舞臺美術設計中的色彩運用研究

◇段德偉

現(xiàn)代舞臺表演應充分結合表演內(nèi)容、情節(jié)及現(xiàn)場情況，而舞臺空間作為美術設計核心載體，在色彩設計和運用環(huán)節(jié)有著無可替代的地位、作用和價值。舞臺美術設計人員若想充分塑造人物形象，醞釀情感，就需要在舞臺美術設計中注重恰當、科學地運用色彩，努力提高舞臺的整體視覺效果，從而更好地感染和打動觀眾。

一、舞臺美術設計中色彩運用的意義

（一）烘托舞臺表演，呈現(xiàn)完美舞臺效果

舞臺的功能在于最大化地向觀眾呈現(xiàn)各類優(yōu)質(zhì)表演。因此，在這一主旨下，色彩運用的目的應定位于烘托和渲染藝術形象，提高舞臺整體的表現(xiàn)力和張力。一個舞臺可以容納話劇、歌舞劇、綜藝、雜技、相聲、小品等各種形式的舞臺表演藝術門類?；诖?，設計人員的使命是運用色彩原理及其獨有的整體協(xié)調(diào)和調(diào)整手段高效地展現(xiàn)色彩語言的符號表達，使各類舞臺藝術和表演活動順利開展。舞美設計是一項系統(tǒng)性的工作，必須由團隊共同完成。它需要對劇目和文藝演出的開始、發(fā)展、高潮、收尾等各個階段進行充分的考量，對色彩進行各方面的要素整合與運用，使舞美視效與舞臺表演所傳達的主題和精神高度吻合。此外，舞美設計需要與燈光、服裝、化妝、造型等部門和環(huán)節(jié)保持默契和協(xié)調(diào)。只有設計人員和演職人員，以及特效、機械和勤雜等各個部門共同配合，才能將舞臺表演效果整體地展現(xiàn)出來，使觀眾獲得最具藝術感染力的視覺體驗。

（二）豐富舞臺表演效果，調(diào)節(jié)觀眾生理和心理狀態(tài)

在舞臺美術設計環(huán)節(jié)中，恰當且合理地運用色彩可以有效增強舞臺的視覺效果，調(diào)節(jié)觀眾的生理和心理狀態(tài)，緩解觀眾的疲勞感。例如，如果一場晚會持續(xù)時間較長，并且只有幾個演員參與表演，那么即使在幕次和節(jié)目上做了一些改變，仍需要觀眾長時間注視同一個舞臺，難免會使觀眾產(chǎn)生視覺疲勞，感到厭倦，從而影響觀賞效果。然而，靈活且合理地調(diào)節(jié)色彩可以增加舞臺表演的新鮮感和趣味性，提升觀眾在觀賞表演時的精神亢奮度，使觀眾保持對節(jié)目的觀賞興趣。因此，可以說，在設計環(huán)節(jié)中借助科學而合理的色彩統(tǒng)籌和規(guī)劃，結合劇目內(nèi)容和情節(jié)的起伏變化，有節(jié)奏地調(diào)節(jié)色彩的視覺沖擊力，有助于調(diào)節(jié)觀眾的生理和心理狀態(tài)。

二、舞臺美術設計中色彩運用原則

（一）色彩運用需同舞臺主題相一致

眾所周知，色調(diào)指的是一幅畫面或一組畫面的色彩總傾向。色調(diào)不僅可以展現(xiàn)作品的思想內(nèi)涵，還可以營造現(xiàn)場氛圍，并對觀眾產(chǎn)生感性的影響。因此，舞臺色彩的運用必須與劇目或演出的主題密切相關，并以此為依據(jù)進行設計，綜合考慮作品、節(jié)目和活動的整體主題以及現(xiàn)場氛圍的營造。在選擇色彩時，既需要仔細考慮色彩的性格、符號傳達效能、象征性和隱喻性等形式話語內(nèi)涵，也需要考慮到觀眾的審美水平和欣賞水平。只有將總色調(diào)作為統(tǒng)一和串聯(lián)作品或演出的主線，將各個場次、角色和情節(jié)相互連接，才能突出主題。具體的做法是將色調(diào)或形成色調(diào)的主色和鄰近色或強或弱、或多或少地不斷穿插在作品或演出的各個場次的場景和角色之中。

（二）舞臺色彩運用應當強調(diào)渲染故事情節(jié)、揭示人物內(nèi)心活動

與音樂相比，色彩在視覺藝術中是最能夠引起人們情感共鳴的元素。色彩的輕重、冷暖、遠近以及其屬性所營造的體積感、空間感和縱深感與記憶有著緊密關聯(lián)。似曾相識的場景色彩可以喚起人們對某些記憶的聯(lián)想，并夾雜著感覺和情感的升華。因此，通過類情聯(lián)想和類境聯(lián)想，將相近的、富有時代感的場景展現(xiàn)出來，并用色彩來渲染情節(jié)和描繪人物內(nèi)心活動，使觀眾對表演產(chǎn)生熟悉而深刻的審美情感。這就要求設計人員借助記憶，深入研究劇本情節(jié)，在特定的歷史背景和地域風情中探索人物的內(nèi)心活動，不斷摸索出最貼合作品的色彩，找到還原劇目中的歷史情境和人物內(nèi)心活動的視覺表現(xiàn)。同時，要時刻關注舞臺美術設計色彩運用的最新發(fā)展動態(tài)，在表達手法上隨時調(diào)整與改變，使之呈現(xiàn)出意想不到的藝術效果，從而打動觀眾的心。

