從“宋四家”看“文人書風”

【摘 要】“宋四家”：蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄是宋朝書法的代表，也是中國書法文人化的高峰，他們身兼多技，又有許多傳世的書法理論，我們可以學習其“文人風骨”，掌握學書的精髓，繼而提高我們的書法技能和理論的水平。

【關鍵詞】書風；理論；尚意

【中圖分類號】J292.1 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）18—046—03

一、“宋四家”書法的創作背景

結束了晚唐五代紛繁雜亂的政治格局后，宋朝的大一統時代到來，宋朝又是歷史上極其注重文人發展的一個時代。我們聽過“王安石變法”“朱程理學”，還有《資治通鑒》，吟誦過宋代才女李清照的詞，蘇軾的“明月幾時有”更是朗朗上口。若要回歸到書法上，除了“二王”——王羲之、王獻之，“宋四家”的書法也是眾多學者的模仿對象。“宋四家”——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄，既是文學家，又是書法家，推動整個宋代“文人書風”的形成。

（一）優秀的讀書人

“宋四家”，蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄，皆是出自書香世家。蘇軾的父親“蘇洵”是《三字經》中“二十七，始發奮”的“蘇老泉”，也是“唐宋八大家之一”。黃庭堅，江西詩派開山之祖，官至“北京國子監”教授，秘書省校書郎。黃庭堅的父輩、祖輩也是孝子、詩人。米芾，書畫自成一家，從小隨母親閆氏侍奉英宗高皇后，在皇宮里看盡古帖、真跡。官至秘書省校書郎，書畫學博士。蔡襄位列“宋四家”的隊伍一直有爭議，有些書學觀點把蔡京放入“宋四家”，但從人品、書品、文化素養上而言，蔡襄當之無愧。蔡襄進士出身，官至福建路轉運使，相當于福建省省長。為官正值，所到之處皆有政績，詩文同妙，書法自成一體。

（二）優秀的理論著作

“宋四家”不僅僅在書畫藝術品的創作里是里程碑式的高峰，他們從書畫創作中流傳下來的藝術理論、批評理論也是我們當下藝術創作的指明燈。蘇軾大文豪所留下的膾炙人口的詩詞在文壇上奪目耀眼，在書畫評論中的觀點同樣不可小覷，“書必有神、氣、骨、肉、血……”（蘇軾《書論》）他不畏權貴、不吹噓拍馬，實事求是，對歐陽修的握筆，王獻之、王羲之的用筆更是提出了自己“執筆無定法”的觀點。黃庭堅，一生致力于江西詩派的建立，他的詩深沉且諳含哲理“桃李春風一杯酒，江湖夜雨十年燈”（黃庭堅《寄黃幾復》）。黃庭堅的《書論》，自魏晉時期的《東方曼倩畫贊》、《黃庭經》開始分析筆法之妙，集前人之語錄加自己的思考，以生動的形式概括、歸納了他學書的心得：“學書須要胸中有道義，又廣之以圣哲之學，書乃可貴。”在四家之中，比較純粹的藝術家要數米芾，他能書能畫，書法以行書出名，繪畫以“米氏用筆”出名。在他的創作生涯里，米芾也留下了學書心得—書論《海岳名言》，有后人對《海岳名言》這般評論：“其心得既深，所言運筆布格之法，實能脫落蹊徑，為書家之圭臬，信臨池者做宜探索者。”指出《海岳名言》是后世臨池學術者的法度，是標準，是模范。由此可見，米芾的書論之“深得人心”。蔡襄，宛如翩翩公子之貌，其書法也如其人，蘇軾曾評論其“遂為本朝第一”，可見蔡襄在當時的影響力，其《書論》也是從魏晉開始，逐一展開對當時書法影響力較大的書家進行點評，從“求古、求法、求韻”三個方向進行分類評價，突出其學書要旨“書法惟風韻難及”。蔡襄的《書論》極其強調古法，以求追本溯源，有筆法，“必先至楷法，漸而至于行草，亦不離乎楷正”。

