談郭向雷的花鳥畫

□ 杜平讓

古人論學畫，以為“若非名家指點，（便）須不惜重資，大積古今名畫，朝夕探求，下筆乃能精妙過人”（唐志契《繪事微言》）。郭向雷學畫除在校學習造型基本功外，曾受莫建成和莫曉松指導，遂使理路大通，取法正道。他勤懇好學，善思能練，常可舉一反三，所以畫畫進步很快，現在雖然年紀尚輕，而其作品卻很老到，手法多變，意象繁復，情感豐富。在我看來，他的畫有三個特點：有韻味、有野味、有靜氣。

郭向雷是聰明的，聰明近于莊重、近于磊落、近于空曠、近于秀媚，故其畫不佻、不俗、不拘、不粗。殆其天資近畫，不假庸師；境與性會，漫隨筆墨。郭向雷天分不錯，又廣涉博獵，熔鑄陶冶，故其畫書卷氣濃郁，情感真摯，對自然觀察細致入微，表現獨到，其動人之處蓋在此也。因此我說，郭向雷的畫有韻味。

郭向雷的畫有野味、有野趣。他取材隴南山地中常見的閑花野卉、斷樹枯藤、山鳥雉雞、亂石殘垣。信手拈來，俱成好畫。其作畫不泥古法，突破折枝正景的局限，隨意組合，卻意態天然；欹側散處，又風度猶存。立根基于生活，使情性于墨彩。在作畫方法上也拋開工筆寫意的分界，隨意滋染又加以精雕細刻，不囿筆墨而能兼容他法，雖是細膩工整之工筆畫，也不乏水墨淋漓之寫意法，野味十足又野趣橫生。

郭向雷的畫有靜氣。縱觀他的工筆花鳥畫作品，皆厚實、飽滿、沉靜。線條沉著有力，墨色的鋪染大膽而多變，色彩的運用極為考究。他能于鬧中取靜，厚中得透，繁復而脈絡分明，簡括則精到細謹。他的畫總能讓人觀后心生靜穆、清涼之感。

郭向雷作畫十分投入，他的一件作品往往幾番皴染、多方經營、數歷朽否，才能最后定稿，其態度之執著，用情之濃烈的確有忘我之意，但其畫中又分明自有“我”在。夫畫如詩，存有我之境，其格自高。他的畫雖在西北，不乏江南韻致，這得自于他對生活的獨特感受。熱愛隴南、描繪隴南風物是他藝術的主線。

近年郭向雷的進步卻是明顯的、穩健的，對于他終生的藝術道路而言，這也許僅僅是個開始，但已足以使我們對他寄予厚望。

郭向雷 在水一方 160×50cm 紙本設色