史論與理論同步 研究與創作并舉
——關于設計類院校開展裝置藝術課程的教學改革與實踐

□李曉華 范 蒙 成 凱

裝置藝術課程在當代藝術教育領域有著極其重要的地位。學生可以通過裝置藝術課程學習如何將不同的材料及元素結合在一起，創造出獨特的藝術作品，進而挖掘出自身的創作潛力。此外，裝置藝術課程還能夠幫助學生更好地理解當代藝術的多樣化表達，幫助他們更多元化地完成設計任務。

一、關于部分高校開展“裝置藝術”課程的調研

近年來，國內外許多藝術院校均開設了裝置藝術這門課程。中央美術學院的裝置藝術課程是建立在當代多元文化藝術背景下，以實驗藝術教學倡導的“學術的、學院的、理性的”思想為工作理念，依托當代藝術表現形式的多樣性與表達載體的獨立性，關注藝術的原理性知識，探尋物質媒材的規律，研究各類切實有效的藝術表達物質化呈現方式的多種可能性。美國加州大學伯克利分校開展的裝置藝術課程則強調將藝術與科學、技術與工程相結合，培養創新思維和創造性解決問題的能力，以及探索藝術家如何利用計算機、網絡、傳感器、機器人等前沿科技來創作裝置藝術的可能性。日本東京藝術大學開展的裝置藝術課程則更加注重實踐，通過實踐來探索裝置藝術的多樣化表達，提升學生的動手能力，同時也強調創新，鼓勵學生研究如何利用不同的材料和技術，創造出更加新穎的裝置藝術作品形式。總而言之，研究其他學校裝置藝術課程各自不同的特點和設置路徑，了解它們不同維度的課程探索活動，是具有借鑒意義和參考價值的。

二、課程簡介

裝置藝術起源于20 世紀60 年代早期，與集合藝術、偶發藝術的起源相同。這些復合媒介藝術作品與周圍的空間產生交互關系，同時也讓觀賞者參與進來。這些藝術作品兼容并蓄，包羅萬象，旨在激發各種新想法，作品的含義并不固定。“裝置”可以指特定場所藝術作品，也可以是適用于不同地點的藝術作品。而“裝置”的概念，首先是由諾曼和弗萊文這兩位美國藝術家提出的。裝置藝術作為一種獨立的藝術樣式，是在20 世紀的現代藝術實驗中出現和完成的。裝置藝術無疑是使用最廣泛、在展覽中最常見的藝術樣式。它的制作材料和表現題材幾乎涵蓋了所有可能的物體和概念。我們可以把裝置藝術稱為當代藝術中最重要的藝術形式和組成部分。裝置藝術除使用各種混合材料外，另一個很大的特點是新興媒體的介入，如影音、表演、網絡承載、實時互動等多元化表現方式。裝置藝術課程是一門主要由理論講解和藝術實踐組成的藝術類專業課程。

三、關于課程改革

裝置藝術是一種在空間中以不同形式進行傳播的藝術表達樣式。比如，在傳播端，它是可以通過人的視覺、聽覺、觸覺乃至其他感官來傳遞藝術家的想法和感受的。在制作端，裝置藝術也具有多樣性的特點，它不但不受形式的限制，而且不受材料的限制，如木材、金屬、玻璃、紙張、布料、電子元件等都可以是它的材料。可以毫不夸張地說，裝置藝術幾乎涵蓋了手工業涉及的所有可能的材料與工藝形式。在我國古代，對各類材料和工藝有著詳熟記載的《考工記》中，開篇就有 “國有六職，百工與居一焉”及“審曲面埶，以飭五材，以辨民器，謂之百工” 的記載。這體現出了古人對這方面的綜合整理工作早已細致入微。今天的裝置藝術則可以看作各類材料及工藝在藝術泛化語境下思想表達的一種嘗試。

裝置藝術課程圍繞對創作理論講解、思想表達研究以及動手能力培養等方面的內容開展，旨在提高學生在學問研究、創意創想、材料實踐等領域的能力，同時提高學生對裝置藝術作品的鑒賞能力，具備跨學科、多領域的復合知識結構。在藝術學科背景下，裝置藝術課程教學可以分為兩個方向：一是以理論研究為先導，強調裝置藝術作為一種史實被歸類和整理；二是以動手能力為先導，強調裝置作為一種藝術表現形式進行的創作活動。

在以電腦設計為重心的設計類藝術院校，如何在理論學習、實操動手之間找到這門課程的平衡，同時兼顧設計類院校的教學特點，設計出新的教學模式，便成為這門課程的一個關乎主旨的棘手難題。裝置的創作本身涉及五花八門的創作材料及制作工藝，因此幾乎需要有全品類的工作室進行技術和場地上的支持，如玻璃工作室、陶藝工作室、金屬材料工作室、木材料工作室、纖維藝術工作室等。這顯然與電腦設計為主的設計類院校硬件設置相違背。簡而言之，許多設計類院校不具備全品類工作室進行裝置作品創作的條件。因此，如何在設計類院校開展適宜的、有可操作性的、避免生搬硬套式的教學模式改革，便成為這門課程的一個挑戰，也成為我們課程改革的核心邏輯。