（三）藝術的交流氛圍

文人的交集仿佛當下的手機朋友圈，而他們用的工具僅是筆墨紙硯，他們交流的是詩詞歌賦，書畫、藝術品等。“宋四家”之中，蔡襄比較年長，與歐陽修同輩，歐陽修既是蘇軾、黃庭堅的老師、長輩，也是他們的“貴人”“引路人”，在文學上，在政壇上肯定他們，提拔他們。米芾從小就在京城里長大，京城的藝術圈、文人圈也是他常逗留的地方。他們四人，在彼此交匯的時空里留下許多動人的作品、故事。像惜墨如金的蔡襄，他就主動替歐陽修為韓琦（當時的一個官員）做了堂記詩文——《晝錦堂記》。蔡襄曾經拒絕過神宗皇帝要求他寫詩文的要求，卻主動為歐陽修寫《晝錦堂記》，可見他們之間交往深厚，亦師亦友。歐陽修對蔡襄的書法也作了非常中肯的評價：“蔡君謨（蔡襄）性喜書多學，是以難精。”“余常與蔡君謨（蔡襄）論書，以謂書之盛莫盛于唐，書之廢莫廢于今。”蘇軾在《跋君謨書》也曾提到他對蔡襄書法的評價：“仆論書以君謨為當時第一，多以為不然，然仆終守此說也。”黃庭堅是蘇軾的門生，他們是師徒關系，黃庭堅也是深得老師精髓，開創了“江西詩派”，米芾的書法也曾得到蘇軾的提點，蘇軾在《與米元章（米芾）二十八首》中提到“恨二十年相從，知元章不盡”。蘇軾說，與米芾認識了二十年，他的很多精神都是沒學到。黃庭堅也對米芾的藝術水平給予了高度的贊許，“滄江靜夜虹貫月，定是米家書畫船”（《戲贈米元章（米芾）》）。他們相互學習，相互借鑒，既是日常的對話用語也可以成為我們學習的典范。

二、“宋四家”書法的審美屬性

蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄除了他們有共同的朋友圈，共同的興趣愛好：讀書、寫字、作畫、寫文章以外，他們也有共同的審美屬性，而這些審美屬性恰好又是“文人書風”典型的審美體現。

（一）書法作品的“隨意性”

“宋四家”傳世的書法作品多以手札為主，長卷、橫幅的內容包括了書信、題跋、自作詩詞等，個性鮮明，筆法獨到，隨性而不隨意，在法度之中又超越法度之外。細讀“宋四家”的書法，是蘇軾詩句“人間有味是清歡”的調子，既有人間煙火味，又有文人書卷味，是深刻的，也是平淡的。蘇軾的《北游帖》《歸安秋園帖》都是以書信的形式答謝故友，同時送上自己的一份祝福、祝愿，信筆而成，隨性但不隨意，字符大小錯落得當，節奏感強，字形飽滿。像自創詩，有黃庭堅的《花氣詩帖》，這是其草書作品當中頗具藝術性的一幅。《花氣詩帖》多以獨立的字展示，是謂“獨草”，可全篇氣勢連貫，一氣呵成，詩句感情平和，書法氣勢沉著有力，看似簡單輕松隨意實則筆法豐富多變。還有米芾的自創詩帖《淡墨秋山詩帖》，他的詩在后世看來，并非十分出色，而《淡墨秋山詩帖》的詩句：“淡墨秋山盡遠天，暮霞還照紫添煙。故人好在重攜手，不到平山謾五年。”短短的二十四個字，配上米氏用筆，意境優雅，筆意閑散，活潑靈動，深有文人氣息。相比而言，米芾的手札《珊瑚帖》，更平易動人，也更加的有趣好玩。《珊瑚帖》是米芾以書信的形式告訴友人，他得到了一個好玩意兒——珊瑚架，洋洋灑灑寫了幾行字做介紹，末尾還擔心友人無法形象地理解，就直接畫出了珊瑚架的外貌。米芾的個性是四家之中最像藝術家的，他的筆法乖張多變，不按常理出現，可是體現出來的是瀟灑、八面出峰的意態。如果說要在四家中選一個作為初學者的練習對象，選蔡襄是比較合適的。蔡襄的字：字正，形態優美，筆畫輕盈有美感，像《山堂詩帖》，七律的自創詩，妍麗秀美，深得晉唐風韻，像“全”“月”“圓”，靈動飄逸，宛如一縷春風拂面，字里行間流露出作者深厚的書法功底和秀靈的天賦。

（二）“尚意”說

清代書家梁巘對中國書法的發展作了凝練的總結“晉人尚韻、唐人尚法、宋人尚意、元明尚態”“宋人尚意”，從歐陽修起，到“宋四家”達到高峰，蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄，他們除了書寫的“尚意”，在言論上，在思想理論上也是“尚意”為先。“書初無意于佳乃佳”“我書意造本無法，點畫信手煩推求”，書寫不需要刻意，不經意的用筆才是上等的，“我”書寫就沒什么章法可言，點畫用筆不推敲。蘇軾的理論就是“尚意”的核心思想，“我手書我思”。一向推崇古法，學古法的黃庭堅也堅持“學書須要胸中有道義，又廣以圣哲之學，書乃可貴。”這里的“道義”“圣賢之學”便是“尚意”的“意”，是作品中的格調，是雅與俗的分水嶺。縱觀黃庭堅書法的發展歷程，他就是由“尚法”過度到“尚意”的一個過程，“楷法欲如快馬入陣，草法欲左規右矩，此古人妙處也。書字雖工拙在人，要須年高手硬，心意閑澹，乃入微耳”。先強調古人的妙處在法度的體現，繼而又提出了“意”的決定論，胸中有意氣才是作品進入佳境的關鍵。四家之中，米芾是頗具個性，要他老老實實循規蹈矩地書寫是不可能的，確實，他學書之初是集大成地學習古人，學古法，所以前期的書法作品還是相對規整，到了后期，充分發揮了個人的性格。出自米芾的名篇《海岳名言》的一句便突顯其書法核心思想：“學書須得趣，他好俱忘，乃入妙；別為一好縈之，便不工也。”學書法追求“意趣”，忘掉從前的喜好，才能進入妙境。蔡襄的書論是尤其突出了“法”的重要性，“古之善書者，必先楷法，漸而至于行草，亦不離乎楷正”。可是在法度之外的“書法惟風韻難及”。他提到了魏晉時期的書法，即便不是名篇名作，卻有一股風流蘊藉的氣息，“緣當時人物，以清簡相尚，虛曠為懷，修容發語，以韻相勝，落華散藻，自然可觀”。蔡襄十分贊賞“魏晉風度”，自然、隨性、韻味十足，不做作，“隨心而于逾，不逾矩”，這便是他心中的“尚意”。“宋四家”的“意”強調的是心手合一，人書俱合，“尚意”追求的是真本意，真我意，我手書我胸中道義，是在法度之上的個性解放。

