舞劇《紅樓夢》的藝術創新

□ 吳玉霞

舞劇《紅樓夢》劇照

江蘇大劇院原創“青春版”民族歌舞劇《紅樓夢》在尊重小說原著的基礎上，結合現代劇的特點進行大膽創新，取得了不俗的藝術成就，帶給觀眾一種獨特的審美感受。

一、運用獨立而互相關聯的敘事結構，既尊崇原著又便于舞臺呈現

舞劇《紅樓夢》充分利用舞臺分場換景的優勢，巧妙地采用化繁為簡、去次留精的創作原則，創作者摒棄人物間紛繁復雜的關系及日常瑣細的情節，在保留原著經典段落的基礎上，將《紅樓夢》這部鴻篇巨制小說分成既相關聯、又能獨立呈現的十二場戲：《入府》《幻 境》《含 酸》《省 親》《游 園》《葬 花》《元 宵》《丟 玉》《沖 喜》《團圓》《花葬》《歸彼大荒》。舞劇去除了復雜的社會矛盾、家庭矛盾，以“愛情”主題來結構整部舞劇，按照小說《紅樓夢》寶黛釵三人相遇、相識、相知、相愛、幻滅的發展流程進行線性敘事，不僅符合了原著小說《紅樓夢》的敘事順序，使得《紅樓夢》小說忠實愛好者更加容易接受，而且通過刪除小說中與愛情無關的細枝末節，使得整部劇完整而緊湊。如《入府》這場戲，就充分運用舞美、道具、化妝等舞臺造型手段，將《紅樓夢》中賈府的繁華鼎盛、生活情況以及主要人物交代清楚。緊接著，通過《幻境》這場戲對“紅樓十二釵”進行了初步交代。再通過《含酸》這場戲將寶黛釵感情的發展進行惟妙惟肖地呈現。然后通過后續幾場戲將整個故事完整呈現。

舞劇《紅樓夢》劇照

在小說《紅樓夢》中，曹雪芹的描寫非常細致和生活化，但舞劇《紅樓夢》卻充分運用舞臺表演、舞美、燈光等造型手段，直觀地將最主要的情節進行呈現，每一部戲之間互相勾連、有機統一，共同將原著《紅樓夢》的故事呈現了出來，巧妙實現了小說與舞臺藝術的現代轉化，便于舞臺呈現。既可根據表演的需要完整呈現出整部舞劇十二場戲，又可獨立表演其中的幾場或者某些片段，為表演展示提供了廣闊的空間，有利于觀眾理解接受，強化了藝術創作與觀眾接受的雙向共鳴，為中華優秀經典有效傳播提供了一種新的創作思路。

二、造型力求實現簡潔與豐富的辯證統一

與同期上演的舞蹈詩劇《只此青綠》“沉浸式”賞畫的大制作不同，《紅樓夢》雖然是一部大型舞劇，但其舞臺設計、服裝、化妝、道具等卻非常簡潔，舞臺美術效果也以簡約的中國式審美意境取勝。如《入府》這場戲中，就充分利用了帷幕、屏風、花轎等小道具在舞臺上的表意作用。這種極簡的舞臺設計完全符合戲劇藝術“綜合性”“虛擬性”和“程式化”的特點，注重了舞臺表現中“虛”與“實”、“實景”與“寫意”、“程式”與“變化”之間的關系，注重了在戲劇表演中主客體雙向建構的關系。《入府》這場戲是該劇的開端，在敘事中既需要交代清楚《紅樓夢》中各色人物和環境關系，又需要展現出賈府這個鐘鳴鼎食之家的奢華。在有限的三維舞臺空間將人物、環境完全呈現是具有很大難度的，但舞劇《紅樓夢》卻秉承化繁為簡、以虛化實的創作原則，僅僅通過不同方位、組合的屏風連續性移動及變位，就將賈府烈火烹油的盛況淋漓盡致地展現了出來。演員在屏風間來回穿梭，便將黛玉進府之時賈府的隆重和熱鬧表現了出來。更重要的是，該劇能夠快速而層次分明地交代清楚賈府中的各色人物。所以說在《入府》這場戲中，舞臺設計盡管非常簡單，但卻能借助光影、音樂節奏、音響，以及人、物的位置變化等，將釵黛入府的情景展現得動靜相宜、跌宕起伏、錯落有致，充分發揮了戲劇藝術中舞臺設計的藝術功效。

其次，舞劇《紅樓夢》在舞臺造型中，非常注重造型寫意與意境的營造。如在《幻境》一幕中，舞臺設計僅僅使用了白色帷幕與干冰，卻營造出了“天接云濤連曉霧，星河欲轉千帆舞”的虛無縹緲之境，在這種煙霧繚繞的仙境中，身著白紗的太虛幻境仙子們依次入場，并紛紛進入白色的紗帳之中，小說《紅樓夢》中描繪的“太虛幻境”的美妙意境便被充分營造了出來，“紅樓十二金釵”的人生遭際，仿如夢幻泡影般在這虛無縹緲的環境中顯露，既呈現出一種浪漫而富有深意的藝術情境，也為后面《團圓》這場戲埋下了伏筆。