經過討論，我們確立了以實踐類裝置創作（手工制作）和 虛擬類裝置創作（3D 建模）兩種特色內容相互滲透、相互支撐的教學模式。其中實踐類裝置創作（手工制作）是因地制宜地展開需要實際動手制作的裝置創作。它的作用是讓學生通過動手創作，了解創作裝置藝術的普遍規律，體驗各類型裝置藝術的材料特性和制作工序，提高學生的實踐動手能力。而虛擬類裝置創作（3D 建模）則是依托本專業軟硬件優勢，利用電腦建模的方式在電腦中創作三維裝置藝術作品，最大限度地發揮學生電腦操作方面的優勢，讓學生可以快速而準確地表達出想要創作的裝置作品。同時，虛擬類裝置創作能夠大大縮短學生的創作時間，使學生有更多的時間和精力來學習和研究裝置藝術的理論知識，拓寬藝術眼界，深化專業認知。

四、課程路徑和內容架構

在確定好教學目標之后，我們初步確立了由四部分組成的教學內容。它們分別是理論學習部分、實踐類裝置創作、虛擬類裝置創作和比賽投稿。

經過幾輪研討，我們最終在課程內容架構方面確立了“藝術史簡要回顧→裝置藝術基礎理論→裝置藝術深化理論→重要裝置藝術家介紹及作品解讀→手工制作類裝置創作→當代裝置藝術創作趨勢分析→3D 建模類裝置創作→講評→參賽”這樣一條教學路徑。

五、史論與理論同步的學習部分

（一）史論維度——藝術史簡要回顧

裝置藝術史論部分的內容可以分為四個部分：（1）裝置藝術的歷史背景：了解裝置藝術的成因、發展歷史，以及它與其他藝術形式的關系。（2）裝置藝術的定義：學習裝置藝術的定義，探討它與其他藝術形式的區別。（3）裝置藝術的創作流派：學習藝術史中重要的裝置藝術創作流派，探究材料、工藝、技術和思想變革對裝置藝術流派產生的促進作用。（4）研究藝術史中重要的裝置藝術家：深入了解各流派及其代表性藝術家，研究他們的裝置創作脈絡，以及藝術家具體的代表作品。

（二）理論維度——裝置藝術基礎理論及裝置藝術深化理論

裝置藝術理論部分也分為四個部分，它們分別為：（1）空間理論：空間理論是裝置藝術的基礎理論，它主要關注和探討裝置藝術在空間中的形式、結構、關系、表達以及空間效果。（2）視覺語言理論：視覺語言理論是裝置藝術的重要理論，它主要研究裝置藝術視覺呈現的視覺特征、色彩構成、肌理特點、表達方式以及針對裝置作品在視覺層面的含義解讀。（3）材料理論：裝置作品在物質層面是由材料構成的，材料理論是裝置藝術的核心理論，它主要研究裝置作品中材料的選擇、應用、工藝、組合方式，以及材料賦予裝置的暗喻作用和思想映射。（4）觀念理論：觀念理論是裝置藝術的學習難點，它的主要內容是探討裝置藝術的概念、內涵、表達方式及藝術解讀。

六、研究與創作并舉的實踐部分

在以理論講解為主的授課環節結束后，課程隨即開展了研究與創作并舉的裝置藝術實踐活動。在這個環節，我們一方面增加了研討課的比重，另一方面同步進行了實操類的裝置創作訓練。研究和實踐相結合的課程具有諸多優點：首先，學生可以通過研討課鞏固裝置藝術的理論知識，從而更好地理解裝置藝術的本質和特點。其次，通過實操類的裝置創作訓練，學生可以將理論知識轉化為實踐能力，提高自己的創作水平。再次，這種課程模式可以激發學生的創造力和創新精神，讓他們在實踐中發現問題，解決問題。

（一）內容一：重要裝置藝術家介紹及作品解讀

在這個模塊中，我們選擇了五位比較有代表性的裝置藝術家進行詳細的解讀和課堂討論。他們分別是杜尚、奧拉維爾·埃利亞松、達明·赫斯特、白南準和徐冰。通過對這五位藝術家的介紹及其代表作品的解讀，引導學生分別在 “裝置藝術的產生”“裝置藝術的跨界表達”“裝置材料的無限可能性”“裝置藝術的進化方向”“中國文化與裝置藝術”五個維度進行研究，深化學生對裝置藝術的理解，拓寬他們的視野。

