學研究奠定了堅實的基礎，具有非常重要的意義。在近年來，歷史學家通過挖掘湖北荊門楚墓中戰國時期的七弦琴和湖北曾侯乙墓出土的十弦琴、五弦琴，又一步說明了這一階段古琴擁有非常深厚的底蘊。漢魏琴家在春秋戰國等大量遺產的基礎上，創作出了不少的琴學著作，如《琴說》《胡笳十八拍》等。而到了唐宋時期，文人學士頻出，對于文學和聲律的研究也達到了更高的層次，古琴也發揮出了極大的作用，琴歌流傳甚廣。在明清時期，因為經濟繁榮發展，古琴藝術與傳統哲學、道學等進一步融合。近代古琴藝術雖然逐漸衰落，卻也形成了雅俗共賞的藝術形式，逐步走向了職業化與國際化。在2003年教科文組織正式將古琴納入非遺之中，代表著古琴音樂受到了世界范圍的認可。

二、古琴音樂的藝術特性

（一）獨特的意境特征

古琴音樂的意境特征是在禪宗哲理基礎上形成的，在我國歷史中，很多古琴演奏者都具備豐富的禪學修養，在演奏方面也將其融入其中。古人認為琴樂代表著清遠的思想，也體現出了士大夫淡泊名利的情感，展現出了超出名利的意境。在古琴音樂發展中，融合了創作、演奏與演唱等，也能夠通過演奏展現出其中的哲理，對于修身養性與個人發展都能夠展現出極高的價值。例如，歐陽修通過學習演奏技巧，治好了自身的疾病這一真實事件在古琴愛好者中廣泛流傳。在古琴演奏中，其本身就帶有參悟哲理的含義，其能夠將社會與人生融入其中，通過彈奏，展現出古人對于意境與思想的追求，以期達到更高的境界。

（二）獨特的音色特征

從發展角度來講，古琴大多為扁長狀，古琴的琴弦、琴首、琴腹和琴尾等各個結構都擁有獨屬于自身的內涵，擁有特殊的象征。除此外，因為古琴音樂本身的獨特性，使其在演奏的過程中，會形成獨特的音色特點。從這一角度來講，因為古琴的琴弦相較于其他琴體來講會長很多，所以在演奏的過程中，琴弦的振幅也相對較大，時間更長，這些獨特性會使其余音較長。此外，因為琴弦本身的振幅頻率相對較大，所以產生的音頻則比較低，所以使古琴的音樂一般處在中音和低音段[1]。古琴的琴腹是主要構成部分，正常情況下，古琴的琴腹主要分為面板、底板等部分，所以古琴能夠產生的共鳴非常強，琴體的腔壁相對較厚，而這些具體結構特點能夠使古琴的音量較小，會帶來渾厚的感覺，在古琴演奏的過程中，琴弦發出聲音后會使整個琴體產生振動，在古琴內部，每個發聲的主要部位都會產生振動，在這一情況下聲音會不斷向外擴散，形成一種空靈之感。這一音色能夠展現出意境之美，使人為之著迷。古琴不僅本身的琴體設計相對特殊，還能形成能夠吸引人的特殊音色。在日常演奏的過程中，各種彈奏方式也要分別準確利用泛音、散音、按音等，不同音色都有獨屬于自身的價值，能夠展現出與眾不同的特點。一般情況下，泛音是通過左手輕輕觸動琴弦，右手撥動琴弦而產生的聲音，這種音色的音域相對較高，然而音量較小，會使人產生一種玄幻之感。散音則是以右手為主，按動琴弦產生空弦音，如散音般的音色能夠使人產生空靈之感，其音量也相對較大。而按音則是借助左手將琴弦按至琴面，右手撥動琴弦產生的聲音。正常情況下，按音的音域和音量處在中等狀態。

（三）獨特的音樂旋律

在我國發展中，所有古琴音樂中旋律都是以單聲部的直線性發聲為主的，所以從這一角度來講，類似于古琴這類音樂特點的構成要素主要受到兩個方面的影響，比如，我國傳承至今所形成的社會觀念與歷史發展因素等[2]。在5000年的歷史發展中，從古至今的社會觀念，我國一直主張國家統一，反對分裂，這也是常提到的以和為貴，這一思想一直深深融入人們的心中。古琴音樂自古以來就是琴瑟藝術的重要組成部分，古琴音樂的旋律因為這些外部因素而形成了多條旋律線。眾所周知，琴身如人身，在古琴音樂發展中，音樂形式更重要的是強調樂曲情緒和人之間的融合。正常情況下，古琴旋律都是利用以字配音的方式進行彈奏，甚至是演唱。古琴演奏者所彈奏的音色都是以單聲部線性方式呈現的，而這一方式下形成的旋律與單聲部相結合，能夠形成更加深厚的音樂情感，使二者有效融合在一起，配合古琴音樂中的散音、泛音、按音等音色的相互融合能夠使人形成更加虛幻與空靈的感覺。