三、對照當下的書法創作，讓“競技書法”回歸到“文人書法”

當下書法比賽如雨后春筍，不斷地涌現，有全國級別的，也有各省各地的“特色”書法比賽，如此熱烈的書法比賽，一方面體現了我國對待優秀傳統文化，尤其是書法文化的重視，另一方面，也推動了社會各階層各年齡段的人群參與到書法的學習當中。在如此熱鬧的書法市場下，也開始出現了一些不良的現象，一是書法比賽數量非常大，一些非專業化的比賽也同時增多，這些非專業的比賽，并不是看作品藝術效果得名次，而是通過在網絡上動員親朋好友拉票來獲得比賽獎項；還有就是在專業性的比賽中，拼貼裝飾的風氣越來越明顯，投展的作品如果不設計一下版面，進行藝術的“裝扮”是無法進入決賽。書法本是優秀傳統文化中保持純度最完整的一類，不似繪畫、音樂，都有西方藝術的沖擊。文字書法博大精深，是西方藝術史上沒有看到的。“宋四家”的書法為何在千年前有如此震撼的社會地位，到如今他們的歷史地位仍究屹立不倒，是因為他們追求的展現的是審美性與創造性的結合。

（一）追本溯源，回歸傳統

“尚意”并非拋棄傳統，恰好相反，都是在“傳統”的樹上長出新枝。米芾在《海岳名言》里提到自己的書法“人謂吾書為集古字，蓋取諸長處”“集古字突出了米芾涉獵百家，終自成一體。黃庭堅也提到“學書時時臨摹，可得形似。大要多取古書細看，令入神，乃到妙處。”（《論書》）。因此，“學古”是“尚意”之根基，是源頭。

（二）隨心所欲，不求“匠心設計”

天下第三行書的《黃州寒食詩帖》，也是蘇軾情之所起的手稿，所以我們會發現在作品里面有被涂抹、劃掉的用。蘇軾寫此帖時，看著身邊簡陋的生活用品，想著自己的遭遇，心里悲痛至極，所以提筆而書，心中所想隨手而至，不計工拙，不刻意不造作，沒有設計感，沒有拼貼，是上乘的書法作品，是心手合一的創作佳品。還有米芾的《珊瑚帖》，以現當下的標準而言，只屬于草稿，有涂抹的字符，有起稿的畫作，卻是傳世的佳作，是米芾書法作品的代表之一。

（三）技法與理論“并駕齊驅”

書法家與書匠的區別之一在于是否有理論的升華，技法可以日積月累訓練而得，而后將所思所感進行升華，概括總結得出理論性的文章才是書家的藝術生命得以延續的方法。宋代書匠多如牛毛，為何我們學習的模范就是區區的幾位，除了因為他們在當朝的影響力之大以為，還有他們流傳下來的膾炙人口的名師名篇，以及提供給我們作為學書參照的書論、文論，他們先是讀書寫文章的人，既而才是優秀的書法家、畫家。

書法仍究是傳統的文化，它根深植于中國的文人傳統里，從“宋四家”，從古代優秀的書法作品里，我們看到的不僅僅是書法的美，更有一種寧靜的、深邃的、悠遠的美，這種美感是由“文人”身上的氣息所獨有的。最后借用陳智先生在《文人書法的當代意義》中的一句話：“文人書法在當代的發展就是要倡導文職兼備的創作風尚，是要培養內蘊豐富的意境和氣格，是要求書家在自性解放的基礎上，創作上具有與當代語境相融合的個體學識與修養表達。”

參考文獻：

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[2]劉正成.中國書法全集[M].北京：榮寶齋出版社，2004.

[3]劉正成.中國書法鑒賞大辭典[M].北京：中國人民大學出版社，2006.

基金項目：本文系2021年度廣西高校中青年教師基礎能力提升項目“北宋文人書風研究”（項目編號：2021KY 1479）。

作者簡介：全美菁（1988—），女，漢族，廣西梧州人，碩士，講師，研究方向為美術學。