數字藝術在傳統繪畫中的應用研究

◇梅金星

數字藝術具有獨特的先鋒性，同時由于其能夠帶來相較于傳統繪畫更加豐富的視覺效果，所以還具備強烈的創新性與未來繼續創新的可能性。而在千年的演變發展過程中，傳統繪畫的創作激情逐漸消退，雖然傳統繪畫相較于數字藝術仍有深度與內涵層面的優勢，但在當今時代背景下，有必要借助數字藝術的優勢，進一步弘揚傳統繪畫藝術以及傳統繪畫背后的文化內涵。

一、相關概念綜述

（一）數字藝術

數字藝術是指利用計算機和數字技術進行創作和呈現的藝術形式。數字藝術是一種以數字化、交互式、多媒體、虛擬性、可復制性為特點的藝術形式。數字藝術是隨著計算機和數字技術的發展而出現的，其創作和呈現方式與傳統藝術有很大的不同。

數字藝術的特點主要有以下五點：第一，數字藝術的主要特征是數字化，即創作者使用數字技術進行創作，如使用計算機軟件進行繪畫、影像處理、藝術交互等，該特征使得藝術創作更加靈活和便捷[1]；第二，數字藝術具有交互性，它可以通過交互式設備與觀眾進行互動，使觀眾成為藝術作品的一部分，增強觀眾的參與感和藝術體驗；第三，數字藝術是多媒體藝術的一種，它包含了繪畫、雕塑、攝影等多種藝術形式，同時也融合了不同的媒介，如音樂、聲音、文字等；第四，數字藝術的創作和呈現是基于虛擬空間的，它可以通過計算機技術創造出虛擬的藝術場景、環境和人物，使觀眾體驗到一種虛擬的現實感；第五，數字藝術是一種可復制的藝術形式，數字文件可以通過網絡傳播、復制和保存，這使得藝術作品可以同時被多個觀眾欣賞。

（二）傳統繪畫

傳統繪畫是指使用傳統的繪畫材料和技術，如水彩、油畫、素描、粉彩等，通過手工繪制表現現實或想象中的形象、場景和情感的藝術形式。這種藝術形式已經在人類歷史上存在了幾千年，是人類文明的重要組成部分。傳統繪畫的特點主要有以下四點。

第一，手工繪制。傳統繪畫是通過手工繪制完成的，繪畫師使用各種繪畫工具，如畫筆、顏料、紙張等，通過手部運動來表現形象和情感。第二，依靠觀察。傳統繪畫通常需要依靠觀察和感知來描繪出現實世界或想象中的形象和場景，因此繪畫師需要具備敏銳的觀察力和良好的感知能力[2]。第三，規范化。傳統繪畫有一定的規范化要求，如透視、比例、光影等，這些規范化要求是為了讓繪畫作品更加真實和自然。第四，持久性。傳統繪畫作品通常使用耐久性較強的材料制作，如油彩、水彩等，確保繪畫作品能夠以實體狀態保存較長時間。

二、數字藝術對于傳統繪畫的影響

（一）對傳統繪畫家的創作感知影響

傳統繪畫家的創作感知源于其在當前社會語境下獲取信息的速度以及質量，在數字技術誕生之前，人們主要通過口碑傳播、書籍以及其他藝術作品獲取信息，信息量較低，因此傳統繪畫家的創作感知較為有限，局限于自身日常能夠接觸到的內容，創作題材較為狹窄[3]。但在信息化時代下，數字藝術憑借其傳播快、信息量大的特征，為傳統繪畫家帶來了強烈的信息沖擊，同時也為傳統繪畫家帶來了更加豐富的創作靈感。此外，數字藝術的發展使得數字繪畫技術不斷成熟，已經成為高效、低成本、可撤回的優質商業化繪畫選擇。許多傳統繪畫藝術家改變了傳統的繪畫創作習慣，開始使用數字技術進行繪畫創作。但是數字技術的運用，也導致部分傳統繪畫藝術家的作品質量不斷下降，藝術水準降低。