（二）內容二：實踐類裝置創作（手工制作）

實踐類作品創作不僅可以讓學生了解裝置作品的制作過程，還可以鍛煉他們的動手能力。材料是裝置藝術研究的重要領域，學生可通過創作來感受不同材料、不同工藝之間的區別，感受它們的工藝特點。學生作品及解讀如下：

作品解讀：這件用燈芯絨和絲綿填充物縫合出的軟體裝置作品（如圖1），顏色艷麗醒目，呈現出一種非常當代的作品觀感。作品塑造出癱軟在地的一棵迎客松的造型。這與我們概念中堅忍不拔的精神圖騰迎客松，形成強烈反差。這種反差不僅帶來觀看和思考的樂趣，同時似乎也在表達某種模棱兩可的隱喻，促使觀者有更多遐想的空間。

圖1 張海華 《柔軟的風景》

作品解讀：這是學生在課堂上進行的20 分鐘裝置即興創作訓練（如圖2）。每個學生有20 分鐘的時間來完成一件裝置作品。王卓同學在很短的時間內完成了物品的選擇、挪用、組裝等環節的即興創作，把看上去毫無關聯的幾件物品，快速堆疊組織成一件滿足當代創作語境要求的小型裝置作品，是一次非常成功的課堂即興創作訓練。

圖2 王卓 《二十分鐘課堂即興創作》

（三）內容三：當代裝置藝術創作趨勢分析

關注藝博會、雙年展、文獻展等展覽是我們了解當下藝術進化趨勢的重要途徑。我們需要通過藝博會、雙年展、文獻展得知藝術界的主旋律在探討什么，思考什么，關注什么，態度是怎樣的，變化是怎樣的，趨勢是怎樣的。學生在學習裝置藝術時需要進行更多樣化的藝術樣本研究，以避免陷入狹隘錯誤的理論中。

（四）內容四：虛擬類裝置創作（3D 建模）

我們可以將裝置藝術作品大致分為兩類：一類是以材料實踐與形式探索為主；一類是以思想表達或觀念討論為主。從道理上講，材料實踐、形式探索屬于實體范疇，而思想表達、觀念討論則屬于意識范疇。前者往往是在研究和探索裝置藝術的呈現形式和材料應用，而后者往往是偏重于思想實驗、觀念討論和觀點抒發。以電腦設計為主的設計類院校是不具備全面開展實踐類裝置作品創作課程條件的。因此，我們把重心放在了數字化裝置創作上，讓學生依托各類型電腦軟件進行裝置藝術作品的創作。這樣的課程設置也和設計類院校學生具有較強的軟件操作能力這一實際情況相吻合。在課程中我們是通過設置主題—創意啟發—草圖繪制—過稿改稿—三維建模這樣的路徑來完成數字化裝置作品創作實踐的。在本環節中我們偏重考查學生對作品的思想性、創意性和社會教化功能等方面的思考。學生作品及解讀如下：

作品解讀：楊晴同學的這件數碼裝置創作（如圖3），使用了三維建模的方式，虛構出一組古典時期的經典雕塑。仔細觀察不難發現，它們的頭部被作者用詼諧幽默而充滿達達主義智慧的方式進行了篡改，這顯然使作品本身脫離了單純的形象塑造，而進入一個充滿諷刺挖苦、詼諧幽默的創作語境下的新階段：作品似乎在調侃那些被人奉成經典的藝術樣式。

圖3 楊晴 《眾神論》

作品解讀：馮玉同學的這件作品（如圖4），用非常寫實的方式塑造了一個在空間中夢幻般彎曲的小號的形態，它所組成的文字“NO”似乎通過小號這種樂器的潛臺詞，強烈地呼喊出來。雖然作品懸掛于空中并沒有發出任何聲響，但給人傳遞出一種振聾發聵的潛在感覺，并一直縈繞在觀者的腦海中。

圖4 馮玉 《NO》

（五）內容五：講評及參賽

在課程的尾聲我們進行了作業講評，學生和教師沉浸在作品實物展覽場地，在一種較為輕松活躍的氛圍中完成這個環節，課程成績也隨即產生。之后，學生則需要對作品進行整理并制作報告書進行投稿及參賽。

裝置藝術課程我們嘗試使用這種全新的方式解構了原本可能枯燥無味的科目學習，是為了讓這個復雜的學科能夠被分解成相對簡單、可執行的幾個步驟，也鼓勵學生在自我能力范疇之內，遵循科學的方法進行行之有效的裝置藝術創作，完成從學習裝置藝術、理解裝置藝術，到愛上裝置藝術、創作裝置藝術的蛻變。我們相信這種積極構建的知識體系和參與度十足的課程內容，將會激發學生的積極性和創造力，從而使學生更好地應對未來更多元化的挑戰。這種創作能力不會止于裝置藝術，也不會止于課堂學習。