此外，舞劇《紅樓夢》在舞臺設計中，通過光影等手段，增強了藝術感染力。如在《葬花》這場戲中，將墨竹畫投射在紗幔之上，在清風的吹拂下，營造出一種凄冷、高潔的氛圍，將黛玉遺世獨立、孤寂冷清的性格彰顯了出來。在黛玉葬花時，寶黛面前繽紛落地的花瓣，既增加了舞臺造型的觀賞性，又暗示出生命易老、紅顏易逝的破碎之美，是對人與花生命意識的一種連通，更是寶黛心意相通、感情升華的詩意呈現。

除了舞臺設計別具匠心之外，舞劇《紅樓夢》的服裝也簡潔而富有意蘊，力求將中國傳統服飾之美與現代藝術意蘊巧妙結合，使得簡潔的服裝不僅具有藝術之美，而且富含深意。其中最典型的就是《省親》這場戲中的服裝造型：所有人物都穿著由特殊材料“搭建”的“華袞”或“官服”，莊嚴僵硬地在舞臺上緩緩前進，演員們面部木然的表情，機械夸張的肢體動作隱喻在皇權高壓下人性的異化、人情的喪失。元春雖然是高貴的“賢德妃”，但在這種生存環境下，她也必須恪守皇家森嚴禮儀，謹小慎微地、了無生趣地生活，這也暗示出元春精神和心靈的痛苦。進入賈府，這些身著“華袞”或“官服”的，唯唯諾諾、卑躬屈膝的宦官們，卻搖身一變，趾高氣揚地在舞臺上邁步前行。在此處，特殊材質的服裝成為一種塑造人物形象，揭示人物社會身份的重要工具。與此相對的是，當元春進入大觀園，見到自家的親人，脫下“華袞”時，立即還原本真，變成一個嬌態靈動、生動鮮活、溫暖親切的“賈府女兒”形象。由此可見，《省親》這場戲中的服裝是極具深意的，也是具有符號化特征的，“華袞”“官服”成了“權勢”“提線木偶”“枷鎖”的符號，元春和宦官們穿上這些“華袞”“官服”，立即就成了皇權統治下失去靈魂、沒有生機活力的傀儡，只有當他們脫下“華袞”，他們才可能成為有生機的“人”。《省親》這場戲暗示了元春富貴顯赫的生活下所隱藏的空虛與悲涼，元春的悲劇命運得到了淋漓盡致地展現。

除了《省親》之外，《沖喜》這場戲中的服裝也很有深意。在舞臺漫天紅色中，身著紅色喜服的侍從在移步中突然甩出一段“白水袖”，紅喜服與白水袖不僅帶給觀眾強烈的色彩視覺沖擊，而且富含深意。一方面隱喻了寶玉、寶釵大婚，黛玉淚盡而逝的悲涼，另一方面也暗指了寶玉、寶釵的大婚之喜中隱藏的悲劇。

舞劇《紅樓夢》中服裝造型和舞臺設計不僅使整部劇富有意境美，還豐富升華了舞劇的藝術表達，在塑造人物形象、表達主題、深刻演繹原著豐厚文化內涵等方面發揮了多重作用，有效實現了中華優秀傳統文化的現代審美傳達。

三、吸收中國傳統繪畫的審美特點，注重舞臺造型的神韻美

中國傳統繪畫非常注重畫面構圖的神韻美，舞劇《紅樓夢》中的很多舞臺造型構圖也吸收了這種中國傳統繪畫的精髓，將一場場動態的舞劇表演呈現得猶如一幅幅構圖別致、造型精美的國畫，傳遞出一種氣韻生動、流光溢彩的神韻。劇中，主創者特別注重舞臺造型的光影、色彩、構圖比例的協調性，通過燈光、色彩、服飾、人物動作等手段，力求使每一生活場景都充滿生活的意趣，呈現出的每一場景都猶如一幅幅生動的畫卷。如《入府》章節，在黛玉進賈府之時，通過燈光照出黛玉乘坐的小轎的剪影，人物形象不甚清晰，卻別有韻致。黛玉進府后，賈母與兒孫、丫鬟團聚生活的場景溫馨而生動，每一個演員的動作神態、服飾裝束都各具特色，在明亮溫暖燈光的照映下，遠遠觀之猶如《韓熙載夜宴圖》一般生動。當賈母的座椅拉近觀眾時，賈母和大家互相打趣調笑的情景更加清晰，畫面構圖更加生動鮮活，美好而富有意趣。可以說，《紅樓夢》的畫面構圖深得中國傳統藝術“不著一字、盡得風流”之妙。