（二）對鑒賞者的審美感知影響

鑒賞者的審美往往與社會審美風向直接相關，例如我國古代將“傳神”、重視意境的中國畫視為美，將西方重視還原的油畫視為“奇技淫巧”，這種審美模式來源于社會營造的審美風向，也與各類作品的出現頻率有關。當某一類繪畫作品出現頻率較高時，人們對此類作品產生好感度的概率越大，由此逐漸形成群體性審美特征。而隨著數字技術的發展，各類數字藝術作品開始頻繁出現在公眾視野中，公眾不僅能夠從圖書館、博物館中欣賞到數字藝術，也能在互聯網中觀賞到多種類型的作品。這既能促進鑒賞者的審美風格更加多元化，也能使大眾更加認可數字藝術，由此提升公眾的審美水平，使其形成高水平的審美習慣。此外，數字藝術的廣泛發展改變了傳統繪畫藝術家的創作模式，更加豐富的創作工具、創作媒介以及創作手法模糊了傳統繪畫與數字繪畫的邊界，也使鑒賞者的審美感知更加客觀，審美的轉變速度也不斷加快。

三、傳統繪畫在數字藝術背景下的融合發展趨勢

（一）創作語言豐富化

在傳統繪畫中，作品的創作語言來源于筆和顏料的關系以及創作者的思想和經驗，例如油畫創作者借助顏料本身的材質特征、顏色特征、在燈光下的色彩、光線反射來創作具有個人思想的作品，但受限于傳統繪畫工具類型，創作者的語言高度依賴思想的變化以及經驗的積累，畫面整體風格難有大的變化。而借助數字藝術，傳統繪畫能夠跳出工具與其他繪畫材料的限制，甚至使用數字設備，讓畫面動起來或將繪畫與裝置相結合，形成三維環境下現實與畫作的互動，極大程度豐富了創作者的創作語言，也帶來了更多具有先鋒性的繪畫作品。

（二）商業價值提升化

一切繪畫藝術都具有商業價值，在傳統繪畫領域，商業價值是說明繪畫作品藝術性的重要評判標準，擁有更高商業價值的繪畫作品能夠獲得更多的傳播機會以及更高的成交金額，但由于傳統繪畫對創作者的技術要求較高，因此傳統繪畫的商業價值呈現兩極分化的特征。數字藝術不僅降低了繪畫創作門檻，也能夠為傳統繪畫提供傳播平臺，放大作品價值。同時，依靠數字化技術，創作者能夠創作出大量符合大眾審美的商業繪畫作品，提高繪畫作品的商業價值，甚至在傳統繪畫作品與數字藝術對比的情況下，進一步提高高水平傳統繪畫的商業價值。

（三）表現語言拓展化

傳統繪畫藝術的表現語言依賴畫家對筆觸的控制以及對比關系的創造，考驗藝術家專業技能以及控制力。但借助數字藝術，藝術家能夠以更加高效的方式表現出相同的效果，腦海中的畫面能夠通過數字藝術高效展現，因此也拓展了藝術家的表現語言。

（四）創作意識先鋒化

在數字藝術誕生之前，傳統繪畫在公眾眼中具有較強的專業性以及較高的審美檔次，作品之間的差異主要通過創作意識來體現，這造就了傳統繪畫藝術強烈的獨創性與唯一性特征，以及內涵的多元化特征，同時也使創作者形成了從生活中尋找靈感，進行繪畫創作的習慣。但在數字藝術環境下，創作者能夠通過參考圖片的方式進行創作，同時也能通過數字技術快速調整畫面色彩、明暗關系、景深、畫面元素、畫面構圖等。正是由于數字藝術不必依賴實際生活而存在，其推動大量藝術家跳脫實際生活，用數字技術營造非現實、非自然的畫面，帶來更加先鋒化的作品[4]。

四、數字藝術在傳統繪畫中的應用方向

（一）為傳統繪畫提供創新媒介

傳統繪畫發展經歷了數千年時間，創作媒介也在不斷變化，但無論如何變化，傳統繪畫創作媒介仍然是生活中能夠接觸到的材料。媒介的變化也僅限于材料的變化、材料形態的變化以及材料加工方式的變化。數字藝術的存在，使得傳統繪畫藝術家能夠借助數字化技術創作傳統繪畫，或將數字藝術與傳統繪畫相結合，通過數字化媒介創作新型作品。一方面，藝術家可使用計算機繪畫軟件，應用軟件中的不同筆刷進行繪畫，并使用撤回、加粗等功能調整筆觸，創作具有傳統繪畫形態與神韻的數字藝術；另一方面，藝術家也可通過數字媒介完成線稿繪制，以確保畫面整體的和諧性，降低繪畫成本，隨后使用傳統繪畫媒介繼續完成創作，幫助藝術家集中精力營造后期畫面，在降低創作成本的同時，大幅提高傳統繪畫平均質量，間接提高大眾審美水平。

