◇劉 鋅
陳列展覽是博物館最基本的一項工作,也是充分發揮博物館社會教育和服務職能的主要方式。在新時代背景下,隨著博物館面對的群體越來越大,去博物館參觀的人數也在不斷增加,加之人們生活品質的提高,大眾審美水平和鑒賞能力的提升,這就更加凸顯了博物館陳列展示工作的重要意義。因此,在新時期,如何高效地進行博物館陳列展覽工作的改革與創新,是發揮博物館重要價值的關鍵所在,需要給予足夠重視。
陳列展覽是博物館的一項主要工作,能為博物館教育提供良好的輔助服務,并能促進博物館與社會的互動,增進博物館與世界的交流。然而,由于受到多種原因的制約,我國展覽的發展已呈現出多樣化、個人化的趨勢,各地展覽的發展方式也不盡相同,所以很難找到相似設計的展品[1]。此外,陳列展覽還受到許多方面的影響,例如經濟、文化、社會等方面,所以展覽工作必須按照具體情況來進行設計。在展覽策劃上,工作人員除了要有強烈責任感外,更要有很強的專業性,這樣才能不斷創新與借鑒。在具體的陳列展覽設計中,設計者除了要突破現代藝術的認知限制,還要符合展覽本身的規則,并滿足觀眾的心理需要。博物館只有合理地安排展品,才能夠更好地起到教育性作用,讓觀眾從展覽中獲得知識和靈感。
可以說這一問題是在傳統的博物館中普遍存在的問題,主要體現在部分博物館在進行陳列展覽的過程中,采用較為傳統的方法,只重視內容,而忽視了形式,認為形式只有錦上添花的作用,忽視了形式藝術的正面影響。部分博物館里只有堆積的實物、照片、圖表和文字材料,難以吸引觀眾的興趣,更難以使觀眾主動了解博物館背后的故事。
部分博物館單純追求創意創新,以獨特的形式設計來吸引觀眾,但過于重視形式,往往會出現新科技、新技術和新材料被濫用的現象。這種類型的博物館在展覽陳列設計上,由于過于追求公眾的審美趣味,而忽略了展示自身的靈活性,亦未進一步深化內容的系統性,從而與陳列展覽的本意相悖。
在博物館的陳列展覽設計中,空間可以說是一個非常關鍵的要素,如果沒有空間設計,就不能進行陳列,因此,在進行陳列展覽設計時,必須加強對空間設計的關注,根據觀眾心理特點、生理特點等多方面的考慮,從室外到室內來合理變換空間環境。在具體的執行中,可以通過展臺、場景、展柜、屏風以及隔斷等方法進行排列,從而對空間進行合理劃分[2]。以四川廣漢三星堆為例,在進行展覽陳列的規劃時,采用了“先有陳列,后有建筑”的思路,取得了較好的設計效果。在空間藝術設計中,設計師可以將陳列主題和陳列氛圍有效地結合起來,并對陳列方案進行清晰的界定,之后再進行建筑設計,通過這一方法,可以達到非常好的效果。因此在進行博物館的陳列設計時,必須盡量做到多樣統一、簡潔而不追求煩瑣,如此方能取得較好的設計效果。而在整體的布局上,要做到主題鮮明、重點突出、層次分明、內容有序,從而為觀眾帶來韻律美的享受。
在新時代的博物館陳列展覽設計中,色彩也是一個比較關鍵的要素,色彩的運用會對人們的情緒產生很大的影響,因此,設計者必須按照色彩美的組成原理來進行設計,并與展覽物品相聯系來進行適當的設計。比如,在陳列自然科學類的展品中,可以采用青藍相間的色調;而當展出具有歷史意義的文物時,可以將激動與寧靜的氣氛相結合;但是,當對民俗、民族等歷史性展品進行陳列的時候,可以借助傳統的色彩來進行設計,當然,這種方式可以將展品的特征表現得更加突出,進而達到更好的藝術設計效果[3]。因此博物館的陳列展覽設計并不是一項隨意的工作,對設計者的想象力、理解力和控制力都有很高的要求,特別是隨著時代的發展,靜態展覽已經難以吸引人們的關注,在這樣的背景下,設計者必須在確保整個建筑的協調與統一的前提下,對設計要素進行理性的設計,達到良好的設計效果。
造型在博物館展覽陳列設計中也是一個很關鍵的要素,如果沒有造型設計,那么整個展覽陳列設計就不可能取得好的設計效果。在此基礎上,要認識到各種造型的特征是有區別的,因而其最后的設計結果也是有區別的,展示造型的特征是由多種原因決定的。其一,需要考慮展品本身的造型特點;其二,陳列展覽要借助空間、展示器具、裝飾等進行造型設計;其三,為了傳達主題,要對陳列展覽進行科學的設計與分析,最好可以根據使用特性進行總體造型設計、設備造型設計和展品展示造型設計[4]。
要使陳列展覽發揮更好的作用,設計者在進行設計時,要做好陳列規劃,同時要凸顯其個性特點。在具體的設計中,設計者可以利用光、電、聲等科學技術,展開創新設計,同時還必須在設計的時候,將材質、造型、空間、色彩等因素綜合考慮進去,并根據博物館的特性,將各種新的技術運用起來,只有如此,才可以讓設計的規范化程度得到提高,進而可以讓觀眾對博物館的認識得到提高,讓大眾的文化和生活更加充實[5]。此外,在進行陳列展覽設計時,設計者還必須保證博物館文化性、歷史性、科學性與藝術性能夠有效地結合起來,從而真正地設計出與時代發展特征相適應的博物館陳列展覽,讓人耳目一新。
