水法入畫 雅健入韻
——談談我的花鳥畫創作

臨沂市文化館/ 趙培蓮

承惲氏衣缽水色化之真顏色；問仲圭才情墨彩揮去好畫圖。優秀的作品在技術上是有難點的，這種難點就在于作畫過程中“度”的把握上。筆者作畫，水法入畫，雅健入韻，自成格調，頗有心得，現簡述如下，請教大家。

好的花鳥畫必技法嫻熟，下筆在速度和形態上要內心有譜，尤其在筆墨的飽和度，特別是色、粉、墨和水的沖撞或點厾上，要心中有數，使畫面自然而無做作之氣。在色度的把控上亦隨心所欲，使畫面沒有浮艷嬌氣，即使多為淡色，亦有沉實之質。

明中期以來的花鳥畫高峰迭起，大師林立，給當代畫家帶來師法便利的同時，也成為當今花鳥畫家難于出新的重要桎梏。于是很多畫家開始規避傳統，以煩瑣的制作和新圖式來進行所謂的“創新”。這種新式花鳥雖然“新”，但匠氣滿紙，難有文氣，有違畫格。筆者在承襲惲南田一路沒骨點厾畫法與圖式的同時，大膽利用墨色在材料上的獨特表現作為突破點，借鑒前賢撞水撞色、色墨互破等技法，并進行放大、強化，充分發揮“水”在繪畫中的關鍵作用，達到一種肌理與筆墨相互滲化的效果，并以之形成自我畫法特色。

中國畫歷來講究筆法、墨法和水法。清代張庚在《國朝畫征錄》中說：“畫，繪事也，古來無不著色，且多青綠金粉，自王洽潑墨后，北苑繼之，方有水墨。”這證明水法入畫在唐代畫家中就已得到足夠重視。所以荊浩說“水暈墨章，興我唐代”。宋元明清，一路走來，水法入畫技法不斷豐富發展且搖曳多姿，流派紛呈，碩果累累。惲南田創新發展了北宋徐崇嗣的沒骨花卉畫法，把沒骨花卉畫法提高到一個新的歷史高度，也把水法入畫提高到一個新的歷史高度。他在《南田畫跋》中說：“俗人論畫，皆以設色為易，其不知渲染極難。”惲南田畫花卉，用水墨直接著色渲染，用筆含蓄，畫法工整，明麗簡潔，天趣盎然。

筆者花鳥畫深得惲南田、陳淳之妙造，而又有自己的發揮和創新。筆者在創作過程中重視筆法、墨法和水法的技巧，尤其注重巧妙處理三者之間的關系。在水法的運用上特別注意創作內容、圖式、心境與主觀訴求相互融通，追求最佳的藝術效果，發揮“水”重要的媒介甚至統領作用。正如清代李鱓所言“筆墨作合生動，妙在用水”，以“水”為媒，發揮中國畫材料特有的性能，讓水撞色、水撞墨，水、色、墨有機結合。“水”牽引著筆墨隨機生發，峰回路轉，柳暗花明，儀態萬千，妙趣橫生。

惲南田最常用“粉筆帶脂”點寫花頭。此法先用筆調和白粉，在筆尖蘸少許胭脂或者其他深一點的顏色，一筆繪于畫面上，色彩變化自然豐富。筆者在創作中充分繼承南田先生的筆法，但盡量減少“粉”的量而改用“水”，從而使所描繪的花瓣更飄逸靈動、潤澤通透。筆者在“牡丹系列”作品中充分利用熟宣紙的特性，在畫牡丹花的花瓣時，筆腹飽蘸水分，以筆尖蘸胭脂或朱磦等，一筆點出一個花瓣，不到位處以水分染，使顏色與水極其完美地相融，干后畫面保留點厾的筆痕，花瓣的邊緣積色痕跡生動、飄逸、自然，呈現出的花瓣晶瑩剔透、豐潤典雅。筆者在花卉的表現上大量用水，惜粉如金。點厾花卉的葉片時，筆上飽蘸墨色（色不可太重更不能焦），點寫在紙上似有流淌的感覺，干后葉子邊緣形成顏色沉積的色漬，葉片的輪廓線似細筆勾勒而成，巧妙自然。故而畫面清新明快，奇逸生動，達到意到筆不到之韻味，又能體現光和色在陽光下之瞬間變化。

