◇劉付秋月
在現代設計中,對傳統元素的應用逐漸多樣化,經典的水墨文化得到了再次演繹,成為文化性、裝飾性的重要代表,甚至衍生出中國水墨風格。作為傳統文化的重要產物,水墨元素歷史久遠,意蘊深刻,主要通過水墨呈現出的濃淡之感體現空間感,擁有獨特的審美價值和人文精神,因此在室內設計中被持續應用和創新。中國傳統意蘊和現代技術相結合,不僅能夠促進傳統文化的有效傳播,而且使更多人了解到本土文化和現代設計有效結合的可能性,有助于進一步傳承與弘揚傳統文化。
中國傳統元素內容眾多,其中藝術層面就涉及古代繪畫、建筑、音樂等多個領域,而古代繪畫就是以水墨元素為基礎的。所謂水墨藝術,就是利用水和墨的濃淡效果繪制作品,其中墨并不拘泥于筆,更注重將筆從作畫技法中解放出來,實現自由勾勒,因此水墨的表現形式更豐富,不僅可以展現具體物象,還能體現創作者的意愿和所思所想[1]。
任何事物都擁有獨特的形式及內容。其中內容是指事物的所有組成部分,而形式是事物的某一點,或某部分結構,所以形式美就可以理解為事物中某項特別部分的展現。傳統水墨元素注重氣韻生動,通常以簡單線條展現物象,即用最簡單的方式表達事物本身及其背后的深層含義。因此,水墨藝術只需簡單幾筆就能將物象的外部形態和深層內涵體現出來,并且還會運用留白手法進行空間意境的營造。
水墨元素中的韻味是指觀賞者在看到藝術作品時所產生的視覺和心理感受,這種感受并不是只對作品色彩和空間的淺層理解,更多是對作品背后深層含義的解讀與感知。換句話說,韻味美是超越時空存在的,是欣賞者內心對作品的體會與理解[2]。和現代作圖風格相比,傳統水墨元素更隨意,唯一性強。創作者利用墨色的深淺、濃淡變化創作出的作品,不僅在虛實結合下呈現出明顯的層次感,而且除了黑白灰基本不會再有其他顏色,因此畫面更加簡潔、純粹,從而營造出獨特的意境美。
水墨藝術中的墨色與筆法是作品表現中落實意境、層次、形態、創意、空間表達的主要方式,在長期歷史發展下,這些表現特點也漸漸成為水墨元素的代表符號。比如水墨色彩的濃淡在整個水墨藝術中價值突出,不僅能使畫面層次分明,還能實現肌理突出等效果。
傳統水墨藝術最大的特征之一就是簡潔、大方,而現代藝術設計也基本以簡潔的畫面為核心,這就是二者的相同之處。另外,二者的表達方式都是要給大眾帶來視覺體驗,因此水墨藝術中所涵蓋的各項傳統元素和藝術表達方式基本能滿足現代藝術設計的相關需求。將藝術設計和水墨藝術融合在一起,能為現代藝術設計帶來新的活力,從而使設計成果更具表現力,使大眾在感知藝術價值的同時,領悟到中華民族傳統文化的博大精深。
在傳統水墨元素中,色彩是核心,決定了觀賞者的視覺感受和主觀思維。通常,空間色彩不僅會影響大眾心理,還會作用到思維發展上,所以室內設計色彩除了要關注空間劃分,還要滿足大眾的精神文化需求,使其能在空間中感覺到舒適、愉悅,所以有必要將水墨藝術中簡約且具有悠遠意境的特征提煉出來,并將其應用到空間色彩規劃中。此外,室內空間設計和水墨元素的相互融合,還要特別考慮一些其他因素,如空間的實際使用功能、使用者的年齡特點、使用者的審美、空間所處的基本位置等。
在對傳統水墨元素的創新探索中,最突出的代表就是實驗水墨,其直接在傳統水墨畫的基礎上增加了一些獨特造型,沒有固定的方法和理論限制,因此,實驗水墨與傳統水墨雖然意義表達相近,但表達方式卻十分不同[3]。