在傳統的博物館里,一般都會根據時間的先后次序來對陳列內容進行展覽,將其分成若干個時段,這樣可以讓觀眾在參觀的時候,在腦海里勾勒出一個歷史的時間線。有些博物館會按照不同的主題來進行陳列展覽,比如英國的國家藝術館,就有以“花”為主題來展覽與花有關的油畫作品,這種形式在陳列展覽的設計方面比較便利,展覽的內容也比較明確,但是由于某些現實操作方面的因素,往往只會成為懸掛在墻壁上的教科書,不能體現出真正價值。博物館陳列展覽設計在創新的過程中,自然會遇到一些誤區,但是一味地追求新事物也并不是一件好事。如果每個博物館都使用新的科技,比如聲、光、電等,那么博物館之間的藝術個性和差異自然就會消失,這樣不但不能引起人們的注意,還會給人一種博物館都是一樣的印象。因此,在新時代背景下,博物館的展覽陳列創新不能只追求新,而是要在傳統基礎上進行創新,以我國數千年的文化傳統為基礎,切實地抓住創新與傳統的矛盾關系,并在此基礎上進行推陳出新,只有在傳統的基礎上創新,才能切實地促進多學科、多行業的理論和經驗互動。
在新的歷史條件下,要實現博物館的陳列展覽設計創新,就要堅持以人為本,提升觀眾的感受,特別是要在設計中盡可能地凸顯博物館的服務職能,只有這樣,才能更好地體現其創新的價值。美國著名的設計師普羅斯說過:“人們總以為設計有三維——美學、技術和經濟,然而更重要是第四維——人性。”博物館的發展與經濟、社會的繁榮發展密不可分,而人文關懷是當代社會發展和進步的重要體現,因此,在博物館的陳列展覽設計中,必須始終牢記以人為本,以促進人的發展為使命。在新時代下,許多博物館都推出了許多方便用戶使用的移動程序,比如故宮推出的“故宮展覽”,不僅可以使人們在網上搜索到故宮最近的展品,還提供了導覽服務,方便觀眾的現場體驗;而“故宮手語導覽”可以給聾啞人帶來便利;有些博物館也設有親子活動間、教育中心等,讓孩子們可以在博物館里學習簡單的歷史和文化[6]。在進行以人為本的博物館陳列展覽工作的改革過程中,有關部門必須做好調查工作,切實地理解大眾的需要,對大眾的反饋信息進行及時的評價,并根據需要做出相應的修改,同時在陳列展覽的設計過程中,要注意到觀眾的情感需求,為觀眾提供個性化服務,只有如此,博物館的發展才會得到更好的推動。另外,若要推動博物館的長期發展,則應重視潛在客戶群體,并針對其特殊需求進行剖析,進而提升其陳列展覽設計的品質。
在新時代博物館陳列展覽工作的創新中,設計者還應在對展品進行布局時,保證展覽空間與展品的一致性,在放置展品時盡量留出一定的空間,如果放置太緊密,就會影響整體陳列的效果。從另外一個角度來看,陳列的位置不同也會讓觀眾有不一樣的感覺,如果陳列得太滿,觀眾在觀看的時候會有一種壓迫感,因此,合理放置很重要。在展品擺放前,設計者要對展館的特性進行全面分析,再與展品實際特點相聯系,進行合理的布置。此外,還應該對展品擺放的高低、疏密等方面進行全面的研究,并以觀眾的觀點為出發點來展開設計,只有如此,才可以真正地將觀眾的注意力集中起來,從而提升陳列展覽設計的效果。另外,在進行陳列展覽設計的過程中,還必須盡量增強設計的趣味性,因為在新的時代背景下,陳舊、傳統的展示方法顯然不能有效地引起人們的關注,因此,在進行陳列展覽設計的過程中,設計者必須增強趣味性,使整體的設計特點得到充分的展現,這樣才可以更好地增強其對人們的吸引力,使陳列展覽更好地發揮出價值[7]。比如,如果展覽對象非常專業,那么在進行設計的過程中,就可以從燈光、場景布置、聲音等多個角度入手,盡量打破常規的固定模式,從而有效地提升博物館的市場競爭力。
在新時代背景下,為了使博物館的陳列展覽工作取得更好的效果,必須在設計中確保燈光設計與展示色彩的協調一致。在博物館展示設計中,燈光的運用是不可或缺的,如果設計者能夠確保燈光和展品色彩的協調一致,將會使設計質量更上一層樓,如果燈光沒有得到很好的控制,將會對整體展覽結果產生很大的影響。而良好的燈光設計可以更好地展示展品的效果,并對觀眾產生一定的影響,從而提高展覽的整體質量。另外,博物館展覽的主要目的就是給人們提供視覺享受,使人們得到美的享受,并更好地表達出主題思想,使人們在參觀的過程中形成良好的審美觀。針對這一問題,設計者在進行設計時要做到平衡中有動感、統一中有變化,還要將合金、玻璃、木料等材質進行合理的應用,并與現實情況相聯系,進行合理的加工和選擇,以此來提高設計效果。
博物館陳列展覽是一項社會公益事業,不僅承擔著收藏文物、研究文物和展示文化的重任,而且在推動社會主義建設中有著舉足輕重的作用,因為文物自身無法單純用文字來表述,因此,用陳列展覽的形式來展現文物是很有必要的。在博物館的文物展覽活動中,博物館工作人員要充分理解公眾的真實需要,堅持以人為本的理念,同時要增強陳列展覽趣味性等,以此提高觀眾的體驗質量。