舞劇還通過演員的表演構造出一幅幅生動的仕女圖。如《葬花》中，黛玉獨自在花林中葬花，她身姿曼妙，舞步輕盈，與古畫《黛玉葬花圖》描繪的一般無二。而寶黛的雙人舞，兩人情意繾綣，每一個動作都水乳相融，美妙絕倫，猶如一幅幅美妙的圖畫。此外，舞劇還特別突出演員的身形體表，以此來構造出紅樓女子的身形美、氣韻美和氣度美，如《元宵》中十二金釵并排坐下表演舞蹈的場景，此場景多次出現，不僅展現了動態的舞蹈之美，十二釵的身形儀態之美也凸顯得淋漓盡致，給觀眾呈現出一幅風姿絕美、各具情韻、美妙生動的仕女圖。

總之，舞劇《紅樓夢》通過表演、舞美、服裝、燈光等綜合手段，使得劇中每一場景、每一畫面都美妙而富含深意，深得中國古畫寧靜傳神、意蘊深遠之妙。

四、改編與原著主題思想的創新與背離

自改革開放以來，名著《紅樓夢》已先后六次被舞劇編導搬上舞臺，較之前幾個版本的同名舞劇而言，江蘇大劇院“青春版”民族舞劇《紅樓夢》在劇情設計、舞臺表現方式等方面進行了不少創新，藝術化地將經典名著《紅樓夢》在舞臺上生動呈現，既尊重原著又大膽改編，既繼承了中華優秀的美學風格，又通過音樂、燈光等融入了現代的表達，在敘事、造型、寫意等方面給觀眾帶來別樣的審美感受。

舞劇《紅樓夢》劇照

但是，小說《紅樓夢》畢竟是一部思想精深、內蘊豐富的經典，一部舞劇不可能完全展現出這部經典的內蘊和精髓，舞劇《紅樓夢》在人物形象的塑造、寶黛愛情的發展等方面表現得還不夠。筆者認為，通過《含酸》這場戲來表現寶黛釵的愛情發展并不完全符合小說的原意。按原著來說，寶黛愛情是有一個前提基礎的，那就是“木石前盟”，而這在舞劇中沒有任何表現。此外，寶黛的愛情有一個萌芽、試探、升華的過程，舞劇《紅樓夢》中卻僅靠《含酸》這一場戲進行呈現，略顯單薄。雖然在舞劇中不可能將寶黛愛情發展的過程細致地呈現，但寶黛愛情啟蒙、升華的關鍵情節點“共讀西廂”的部分完全缺失，這就使得寶黛“知己摯愛”動人心魄的震撼力被消減。相反，《含酸》這場戲強化了寶黛釵三人之間爭風吃醋的細節，這其實是一種誤讀，可以說是拉低了寶黛愛情的格調，也降低了寶黛釵三位主要人物形象的復雜性、立體性和多元性，使得人物形象的審美價值和時代意義降低。

其次，《花葬》這場戲雖然運用了非常現代化的表現方式來展現原著《紅樓夢》中女子悲劇命運的主題，強化了對封建制度的控訴。但筆者認為，這一場戲與整部舞劇的整體風格不協調，破壞了舞劇《紅樓夢》情景交融、意蘊深遠的古典詩意審美風格，顯得過于突兀。

此外，舞劇《紅樓夢》由于受到舞臺表演、時空的限制，對某些人物形象的塑造不夠深入，無法將原著《紅樓夢》人物形象的獨特魅力全面展現，甚至出現了偏離。舞劇《紅樓夢》中改編最不成功的人物當數劉姥姥。在原著《紅樓夢》中，劉姥姥是曹雪芹在中國文學史上創造的一位獨具魅力、個性鮮明的人物典型。她深諳世事，精明而又狡黠，卻又具有下層勞動人民知恩圖報的高貴品質。通過這一人物形象，可以真切體會到曹雪芹對勞動人民的那種心酸、敬仰的情感。但舞劇《紅樓夢》卻用一個男演員來演劉姥姥，雖然形象得到突出，但卻將劉姥姥塑造成了戲劇中的“丑角”，這種刻畫方式流于表面，略顯膚淺，缺少了震撼人心的藝術魅力。

舞劇《紅樓夢》在尊重原著的基礎上進行了大膽創新，充分運用戲劇藝術綜合性的優勢，在敘事、表演、舞美、燈光、服裝以及音樂等方面進行了精心的創作，使得這部舞劇無論是在主題表達、人物形象塑造、舞臺呈現等多方面都表現不俗，贏得了觀眾一致好評，堪稱佳作。雖然在某些故事情節、人物形象的改編方面還存在一些爭議，但瑕不掩瑜，整體說來，舞劇《紅樓夢》在致敬經典、演繹經典方面還是有自己獨特的創新，也取得了突出的成就，產生了廣泛的社會影響，對于傳播中華優秀傳統文化做出了積極的探索與嘗試，值得廣大文藝工作者學習借鑒。