□高佳馨
在國家全域旅游理念日益盛行的今天,實景演出作為文化與旅游產業的創新性融合項目也在不斷發展演變,成為地方旅游景區盈利創收的主要來源之一。詩經里小鎮是陜西省首個設計創意特色文旅產業項目的小鎮。小鎮以詩經文化為主題,以濱水生態為環境依托,以文化創意產業為引領,秉持傳承五千年周禮文脈,自2017 年開放參觀以來,在西咸新區“創新城市發展方式”的指導思想及灃東新城城市整體定位的統領下,全力探索“文化+產業”的創新城市發展方式,創造了良好的社會經濟效益,成為陜西省文創景區的代表之一。
地方文創景區的實景演出以獨特的文化背景為藍本,融合當地自然地理環境,開發出文化性與藝術性兼具的實景演出項目。由于實景演出擁有較強沉浸性的特點,在符合當今時代游客品位的同時,也達到了宣傳當地民俗特色以及歷史教育的目的。各地文創景區在開發自己的實景演出項目時也在不斷學習借鑒國外的經驗,從而形成了一套較為成熟的商業模式,將實景演出產業推向大眾化時代。
實景演出對舞臺設計、環境燈光、空間音效等要求較高,因此,過去大部分景區在進行實景演出項目編排時,傾向于過度開發景區周圍環境。在我國環境生態保護相關規章制度不斷建設完善的今天,地方文創景區經過不斷嘗試摸索,新式實景演出在環境的開發和利用上逐漸形成了可持續發展思維。地方文創景區應在尊重地方特色歷史風俗的同時最大限度地還原文創演出的劇本要求,于演出效果和自然環境開發之間達到有機平衡,促進區域性旅游經濟業態的可持續發展。
在過去,許多地方景區為了實現快速增收,樂于照搬照抄異地文創景區實景演出的成功案例。這直接導致實景演出與地方風俗文化嚴重不符,觀眾不買賬,地方旅游及文化產業收入大受影響。通過區域旅游產業改革,許多文創景區根據當地人文特色和自然風景打造新式實景演出:一方面創新演出內容,依據當地文創景區獨特的歷史文化背景原創劇本;另一方面重視觀眾需求,前期進行全面的市場調研和項目評估等,同時利用好新媒體平臺進行宣傳和推廣,提升演出的知名度,最大限度地利用地方文旅資源,合理投入產出比,準確定位實景演出項目。
隨著短視頻平臺開始進入大眾視野并不斷推廣,眾多文創景區已經作出了各類嘗試,但內容主要是以圖片、視頻加上一段文字介紹等短小的預告為主,這雖然符合短視頻平臺的主流特色,卻不足以突出實景演出本身的特點。自2020 年以來,各大文創景區也開拓了自己的線上直播業務,地方文創景區的線上展覽以及線上舞臺表演等新型文化傳播方式將成為未來文創景區不可或缺的演出形式。與此同時,實景演出在短視頻平臺的影響下也實現了創新,形式不再拘泥于傳統舞臺。例如,在短視頻平臺上走紅的真人不倒翁“唐妞”皮卡晨就是西安大唐不夜城景區推出的以唐文化為背景的雜技表演。此類表演也讓大唐不夜城成為西北地方沉浸式旅游的代表景區之一。
詩經里小鎮在探索沉浸式旅游的道路上做出了很多嘗試,其中最具代表性的就是該小鎮以《詩經》為藍本原創的沉浸式實景舞臺劇《風雅詩頌》。
1.《詩經》文化背景簡述
《詩經》是我國古代第一部詩歌總集,主要內容圍繞周代的禮樂文化,作為“禮樂”之樂、“賦詩”之詩、“五經”之一流傳至今,與中國傳統文化緊密結合。
