地緣文化視角下粵劇電影對粵港澳大灣區文化賦能研究

文/張陽

一、中國電影地緣文化視角下的粵劇電影拼圖

地緣文化研究視角和方法論的提出，拓展了中國電影空間研究的理論路徑。賈磊磊研究員提出四種中國電影地緣文化研究的切入角度，他認為：“其一，中國電影是否具有以地緣文化為支點來講述的一系列電影故事片；其二，中國電影是否具有標志性的地理景觀組成的表意性視覺圖譜；其三，中國電影是否具有典型的地緣文化性格為主體的群體形象；其四，中國電影是否具有建立在特定的地緣文化基礎上的文化價值觀?！盵1]基于此，按照中國電影地緣文化視角的研究方法，可將粵劇電影作為中國戲曲電影當中的一種特定類型，置于以華南地區空間為界域、嶺南文化為主體的粵港澳大灣區地緣文化視角下，對它進行“地緣文化”“視覺圖譜”“群體形象”“文化價值觀”等層面的梳理分析。

粵劇電影是以舞臺粵劇為客體對象，通過舞臺記錄、故事片等形式進行影戲交融的藝術表現形式。自20世紀二三十年代興起以來，出現了像《搜書院》《關漢卿》《帝女花》《紫釵記》這樣一批經典的粵劇電影，并“促使傳統粵劇藝術和新興電影工業之間相互滲透影響，出現了粵劇演員的‘亦伶亦星’和粵劇故事的‘影劇互動’的相互影響、相互滲透的局面?！盵2]隨后，以薛覺先、馬師曾為代表的粵劇演員南下香港拍攝電影，開創了粵劇電影史上著名的“薛馬爭雄”時代，使香港成為除廣東之外粵劇電影重要的生產地。據統計，20世紀50年代香港共生產制作515部粵劇電影，占該時期總影片數量的34%，僅1958年一年就生產出81部粵劇電影，成為粵劇電影名副其實的黃金年代[3]。20世紀60年代后，以故國家園、才子佳人為主題的香港邵氏黃梅調電影成為戲曲電影新的轉譯形式，在與靠近華南粵語區且備受其粵語文化影響的東南亞各國中掀起了觀影新浪潮。進入21世紀以來，粵劇電影和粵語電影成為兩大分支，早期南下香港的粵劇名伶在與影戲“觸電”后，便在香港、廣東留下了影戲雙棲、影劇互動的基因，對后來香港電影的類型、風格、題材、故事成熟發展起到了促進作用。此外，隨著對傳統文化的不斷重視，作為世界級非物質文化遺產的粵劇再次與科技媒介相融合，《柳毅傳書》《南越宮詞》《白蛇傳·情》等優秀的粵劇電影應運而生，并獲得了市場與口碑的雙線飄紅。應該說，“粵劇電影類型特征的形成，與中國傳統道德觀念、民族審美價值取向、地域審美價值之間有著密切的關系；粵劇電影類型特征在繼承傳統文化因素的同時，體內一并發生的異變，與其所處時代背景以及整個社會的審美形態流變關系密切。”[4]

從地緣文化和視覺圖譜角度來看，粵劇電影有著廣泛的受眾基礎和形式鮮明的藝術特征。國內珠三角流域、兩廣地區，到香港、澳門以及海外華僑聚集的東南亞地區，都分布著大量粵劇戲迷，天然的地緣分布和一脈相承的文化基因決定了粵劇電影帶著文化認同的使命在粵港澳大灣區以及東南亞等華人聚居地傳播發展。更為重要的是，依附于地緣空間，粵劇電影表現的對象始終是粵劇，而粵劇作為敘事故事內容和形式的重要支點，是粵港澳大灣區重要的精神文化紐帶。