三、舞臺美術設計中的人物色彩運用

（一）舞臺人物妝容色彩運用

首先，設計人員需要熟悉臉部色彩的運用技巧，同時在舞臺人物形象設計中，利用色彩所蘊含的特定含義來表達藝術形象獨有的性格和魅力。設計人員應該以作品角色和表演對象的身份及其形象特點為基礎，結合民間文藝作品中的形象，對其面部進行色彩的加工和再塑造；還可以集中整合表演對象的各種形象特征，或者加入其他文化內(nèi)涵和時尚元素，對妝容色彩進行創(chuàng)造性的想象和靈活發(fā)揮，使表演人員的面部特征得到完美展現(xiàn)，所塑造的藝術形象更加生動、豐滿和鮮活。

其次，舞臺妝容設計與影視劇妝容設計相比，需要考慮到表演者和觀眾之間的現(xiàn)場距離。在舞臺表演中，角色必須更具表現(xiàn)力和張力。借助色彩的運用，可以將角色形象和性格特點整體呈現(xiàn)給觀眾，使觀眾對角色產(chǎn)生更為清晰、準確的認識，從而提升角色的藝術魅力。眾所周知，空間具有削減色彩力量、促成色光混合、減少色彩種類的作用。從原理上說，就是色彩要素中的色相、純度、冷暖隨著距離的推遠被逐漸減弱或消解，也就是說觀賞距離推遠，色相改變、純度和冷暖減弱、色彩力量變?nèi)?，同時色光混合逐漸加劇，色彩種類逐漸減少。例如，在面部施加桃紅和橘紅兩種腮紅，當遠距離觀看時，這兩種腮紅因為色光混合而變成一種顏色。因此，在面部妝容的色彩設計中，應該使用強烈而豐富的色彩。當然，并不是使用的色彩越多越好，關鍵在于把握住那個度，貴在恰到好處。

（二）舞臺人物服裝色彩的運用

首先，舞臺服裝色彩與其他舞臺要素色彩的最大不同在于，它有著聚焦舞臺角色和事物的作用。其特點在于能夠使用色彩的前后空間錯覺，將角色從舞臺布景和環(huán)境中拉出來。因此，設計人員必須集中和放大表演對象的特點，包括色彩，以展現(xiàn)其標志性和獨特性。在色彩運用中，設計人員需要將角色服裝的色彩與造型恰到好處地結合起來，加以立體化的表現(xiàn)。色相在特定形狀中可以增強色彩的張力。在方形中，藍色更趨于冷靜和莊重；而在圓形中，紅色更具膨脹性。這些不同的色彩在不同形狀中可以凸顯人物的形象特征。例如，京劇《鍘美案》中的包公肩部加高，身形上寬下窄，身著龍紋黑袍，這種造型生動地展現(xiàn)了包公鐵面無私、正義凜然的形象。當然，對于一些特殊角色，必須結合民間長期形成的、色彩固有的表征性和象征性來表現(xiàn)，如關公戰(zhàn)袍的皂青色、趙子龍盔甲的白色。這些色彩都是千年文化視覺符號的傳承，只能在局部和細節(jié)范圍內(nèi)稍做改動，創(chuàng)作和表現(xiàn)空間有限。

其次，服裝色彩承載著歷史人文的積淀，不論是歷史的、現(xiàn)代的還是神話的角色，表演者塑造的是不同時代和地域的人物形象，所以這些形象不可避免地帶有特定的時空烙印。觀眾可以通過服裝色彩了解角色所處的特定歷史和時代背景，從而更好地理解劇中的角色，體味角色在歷史節(jié)點和事件轉(zhuǎn)折中所展現(xiàn)的立場、情操、品質(zhì)、個性以及獨特的魅力，從而在觀賞中將對角色的形象審美升華到領略角色的人格魅力和藝術表現(xiàn)的精神層面。例如，在2022 年國內(nèi)上演的話劇《燃燒的梵高》中，雖然畫家凡·高的代表作《向日葵》色彩絢爛奪目、充滿生命力，但劇中人物的服裝色彩灰舊、樸實無華。這恰恰展現(xiàn)了凡·高所處的時代、地域和社會環(huán)境，以及他所在階層的生活，以窮苦、惡劣的生存環(huán)境反襯出畫家單純、善良而又略帶偏執(zhí)的個性。