（二）為傳統繪畫提供創作環境

在傳統繪畫過程中，藝術家需要使用大量工具和媒介進行繪畫，因此對空間環境具有較高的要求，同時傳統繪畫的創作靈感來源于生活環境和自然環境，因此需要藝術家花費大量時間與精力在生活中尋找創作靈感、收集素材。但數字藝術的誕生，使得藝術家可以通過互聯網快速收集創作所需的元素與素材，或前往指定地點使用攝影機、照相機記錄畫面，甚至通過后期處理，將照片調整為繪畫模板或直接生成數字藝術。這種創作方式為藝術家提供了更加豐富的創作主題，也為時間緊迫、難以尋找靈感的藝術家提供了創作源泉，因此數字藝術逐漸成為傳統繪畫中藝術家尋找或營造創作環境的主要途徑。目前，大量藝術家都會利用數字藝術尋找創作方向，并使用平板電腦、手機、繪圖屏幕、單反相機等設備完成傳統繪畫的前期工作，然后在工作室或家中完成作品的最終創作。

（三）為傳統繪畫提供傳播平臺

傳統繪畫的傳播途徑局限于藝術展、美術館、書籍等渠道，這些渠道不僅無法與鑒賞者形成互動，也同樣受到時間約束，只能在一個時間段內廣泛傳播，導致諸多優秀傳統文化作品的傳播范圍狹窄，無法得到更多鑒賞者與畫家的認可。但數字藝術的出現為傳統繪畫提供了傳播平臺，創作者可將傳統繪畫作品拍攝為數字圖像，并將其在互聯網中傳播，或直接使用計算機創作數字繪畫，并利用互聯網共享給組織機構、鑒賞者和其他畫家，從而將繪畫作品帶入公眾生活。此外，藝術展與美術館也能夠通過線上宣發渠道將數字化的傳統繪畫作品進行全網傳播，進一步擴大傳統繪畫作品的傳播面，賦予作品更高的商業價值。

（四）為傳統繪畫提供突破方向

傳統繪畫作品的創作較為緩慢，藝術家需要投入大量時間與精力才能完成創作，同時受到繪畫類型、繪畫工具、繪畫媒介的限制，大量傳統繪畫藝術家難以做出突破。分析相關傳統繪畫發展歷史可以發現，傳統繪畫風格的變革往往以百年為單位，同時每一個時代下遵循時代創作特征的畫家都占據了較大比例，可見傳統繪畫突破之難。數字藝術的誕生與發展使得繪畫藝術家能夠集中精力去思考藝術的表現方式以及突破方向，能夠通過融入數字藝術媒介與工具，創作出突破傳統繪畫限制的畫面，從而帶來更加獨特的審美意象；同時藝術家也可借助數字藝術拉近藝術家與大眾之間的距離，用更豐富、更容易理解的繪畫方式創作新型繪畫。大量畫家已經形成介于傳統繪畫與數字藝術之間的新型繪畫形式，創作出大量前沿作品，這也是數字藝術在傳統繪畫中大規模應用的體現。

（五）為傳統繪畫提供技法材料

創作技法與創作材料相輔相成，技法體現材料特征，材料與技法共同體現藝術家的思想感情，而數字藝術為藝術家提供了更加豐富的技法與材料。藝術家可借助數字藝術表現更強的畫面效果，原本難以實現的畫面肌理可通過印章工具、濾鏡和蒙版快速實現，甚至部分藝術家會借助AI 技術來調整畫面觀感，自動生成不同材質、不同效果的最終圖像。藝術家也可使用多種虛擬畫筆工具穿插繪畫，通過調整筆刷參數、RGB 色值、筆刷壓感強度、透明度、紋理來取得理想的畫面效果，再尋找現實環境下與虛擬畫面高度接近的材料以及手法。正是由于繪畫材質的改變以及繪畫技法的融合，傳統繪畫的畫面變得更加多元化，突破性的色調也為傳統繪畫帶來了更多的可能性。

綜上所述，數字藝術與傳統繪畫的融合具有重要價值，二者的融合應用讓傳統繪畫煥發出新的生機。本研究闡述了數字藝術與傳統繪畫的概念，隨后分析了數字藝術對于傳統繪畫的影響，包括對傳統繪畫家的創作感知影響，以及對鑒賞者的審美感知影響，提出了傳統繪畫在數字藝術背景下的融合發展趨勢，包括創作語言豐富化、商業價值提升化、表現語言拓展化和創作意識先鋒化，最后提出了數字藝術在傳統文化中的應用方向，包括為傳統繪畫提供創新媒介、創作環境、傳播平臺、突破方向、技法材料。