追溯歷史，粵劇起源于明朝嘉靖年間，早期的演出劇目主要來源于外江班。其中《六國大封相》《玉皇登殿》《香花山大賀壽》《仙姬送子》并稱為粵劇四大例戲。此外還有江湖十八本、新江湖十八本、大排場十八本等傳統劇目。20世紀30年代，職業編劇的出現使舞臺創作重心向文本及詞牌傾斜。此間相繼出現了南海十三郎、馮志芬等劇作家及《胡不歸》《女兒香》等佳作。20世紀三四十年代，受商業文化和經濟因素的雙重影響，越來越多的粵劇演員、作曲家、劇作家開始進入于粵劇電影的創作行列，并在“影戲互促、反哺共生”的創作環境中，潛移默化地影響了當時粵劇舞臺的創演風格，導致舞臺出現大量寫實的立體布景和機關裝飾。20世紀五六十年代，以唐滌生為首的劇作家群體開始追求人文精神的創作方向及劇場化的演劇模式，《帝女花》《紫釵記》等經典作品標志著粵劇文學步入成熟階段。20世紀80年代后，粵劇邁上了一個新的臺階，步入了發展的新時期。在此階段，來自北方的戲曲導演南下，與本省導演聯合創排了新劇目。如李紫貴導演在廣州市粵劇團排演了《昭君公主》，余笑予導演在深圳市粵劇團排演了《陰陽怨》，張奇虹導演在深圳市粵劇團排演了《風雪夜歸人》?；泟∪￠L補短、兼收并蓄的藝術特征得以進一步擴容，豐富了舞臺表演形式。21世紀以來，國內粵劇市場不斷向前發展，在堅持傳承傳統劇目的基礎上，創作出《駝哥的旗》《花月影》《紅頭巾》等優秀作品，尤其是粵劇電影《白蛇傳·情》的文化“破圈”，讓這顆“南國紅豆”獲得了更多年輕人的關注和喜愛。香港則以傳承和搬演20世紀五六十年代唐滌生、李少蕓等劇作家的名劇為主，雖然也有《英雄叛國》《畫皮》《粵劇特朗普》等新編劇目的出現，但在產量和藝術創新性等方面都稍有滯后?？梢?，從外江班引入的正本戲，到為了滿足市場需求應運而生的排場戲，再到以唐滌生等劇作家為代表創作的劇場化粵劇，以及盛行于當今的新編劇目，粵港澳大灣區視域下的文化發展始終有一條圍繞著粵劇和粵劇電影交織發展的歷史脈絡?；泟∈俏幕倔w，粵劇電影是對粵劇進行再媒介化的表現形式。

從視覺形象角度來看，從伶人到影人、舞臺到銀幕、功法到技法，粵劇電影成為一個坐標軸，串聯起諸多內容。

如粵劇演員關德興在香港電影中塑造了經典的“黃飛鴻”形象，拍攝了《黃飛鴻傳上集之鞭風滅燭》《黃飛鴻傳下集之火燒霸王莊》《黃飛鴻傳第三集：血戰流花橋》等八十余部與黃飛鴻題材有關的影視劇，這與關德興從小學習粵劇，精通南派武技，并以飾演主持正義、大義凜然的武生角色為主有關。列孚認為：“關德興飾演的黃飛鴻，雙目炯炯有神，聲如洪鐘，身材挺拔高大，有真功夫，不論形象、形體、氣質都予以人入信。”[5]可見，粵劇的“唱念做打”“手眼身法步”等戲曲功法給關德興飾演黃飛鴻提供了身體造型的多種可能性，讓人物形神兼備。此外，出生于粵劇世家的著名粵劇演員羅家英也對舞臺與銀幕作為了雙重貢獻，早期舞臺行當化、角色化的演劇經驗給后來電影創作提供了豐富細膩的表演特征和多變的人物形象，更在電影《大話西游》《國產凌凌漆》等影片中給觀眾帶來了耳目一新的感覺。

進一步來看，粵劇中的南派武術與香港電影的武打動作設計也有著一定的關聯?；泟∥浯蛳噍^于傳統京劇武打而言，更講究“實打實”，也就是追求一定的真實性。早期香港武俠電影借鑒了戲曲武打的程式套路，在“打把子”“打套路”的基礎上改良動作設計，增加了適應于銀幕的真實動作，在虛實之間找到了平衡點，最終開創了獨樹一幟的香港武打片風格。比如在1982年邵氏出品的武俠電影《十八般武藝》中，出現了“大關刀”“雙刀”“劍”“單刀”“纓槍”“白打”等各種武藝對打，在汲取戲曲武打套路的基礎上，融入了真實武術技擊技巧，表現出真實格斗的刺激場面。