（三）舞臺布景的色彩運用

布景不僅僅指舞臺背景的帷幔，還包括背景、環(huán)境、陳設、點綴物等構成舞臺環(huán)境的一切布置。布景的主要作用是深化主題，為劇本中的故事情節(jié)延展和現(xiàn)場氛圍的營造提供支持。通常情況下，角色和布景之間是一種主演、主體和襯托、從屬的一元的、角色中心的關系。角色是鋪展情節(jié)、營造氛圍的主體，敘述者在于角色。為了突出角色，常常使用均衡性的色彩協(xié)調(diào)法則，通過色彩對比增強角色與布景之間的差異，所以布景設色通常較為收斂，色彩力量較弱。然而，如果角色和布景是一種二元的、互促性的關系，皆為鋪展情節(jié)、營造氛圍的主體，那么色彩處理必須考慮統(tǒng)一性的色彩協(xié)調(diào)法則，使用色彩調(diào)和法減弱角色和布景之間的對比。在這種情況下，布景的設色應與角色的著裝設色相近，減少在色相和冷暖上的差距。

其次，布景的色彩運用應根據(jù)劇本和導演的表現(xiàn)意圖進行整體規(guī)劃。布景可以分為實景和虛景兩種類型。通常來說，舞臺布景通?？梢苑譃槿珜嵕?、全虛景和混合景?，F(xiàn)代舞臺藝術中，不論是話劇、戲曲還是文藝演出活動，大多采用混合景。實景是指根據(jù)真實生活中存在的環(huán)境和事物，為了表現(xiàn)需要而藝術加工出來的舞臺布景。實景的設色特點是取自生活而又表現(xiàn)生活，其色彩語言趨向于寫實性、象征性和暗示性，使觀眾在切身體驗中引發(fā)情感共鳴。比如，拉開近景、中景、背景的空間層次、襯托出重要的面部表情和肢體動作等。實景的常用表現(xiàn)手法是以具象色彩的形式，從觀眾視角、現(xiàn)場主題出發(fā)，強化現(xiàn)實事物的特征和程度，展現(xiàn)出生活和面對生活的情感和意義。

虛景則通過直接呈現(xiàn)對生活事物和人生經(jīng)歷的內(nèi)心感受和情感，而不需要通過實景進行轉(zhuǎn)介。虛景的設色特點是取自生活而表現(xiàn)內(nèi)心，其色彩語言趨向于抽象性和表征性，具有強烈的后現(xiàn)代特征。它能夠讓觀眾在審美和意境的境界中深入品味內(nèi)心感受，升華生活情感和審美理想。虛景常用的表現(xiàn)手法是以抽象色彩為形式，從作者視角和現(xiàn)場主題出發(fā)，夸張和放大劇本中重要和關鍵的形式元素和風格，以展現(xiàn)和闡釋特定的意境美和思想內(nèi)涵。

（四）舞臺燈光色彩的運用

燈光在舞臺表演中的作用不僅是塑造形體、拉開空間層次和距離，還可以通過配合表演來展現(xiàn)時令氣節(jié)，以渲染劇情。確切地說，從表層形式來看，可以使用燈光色彩的加法和減法混合原理來改變和協(xié)調(diào)舞臺人物和布景的色彩，從而形成舞臺的整體色調(diào)。順光和頂光作為主色光或主色輔色光，可以突出人物形象。側(cè)光的環(huán)境色可以作為對比色光，加強人物與其他事物之間的聯(lián)系，體現(xiàn)情節(jié)和命運的含義。而逆光則作為對比色輔色光，有助于暗示人物內(nèi)心的潛臺詞和勾勒劇情的發(fā)展。這些燈光共同作用于人物和事物，形成劇目和演出的總體色調(diào)。更重要的是，從深層美學范疇來看，這種燈光與物體的色彩互補機制可以創(chuàng)造出新的美學意境和范疇。因為燈光色彩運用能夠突破實用色彩的一般規(guī)律和法則，出其不意，破舊立新。例如，在2021 年國內(nèi)上演的話劇《紅樓夢》中，設計人員將舞臺主光和布景設為冷白色，僅使用零散的桃花瓣的紅色作為呼應。通過極簡、空靈的現(xiàn)代色彩語言，創(chuàng)造出一個“無垢”的、純美的東方美學意境和范疇。

四、結語

對于舞臺表演來說，色彩運用具有重要的意義和價值。準確、恰當?shù)剡\用色彩可以幫助塑造人物形象、展示情節(jié)、凸顯主題，從而讓觀眾獲得良好的審美體驗和情感共鳴。為了實現(xiàn)這一目標，舞臺美術設計人員需要對色彩的語言性和觀眾的審美心理有深入的了解，研讀劇本，調(diào)動和整合各種舞臺要素和資源，全面把握整個表演的內(nèi)容、特點和節(jié)奏，合理地進行色彩組織和搭配，從而出色地助力舞臺劇目表演和文藝演出。