在墨跡方面,最開始運用材料改變墨水的暈染方式,或是進行墨水處理,或是進行紙張性質處理,甚至讓墨汁在玻璃、布、石頭等材料上暈染。實驗水墨的核心價值在于它在各類材料上的暈染過程,且這一過程具有未知性,從而增添了更多獨特的魅力。在材料方面,它跳脫出傳統的墨和宣紙,更多使用其他各類新式材料。比如墨水方面,會用到水彩、丙烯等;在紙方面,除了常規熟宣,還會在各類材料上作畫;在敘事方面,很多藝術家都嘗試將畫作和水墨分離,使水墨成為一種符號,打破水墨的固有思維,將“意”從中抽離出來,十分大膽。同時,隨著文化思想的逐漸進步,各類現代優秀精神和文化不斷被吸納,使水墨變成一種符號,并被不斷融入當代藝術,實現了前所未有的發展。
對于當前的藝術設計工作者而言,確保設計作品的藝術性以及藝術化地完成設計工作,已經成為一項必需技能,對此,越來越多的設計者開始重新審視設計作品背后的含義表達和文化宣揚,嘗試從內容、形式等多個方向展開設計探究。傳統水墨元素具有樸素、雅致等特點,將其應用在室內空間設計中,不僅能體現出室內裝飾的獨特品位,還能將觀賞者直接帶入詩情畫意的情境,使其深入感知民族文化的博大精深。這不僅能為設計作品賦予更多新時代的深刻意義,還能使水墨藝術文化持續傳承下去,實現未來設計建設的重要目標[4]。
現代室內空間設計中對于傳統水墨元素的形式與意蘊借用十分常見。水墨藝術運用筆和墨進行造型,基于點、線、面、色、體等元素組合體現形式。將其應用在室內空間設計中,主要是運用水墨藝術的構圖題材,如山水、折枝等自然景物,基于重組、概括、重復、解構等形式進行創新,或者直接以夸張手法進行局部藝術設計,使其表現出濃郁的東方意蘊和氣質,營造出古典雅致的意境之美,引導觀賞者深刻感知傳統文化的精髓。
水墨藝術歷史發展久遠,內涵豐富,在裝飾方面包含多項領域,如水墨背景墻、裝飾畫等等。在傳統水墨畫中,不管是寫意,還是工筆、潑墨,其中花鳥、山水、人物等物象創造,都有固定的程式與章法。對于設計師來說,有必要充分掌握傳統水墨圖形元素理念,抓住其中的核心內容,特別關注細節特征,從而進行重構或打散,最終創造出具有創新性且能夠滿足大眾心理與生理需求的設計作品[5]。比如在裝飾畫中直接應用水墨圖形元素,或將水墨作品和現代隔斷結合起來,又或者在背景墻方面運用實驗水墨紋樣或人工合成的大理石。為進一步優化室內空間氛圍,還可以在掌握水墨元素特性的基礎上,對其進行稍加調整,并與現代材料結合在一起,比如將水墨元素和墻漆、水墨元素和地磚等結合起來,營造出不同的墻體和地面效果。
在傳統水墨藝術中,意境的營造主要是借助行筆的方式和墨色的變化來實現,最終效果是要營造一個異趣橫生、若隱若現的意境,激發觀賞者的心靈感觸,引人深思。從這一點來看,意境營造是整個水墨藝術發展中極為關鍵的一點,甚至可以說是靈魂所在,即由藝術家在刻畫具體事物的同時,將自身感觸與思想融入作品,并熟練應用創作技法,以實現情景交融[6]。因此,水墨元素實質上就是將人的主觀情感和客觀事物結合起來,也就是意和境彼此融合的藝術表現。受此影響,一些現代室內設計,就將這種藝術形式表現在空間設計中,以營造出舒適的意境。比如,一些設計在墻面營造出水墨肌理感,并用傳統裝飾點綴,如梅花、竹子、小橋流水等實物,但卻給吊頂大范圍留白,地面也使用灰色,使空間整體呈現出“透氣感”,給居住者帶來無限遐想空間,使其感到舒適、放松。