另一位代表性人物紅線女在粵劇和粵劇電影之間留下了更多文化的啟示。有學者認為：“是粵劇把紅線女引入了電影藝術的殿堂，又是電影藝術使紅線女的粵劇藝術爐火純青?！盵6]在舞臺表演中，紅線女善于運用手法、眼神、臺步等高度程式化的身段功法塑造人物，表現情感。但在粵劇電影的拍攝中，她又有適時的“去程式化”和“上鏡頭性”，大量運用生活化動作來處理人物，展現了更適應銀幕的視覺形象。正是在粵劇舞臺上對于人物的揣摩、設計與飾演，讓她在粵劇電影拍攝過程中有了更多的角色意識，開始注重分析舞臺與銀幕的媒介差異。因此，她所參與拍攝的粵劇電影《陳圓圓之歌》《搜書院》《關漢卿》《李香君》等影片不是完全照搬舞臺，而是有了更多“體驗”到“體現”的繼承發展關系。

綜上所述，以粵劇為表現對象的粵劇電影是地緣文化視角下，了解粵港澳大灣區影視產業與文化融合的重要路徑之一，從歷史沿革和現實路徑來看，均有重要的學術價值。那么，今天粵劇電影在現實情境下，具體應該做什么以及怎么做，才能更好地賦能粵港澳大灣區的文化發展，是需要進一步探討的問題。

二、粵劇電影文化賦能的路徑與方法

粵劇電影只有順應新時代背景并實現自我轉化，才能突破原有境遇、促成自我創新發展。相較于傳統粵劇電影創作方法和傳播路徑，今天粵港澳大灣區的融合發展對于粵劇電影的創造性轉化、創新性發展既是機遇也是挑戰。

一方面，粵港澳大灣區所包含的香港特別行政區、澳門特別行政區和廣東省的“珠三角九市”[7]是我國開放程度最高，經濟活力最強的區域之一，這對于粵劇電影的傳播、消費、發展有著良好的市場保證。同樣，區域經濟活力的快速增長，加速了人口的遷徙與流動，帶來了文化多樣性的供給與選擇，這對于傳統粵劇電影的題材內容提出了更多新的要求。另一方面，隨著媒介融合與技術發展，多媒體帶給粵劇電影新的技術支撐，實現了從舞臺到銀幕，銀幕到網絡的三級跨越。然而，在技術浪潮背景下，傳統藝術如何守正創新地進行跨媒介生產傳播，即如何解決“從哪來、到哪去”的問題，也是粵劇電影在新時代面臨的重大問題。此外，越來越多的年輕人愿意走進劇場、影院為原創作品買單，同時他們也對藝術作品的品質、藝術性提出了更高的要求。社群化、圈層化的消費群體細分趨勢也對作品生產傳播提出了新的要求。因此，今天粵劇電影應該如何定位才能更好地適應粵港澳大灣區融合發展的趨勢，最終促進灣區文化發展，是下文重點分析的問題。