（四）節奏的非固定性

古琴音樂相較于其他音樂來講，存在著明顯的不同，主要是因為其他音樂的形式與節奏是隨機變化的，而古琴音樂的節奏一般情況下都是以平穩為主，在古琴音樂演奏與彈唱的過程中，以句為節奏單位，在演奏的過程中，會合理地分配歌詞呼吸和旋律。與其他音樂中已經形成固定節奏相比較來講，古琴音樂中更注重琴曲的彈奏和演唱，而且也關注琴譜樂譜與自然之間的連通性與和諧性。古琴音樂的情感態度變化會影響演奏者的呼吸與氣息變化，而這些不同的氣息會呈現出不同的感覺，這些藝術特征主要是受中華民族傳統思想的影響而形成的，也就是精氣神和氣運等。在古琴音樂中的情感，也會對演奏者與演唱者的呼吸和氣息運用產生影響，而這些影響就能夠展現出琴樂的節奏，呈現出不同的感覺，擁有獨特的藝術特征。從實際能夠了解到，古琴在演奏的過程中，每一次都是重新創作的過程，不同風格的表演者會根據自身的經歷與經驗賦予琴曲不同的內涵，然而因為每個人的理解存在不同，所以其表現形式也不同[3]。因為在演奏的過程中，每個人的心理變化相差較大，也會形成不同的效果，導致古琴樂曲和展現出的風格完全不同，古琴音樂更關注的是本身的內涵，也就是感覺的掌握。通過對古琴音樂的藝術特點進行分析能夠了解到，國家之間的差異，也會導致古琴音樂與西方音樂之間存在明顯的差別，這種差別已經成為音樂發展中必然存在的形式。在世界融合的背景下，古琴音樂作為我國重要的音樂形式，必須不斷進行創新，積極融合全新的元素，打造出多元的題材，展現出自身的魅力，促進其獲得更好的傳承與發展效果。

三、傳承保護古琴音樂的具體措施

（一）籌建古琴博物館

古琴音樂雖然已經納入世界非物質遺產中，但是我國當前依然沒有成立專門的博物館。而在這一情況下，對于古琴音樂的傳承與發展無法起到保護作用，容易使其發展受到影響[4]。因此，有關部門就需要進一步提高對于建設古琴博物館的重視程度。湘楚地區是古琴音樂的重要發源地，在湖南省博物館中收藏了大量的古琴，也是現有古籍收藏數量較多、質量較高的博物館。所以我國需要積極在全國各地打造古琴博物館，成立古琴展覽場所[5]。這一場所主要用于展覽、研究、傳承與普及等工作。古琴博物館的建設，能夠進一步促進我國古琴音樂的傳承與保護，對于我國古琴的發展來講，能夠實現更加積極的促進效果。

（二）全面普及古琴音樂

從實際可知，我國需要更大力度地向大眾普及古琴音樂，然而僅僅依靠現階段的方式很難獲得較好效果。當前在古琴音樂普及中，主要是琴社發揮宣傳作用。然而其雖然能夠起到一定效果，但是范圍比較局限，無法發揮出更加積極的作用。通過制定出更加全面的古琴音樂保護條例，促進宣傳效果，能夠使古琴音樂逐漸進入人們的視野中，使人們獲得更加寶貴的財富，而且也可以借助廣告媒體電視節目等進行古琴宣傳[6]。例如，在音樂類的綜藝節目中融入與古琴相關的音樂，或者是在電視劇中應用符合題材的古琴插曲或融入人物表演中，進而介紹古琴方面的知識。雖然這些方式本身涉及商業問題，但是對于古琴音樂的宣傳來講，具有非常重要的意義[7]。除此外，還需要政府為其提供支持，使一些日常商業活動能夠有效融入其中，讓人們認識到古琴音樂的價值，提高對于古琴的關注度，形成更強的保護觀念。

（三）加強古文獻的研究

針對歷史資料進行研究，是我國保護與傳承古代歷史的重要方法。古琴音樂擁有極高的歷史價值，蘊含非常深厚的歷史內涵。雖然很多琴譜已交由專業從業人員整理歸納并形成了文獻且已出版發表，但是其中有很多琴譜并不完整，大量的古琴資料散落在全國各地[8]。所以需要進一步提高相關人員對于古琴音樂資料的關注度，加強歷史研究，從這些資料中探索更有意義的內容，并將這些資料整理成冊，使其能夠流傳于世，其對于我國研究古琴音樂來講具有非常重要的意義，也能夠為我國古琴音樂傳承與發展奠定更加堅實的基礎，促進鼓勵音樂的傳承與建設。

（四）調動人員的積極性

從古琴從業者特別是古琴演奏者的角度來講，其需要擁有極強的奉獻精神，為獲得國家與政府的支持而努力，保證古琴藝術能夠不斷地傳承與發展。利用自身的工作成果，提高更多人員參與古琴研究的積極性，使古琴能夠成為更受人們關注的藝術[9]。從當前實際可知，不同地區對于古琴的發展都比較關注，很多古琴從業人員積極參與到保護與傳承古琴音樂中，做出了大量的努力，而且創下了較好的成績。除此外，古琴相關從業人員還需要進一步認識到古琴音樂的獨立性，古琴音樂是傳統音樂遺產的重要組成部分，是我國土生土長的音樂類型，在民間力量的帶動下不斷建設，也能夠回饋民間力量[10]。古琴本身獨立的特點決定了古琴從業人員在傳承保護的過程中，需要擁有更強的自主性。古琴音樂雅致風流，一直都是高雅的代表，所以在傳承與保護的過程中，也需要更多懂得古琴、能夠欣賞古琴的從業人員，促進古琴音樂的不斷傳承與發展。

四、結束語

通過對古琴藝術特點的研究能夠了解到，古琴的特征之間是相輔相成的，能夠有效促進古琴的傳承與發展。古琴音樂因為自身獨特的價值，以及本身的特殊結構，使其在我國歷史發展中成為非常重要的遺產之一，蘊含著非常豐富的歷史價值，更是我國音樂重要的組成部分。古琴音樂源遠流長，無論在哪一方面都留下了非常寶貴的遺產，雖然在古琴音樂的傳承與發展中遇到了更多問題，但依然值得不斷探索與傳承。面對這一問題，我國需要制定出更加有效的策略，保證其能夠發揮出更加積極的作用，為古琴音樂建設提供全面保障。

參考文獻：

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