筆者在所表現的花卉作品中，花頭或葉片多以水色未干時分染或接染，而很少用層層積色分染的方法。這樣能更好地體現筆法和墨法，而少了涂抹和制作的造作。去年冬天筆者和畫友一起到濟南靈巖寺寫生，山中巖石旁的幾株月季在寒風中瑟瑟發抖，枯萎的花朵生命已然凋謝。筆者以中鋒筆蘸淡色，筆尖色墨稍重側鋒寫就月季花瓣的背面，復以重色接染花瓣翻轉的另一面，形象地表現出經冬月季原有的清秀姿態和凌霜傲雪之氣。雖是寒冬，但畫面上數只花朵依然生機勃勃，散發著一種溫馨情愫。這里筆上的水分飽和度要把控到位，才能妙趣橫生，意境清新脫俗。作品充分地體現了書法用筆的意趣，發揮沒骨寫意法對各種顏色的調和能力，同時，又能在疾速落筆間準確地塑造物象的形態。

筆者“荷花系列”中，大片的荷葉用闊筆蘸綠色大寫意法側鋒狂掃，趁其未干，用淡墨勾出葉筋，色墨濃淡的互滲互破，使畫面酣暢淋漓，葉片層次分明。同時趁其未干，用水稍加分染，而葉子殘缺或蟲斑之處以赭墨接染，葉邊緣用胭脂或草綠接染。畫面色彩水分飽和，充分利用熟紙的特點，積色而成荷葉。荷葉的嫩枯、轉折、向背表現得淋漓盡致，整個畫面色彩豐富，紋理斑斕，氣韻生動，極富質感。此種表現手法，“水”是最重要的媒介。

撞色是筆者作畫時常用的一種繪畫技法，包括撞水、撞色、撞墨，可以是水撞色或墨，也可以色墨撞水，而“水”的作用尤為重要，水量的把握必須恰到好處才能超然于法卻又合乎自然。

以墨或色畫出物體的形態，趁濕滴入水，使水色相互沖撞，形成斑駁的水痕。水、墨、色之間相互影響，濃淡相融，彼此交匯，使畫面產生變幻莫測的視覺效果，此為撞水法。沒骨畫常用此技法畫植物的葉子、藤蔓和石頭。筆者在熟練掌握基本的撞水法的基礎上，采用多遍撞色的方法，使畫面色彩效果變化更為豐富厚重。

《晨妝》《雨意朦朧》《亭亭若蓮》等作品中充分利用撞色并強化的這種技法，結合創作時的心境、氛圍、圖式，以水撞色墨、色墨撞水反復多遍，隨類賦彩，或濃或淡，或輕或重，似有還無，宣紙上生發出一種韻致，氤氳著一種靈光。撞色技法運用得當會使畫面色彩豐富、變化自然，而背景看起來意境迷蒙卻又野而有格。

筆者創作的作品《盛世百合》，百合的葉子和底部的奇石用撞色技法一氣呵成，純凈自然，與潔白的百合花渾然天成，生動的意境散發著沁人心脾的藝術魅力。

“色墨互破”也是筆者常用的技法，綠葉可以用墨線破，畫墨線后再覆以顏色便可以收到色破墨的效果。畫石頭時墨點上點石青也是一種常用的色破墨技法。色墨互破時干濕要把控得當，干了破不了，濕了色墨渾濁平淡而無變化。

筆者在杭州游學多年，江南的風物人情、小橋流水常常讓筆者流連忘返。在這樣的氛圍里去觀照那些灼灼牡丹、清清荷花、夭夭桃花和烈烈臘梅，撞色技法便有了用武之地和揮灑的藝術空間。欲賦予作品鮮活的藝術生命，繪畫技法的嫻熟掌握必不可少，這也是筆者的作品多次入選全國美展的一個秘訣。

畫無定法，貴在活用。隨著時代的發展，中國花鳥畫的創作技法越來越呈現出多樣化的態勢，但不管用什么方法，都是為了呈現出事物原本的藝術美感。當代繪畫顏料及材質的多樣性，使得作品更具包容性，巧妙地運用中國畫的特有材料宣紙、毛筆和顏料及水的流動，使其與中國畫傳統的筆法墨法融合，為當代中國畫的發展提供了巨大的空間。畫家只有把對畫理的體悟、對自然生命的感悟和對人生哲學的思考，融入技法和意境的創新中，才能賦予作品至純至美的品格。優秀的畫作永遠是一種養心養眼的視覺傳達，是一場不負春光不負卿的美麗告白。