（一）題材內容多元化

從2010年開始，沉寂多年的粵劇電影再次回到公眾眼前，像《小周后》《刑場上的婚禮》《柳毅傳書》《傳奇狀元倫文敘》《南越宮詞》《白蛇傳·情》等影片開啟了粵劇電影新一輪的創作浪潮。相較于20世紀五六十年代，今天粵劇電影的題材更加豐富，主題更加多元。正如龔艷、秦欣所言：“早期的南來香港影人，無論在左派、右派，無一例外地借孤懸海外的港島，編織著他們的‘中國夢’，用強烈的、明確的華族國緣、風貌、故事來填彌了‘故國衣冠’之思?！盵8]隨著中華人民共和國成立后“戲改”工作的推進與完成，粵劇也開始以傳統戲、新編歷史戲、現代戲三駕馬車的態勢齊頭并進，探索題材、內容、形式的多樣性。比如2007年在廣州首演的新編現代粵劇《刑場上的婚禮》就是以真實故事為基礎，講述了1927年中國共產黨黨員周文雍、陳鐵軍假扮夫妻進行革命活動，廣州起義失敗后被捕，兩人寧死不屈，以刑場為婚姻殿堂獻身革命的歷史故事。該劇在2019年被搬上銀幕，通過舞臺解構與銀幕重構的方式展現了這部經典粵劇作品。其中，故事發生的歷史背景、鮮活的英雄形象、真摯的革命感情、木棉花的嶺南意象，給影片增加了濃郁的地域色彩。2021年粵劇電影《南越宮詞》以南越王趙佗為主人公，講述了他為民折劍、罷戰求和、推進民族融合的歷史故事。該片對粵劇表演的程式、歌舞性進行了恰當的銀幕鏡頭語匯表達，最終在不破壞粵劇原有表現特征的基礎上，成為一部具有民族風格、民族氣派的粵劇電影，表現出中華民族和而不同、美美與共的民族精神，并因此獲得了第34屆中國電影金雞獎最佳戲曲片獎。從這兩部作品能夠看到，新時代粵劇電影的題材選擇既有堅持傳統戲的創作傾向，同時又注重從時代性、社會性、民族性、歷史性等維度考量作品中蘊含的嶺南文化與南國風情，因此新編歷史戲、現代戲也大量出現在即將翻拍的粵劇電影行列之中。

題材內容多樣性的好處在于，其一，中華文明源遠流長，在整個歷史長河中，我們既有璀璨耀眼的歷史文化，也有承載苦難記憶的屈辱時期，更有不屈不撓、頑強奮斗的攻堅時期，以及改革開放、共同富裕的美好時代。從任何一個歷史的橫截面切入，都能展現中華民族的偉大精神，因此從歷史中汲取素材，用中華傳統文化的形式涵養粵劇電影創新發展，能更好地傳播中國精神，加強粵港澳大灣區的民族歸屬感與認同感。其二，題材內容的多樣性有助于藝術手法的創新。正如內容決定形式，形式反哺內容，粵劇電影的題材創新涉及兩個層面的形式改良：一是舞臺層面的文本、表演、音樂、舞美、服裝、造型會隨著題材內容的變化而創新；二是舞臺風格的變化可讓粵劇電影拍攝產生更多機位、視點、運動的可能性，最終讓作品契合于現代觀眾的審美，形成今天粵劇電影新的美學風格。

（二）形式風格元素化

新時代粵劇電影的形式風格出現了新的變化，數字技術的普遍運用使粵劇電影朝向工業美學的角度創新發展，并在技術支撐下，連接了藝術內容與大眾市場的雙向需求，突破了單一藝術形式的次元壁，最終從粵港澳大灣區“出圈”。

2021年上映的粵劇電影《白蛇傳·情》可謂“一波三折”，因受新冠肺炎疫情影響，公映日期延后。然而影片的先導片和預告片卻在嗶哩嗶哩視頻網站（簡稱B站）引發了極大關注，吸引了公眾流量。上映之后的《白蛇傳·情》呈現兩種聲音：一方認為影片呈現了極致的東方美學風格，畫風唯美，令人嘆為觀止；另一方認為過度的數字特效破壞了粵劇表演的本體之美，喪失了戲曲性?！栋咨邆鳌で椤分阅茉谀贻p人聚集的B站引發廣泛關注，原因在于它提供了一種中國戲曲電影發展至今，數字技術與國潮文化結合最為極致、純粹的商業作品模式。在“將影就戲”和“將戲就影”的兩種美學處理風格中，毫無保留地選擇了最具電影化、最切合當下年輕人審美趣味的表達方式，這對于粵港澳大灣區的文化賦能無疑是正確且需要的。

對于影片工藝技術與電影風格的討論，已有諸多論述，在此不過多贅述。想進一步探討的是，作為粵港澳大灣區傳統藝術跨媒介生產傳播的一種有效探索，粵劇電影《白蛇傳·情》所建構的國潮美學風格對于粵港澳大灣區文化賦能的啟示意義。