傳統水墨藝術,除了墨色變化特征顯著,構圖的簡約性也非常關鍵。即利用最流暢和最簡單的線條,將想要呈現的物象,如花鳥、山水、人物等體現出來,并對其中包含的寓意進行深刻詮釋,營造出相關意境。因此,從整體來看,水墨藝術作品不僅有明確描繪的物象,撲面而來的還有深遠且極具韻味的意境。在室內空間設計中,一些設計者便嘗試將這種簡潔的風格和現代設計結合在一起,創造出新的更為簡潔大方的作品。從字面意思來看,簡單與簡約之間具有一定差異,也不是普通的同義詞關系。其中簡單表示空間布局的平庸、凡俗,并非數量層面的精減,而簡約是盡可能最大化利用空間,形成清爽、整潔的空間視覺效果。在現代室內空間設計中,一般通過建立遠近、疏密等空間關系,形成視覺焦點。其中“疏”的空間可以視為傳統水墨藝術中的留白,“密”的空間則可以視為畫面中的主體,通過在室內空間形成虛實、節奏之感,能在很大程度上營造出意境之美,并體現出不同空間風格的差異性。比如,在一些室內空間設計中,并沒有直接應用以水墨元素為主體的陳設品,而是直接基于室內空間的陳設布局,將室內陳設置于固定一處,另外的空間則適當“留白”,使室內空間形成疏密對比,營造出水墨意境之感。雖然水墨藝術是靜態的,但傳遞出的內容卻是抽象和延展的,這就促進了簡約風格的發展,使其帶有強烈的民族文化氣息,也使設計作品內涵更為豐富,更符合現代人的生活理念。
傳統水墨藝術風格整體大氣、簡約,以黑色和白色為基本色調。在室內空間設計中,受水墨藝術風格影響,不少設計者都將這種簡約的黑、白、灰作為室內基本色,而這些顏色組合而成后的效果,或是平淡的田園風,又或是舒緩的山水風,往往體現了一種寫意之美,能給人帶來舒心寧靜之感,使得室內空間格外大氣,少了很多花哨與喧鬧。實際應用時,可以嘗試將水墨藝術中色彩的濃淡變化、黑白灰交相出現應用到墻壁、燈飾或者其他物品之上,比如燈飾與屋頂設計為偏白色,給人以明亮、寬敞和寧靜之感;在桌椅、地面設計中應用灰色調,給人以大氣、穩重與和諧之感;在墻面設計中直接用一整幅水墨畫進行裝飾,使人如臨其境,充分感受水墨作品帶來的雅致、清新。此外,在室內空間裝飾中,為維護水墨藝術的獨有氛圍,在裝飾物陳設方面還需遵循一定原則,比如在選擇掛畫時,應優先選擇與整體空間色調稍有不同的畫作,以發揮出點綴作用。如整體以黑白灰為主色調,可以嘗試應用顏色較亮的裝飾畫,在點綴空間的同時,使整體效果更具趣味性。
綜上所述,作為傳統民族藝術的典范,水墨藝術可以基于現代藝術表現形式對自身獨特的藝術價值和審美價值進行展現,并進一步發揚傳統文化精髓、繼承優秀的民族藝術。如今,傳統水墨元素通過現代設計方法已經被廣泛應用到室內空間設計中,不僅有利于豐富設計成果,還能促進傳統文化傳播。在實際應用時,應先從直接運用著手,將水墨藝術圖案應用到裝飾畫、背景墻等方面;特別關注意境營造,使居住者能產生身臨其境之感;重視水墨藝術簡潔結構運用,特別關注留白手法在室內布局的合理運用;有效運用色彩元素,利用常規黑白灰營造水墨意境,再輔以其他色彩點綴,強化空間效果。