第一，形式風格元素化是傳統藝術創新發展的重要方向。《白蛇傳·情》的元素化是基于傳統戲曲文學的數字藝術演繹，其形式符碼的核心觀念是建構一種符合“Z世代”[9]審美的視覺風格。這種視覺風格很難用單一維度的視覺語匯加以描摹，它混雜著現代電影視效、國漫畫風、游戲虛擬空間、傳統審美精神等多種元素，并且這種“國潮”的美學風格已不僅單一地存在于粵劇電影，諸如動畫電影、二次元動漫、網絡短視頻、娛樂節目當中亦多有體現。因此，“《白蛇傳·情》的形式探索正是實現‘國潮’景觀與‘民族情感文化共同體’價值的新路徑?！盵10]這種國潮景觀無論在粵港澳大灣區，還是在中國其他地區及海外都具有廣泛的市場影響力和傳播力，比如同樣是以嶺南傳統文化為核心的動畫電影《雄獅少年》也獲得了國內外市場的不錯反響。這些以嶺南地域文化為核心、以中華傳統文化為介質、以影視藝術為媒介的國產作品，正是融合地域空間、塑造粵港澳大灣區中華民族情感文化共同體的重要精神內容。

第二，元素化融合是跨媒介創作的重要方向。戲曲電影是戲曲與電影兩種藝術形式的有機融合，當下跨媒介創作生產傳播重在對不同藝術形式的解構與重組?；泟‰娪啊栋咨邆鳌で椤繁硌葜械摹拔浯颉辈⑽催x擇粵劇舞臺上的程式化表演，而是直接挪用今天動作電影的武打設計，將“武舞”元素與“武打技擊”元素相互融合，最終適配于電影化的數字特效。因此，它兼顧了兩種視聽風格，在大銀幕上我們既能看到呈現群體調度的戲曲場面，也能看到類似于電影動作場面的奇觀景象。此外，在空間布景上，影片也選擇將“大寫意”與“中國風”的視覺元素混搭。斷橋、圓月、竹林、江南山水、昆侖山、中式庭院等“大寫意”的視覺意象是對戲曲寫意空間的現代影像轉喻。而荷葉、彩蝶、落花、錦鯉等“中國風”式的微觀圖景是基于現代觀眾國風審美認知的情感代償。兩者結合，成就了《白蛇傳·情》經典文本的國風影像演繹。

題材內容多元化和形式風格元素化是當下粵劇電影創作突圍的兩條重要路徑，這與今天粵港澳大灣區發展的時代背景、地域空間、文化紐帶有著諸多聯系。換言之，粵劇電影是大灣區眾多優秀文化形式中的一種表現形式，更要探索的是通過粵劇電影的成功發展，找到適配于大灣區文化發展的更多路徑與方法。

三、粵劇電影對灣區文化發展的經驗和啟示

粵劇電影作為粵港澳大灣區文化發展的一種重要形式，對灣區各種文化的發展具有經驗啟示作用。

《粵港澳大灣區發展規劃綱要》明確提出“共建人文灣區”的發展目標，包括“塑造灣區人文精神，堅定文化自信，共同推進中華優秀傳統文化傳承發展，發揮粵港澳地域相近、文脈相親的優勢，聯合開展跨界重大文化遺產保護，合作舉辦各類文化遺產展覽、展演活動，保護、宣傳利用好灣區內的文物古跡、世界文化遺產和非物質文化遺產，支持弘揚以粵劇、龍舟、武術、醒獅等為代表的嶺南文化，彰顯獨特文化魅力，增強大灣區文化軟實力，進一步提升居民文化素養和社會文明程度，共同塑造和豐富灣區人文精神內涵?！盵11]

從灣區人文建設的角度來看，粵劇電影的推廣有以下幾方面經驗啟示。

首先，粵劇電影的拍攝創作是踐行守正創新，推進中華優秀傳統文化傳承保護的重要舉措。粵劇是世界級非物質文化遺產，但在今天也面臨著缺失市場、偏離年輕觀眾的現實境遇。通過電影媒介將粵劇進行再媒介化的傳播發展，有助于更好地傳承和發展優秀傳統文化。同樣作為優秀的嶺南傳統文化，龍舟、武術、南派醒獅都應該在今天煥發出時代生機，至于如何創新發展，可以借鑒粵劇電影跨媒介創作的方式。

比如南派醒獅、南拳武術曾在20世紀90年代的香港電影《黃飛鴻之獅王爭霸》當中有所體現，這既是影片當中不可或缺的敘事元素，又是彰顯嶺南文化的電影符號。當下這些傳統文化如何能夠讓更多在互聯網時代成長起來的年輕一代所接受，動畫電影《雄獅少年》做出了有益嘗試。影片不但包含廣東南海地區的醒獅文化，融合了舞蹈和南拳等技藝表演，也配以廣受年輕人追捧的五條人樂隊的伴唱，表現出兼具傳統與時尚的雙重質感。正如《白蛇傳·情》進行的元素化改良所取得的成果，《雄獅少年》動畫電影中的嶺南文化、熱血主題、青春敘事、中國聲音不僅促進大灣區人文精神發展，而且對中國電影用世界語言講好中國故事的路徑做出了嘗試。

其次，粵劇電影一直保持以“角兒”為主的表現形式，這與傳統戲曲藝術以“角兒”立臺的演劇風格有著一定關聯?！敖莾骸笔且怀鰬虻暮诵?，觀眾走進劇場看的是“角兒”的表演，聽的是“角兒”的腔調，因此“角兒”成了一出戲的票房保障，也是整個戲班的中心人物。比如在粵劇電影中，一直都是以馬師曾、白雪仙、羅家寶、紅線女、卜燦榮、歐凱明、曾小敏等優秀演員為主要表現對象，既能保證作品的藝術水準，同時也具有較高的市場影響力?！敖莾骸钡奈幕绊懥⒊蔀橥苿訛硡^文化加速共融的重要推進力。

近年粵港澳大灣區文化融合過程中有眾多成功典范，比如香港電影“北上”過程中涌現出的一批具有開拓創新和實干精神的導演、演員，他們與內地影視團隊合作進行的電影創作和藝術探索形成了新的類型特征和美學風格。此外，內地觀眾所熟知的港澳演員開始以更多的身份活躍在內地綜藝娛樂節目，如湖南衛視推出的綜藝節目《披荊斬棘的哥哥》中就出現了陳小春、謝天華、林曉峰、張智霖和梁漢文的“大灣區哥哥”組合，給人帶來濃濃的港味回憶。從社會層面來看，“大灣區哥哥”的出現證明地域空間的近緣性使三地血脈相鄰、文脈相連，從“人”到“物”、從“事”到“情”的融合發展是多方位、多角度、多層級的。從經濟層面來看，以內需拉動經濟增長，促進了三地經濟協同發展。文化產業是推動經濟增長的新興產業，如何發揮文化產業的助推作用，需要更多的“大灣區哥哥”和“粵劇名角兒”加入到交流推廣的行列。

最后，粵劇電影守正創新的創作精神，是建立文化自信的重要保證。從粵劇電影《柳毅傳書》的嘗試，到《白蛇傳·情》的“出圈”，粵劇電影一直敢為人先。這得益于嶺南地區是中國經濟最活躍、文化市場最繁榮的陣地之一，強大的市場購買力和經濟消費能力，決定了作品的經濟效應；’而觀眾對于作品需求的多樣性，也促使藝術創作多元發展?；诖耍浉郯拇鬄硡^的文化發展需要守正創新，只有堅守中華優秀傳統文化的根基，才能立于世界民族藝術之林，只有以優秀傳統文化精神涵養戲曲影視創作，才能創新發展，最終促進大灣區人文藝術全面發展。與此同時，近年灣區粵劇電影的出圈，給國內傳統戲曲藝術與影視相結合、進行創造性轉化和創新性發展提供了地緣文化視角的理據。如京津冀地區的京劇、評劇、曲劇等；東北地區的吉劇、龍江劇等；長三角地區的昆曲、越劇、淮劇、揚劇等，都能與所在區域的文化發展形成協同之力，借地域文化之勢打造具有地域特色的戲曲影視作品，同時戲曲影視作品的傳播也能反哺地域文化的推廣，最終形成新的城市文化，兩者形成互促互進的關系。

粵劇電影是粵港澳大灣區的一顆新的“南國紅豆”，隨著灣區文化的進一步深度融合發展，將有更多的傳統文化與灣區精神相結合，結出新的“南國紅豆”。