《詩經》在內容上分為《風》《雅》《頌》三部分。《風》亦稱“國風”或“邦風”,包括《周南》《召南》《邶風》等“十五國風”;《雅》又分為《大雅》《小雅》“二雅”,又名“大夏”“小夏”;《頌》又有《周頌》《魯頌》《商頌》三頌。“風”“雅”“頌”三類在《詩經》中代表著三種音樂分類:“風”專指地區色彩明顯的音樂曲調,即民間土風;“雅”是西周王城及周邊地區流行傳誦的音樂,周代此地區原名為“夏”,“夏”又通“雅”,因此,將王族之樂稱為“夏”或“雅”,同時,“雅”也是《詩經》中較為正統和嚴肅的部分,被視為正音之樂;“頌”借“容”之字,本意為“舞容”,作為音樂名詞時特指配舞之歌曲,在《詩經》中多是祭祀場景使用的樂曲。
2.《風雅詩頌》——詩經主題實景演出
《風雅詩頌》主題演出以《詩經》的歷史為主線,將民間傳說、史料記載以及自然地理等結合,將中國傳統文化與現代空間舞臺藝術融會貫通,打造出一幕華麗優雅又蘊含教育意義的沉浸式實景演出。采詩灃濱、獻詩灃鎬、孔子編詩、毛公傳詩四幕劇展現了詩經千年的傳承故事。
該劇在景區“風雅詩頌”館中每日定時上演。該小劇場通過建構出四個在《詩經》傳承過程中的代表性場景,加上詩樂舞表演,賦予詩樂以“禮”“情”,將詩情、樂意、舞美在灃河畔的詩經故里一一呈現。同時,表演空間為沉浸式實景舞臺,讓觀眾在享受視覺盛宴的同時,還能親身參與其中。在“孔子編詩”一幕中,觀眾可以坐在演員旁邊空閑的石板上跟隨演員一起誦讀《詩經》的經典篇目。
陜西詩經里小鎮景區《風雅詩頌》主題劇場空間設計的核心是突出《詩經》歷史文化主題。無論是場景建構還是室內空間設計都以主題表達為基石,在滿足“詩鄉故里”這一環境背景的同時,將詩經文化融入室內空間結構中,對文化產業的形象塑造以及輸出傳播起至關重要的作用。
1.民俗文化元素在劇目設計中的應用
《詩經》的發源地位于陜西省灃河及周邊地區,詩經里小鎮抓住這一得天獨厚的地理條件,將《詩經》的故事搬入景區內的展館。演出以詩經傳承的故事為主線,期間穿插著由“風”篇目糅合創作的一段民間愛情,表現出中國古代獨特的民俗風情。劇中演員均穿著特制的時代服裝,對話及動作設計都還原了《詩經》中的描述。沉浸式的舞臺設計使觀眾仿佛置身于《詩經》的世界,增強了觀眾的文化認同感及游玩體驗感。
2.歷史場景的抽象化再現
在“采詩灃濱”“獻詩灃鎬”“孔子編詩”“毛公傳詩”四幕主題場景設計的過程中,每幕劇的舞臺都搭建于一個獨立的空間,每幕的場景約50 平方米,可容納20 人左右。舞臺設計最大限度地再現歷史背景,加上臺詞與對話,讓游客在游玩的過程中設身處地地感受到這部經典的深刻內涵(如圖1)。

圖1
1.項目設計的可借鑒之處
(1)主題設計上,與《詩經》文化緊密結合
《風雅詩頌》實景演出是圍繞《詩經》的歷史文化主題進行設計創作的。
在演出空間設計上,以《詩經》歷史為藍本,搭建表演場景。如在“采詩灃濱”中,舞臺為河中的一葉小舟,觀眾站在河岸邊見證民女“小戎”與情郎共同誦詩,呼應《詩經》的經典篇目《關雎》。
在表演服化上,以西周時期的人物為參考,設計演員的妝容及服飾。民女的服飾樸素典雅,王族的服飾大氣沉穩。在環境燈光上,以暖色調和聚集光為主,較好地營造出歷史感與穿越感。
(2)空間設計上,沉浸式的舞臺引人入勝
《風雅詩頌》實景演出的空間序列組織,四幕劇場以《詩經》傳承演變的時間為線索,采用順序排列,逐步引導觀眾觀看演出。每幕劇都能讓觀眾擁有參與其中的體驗感,如在“獻詩灃鎬”一幕中,采用了還原西周宮殿環境的舞臺,讓觀眾作為獻詩者與演員“周文王”互動,構建出“獻詩”的場景。
2.項目設計的不足之處
《風雅詩頌》作為文創景區沉浸式實景演出的代表,在對實景舞臺演出大膽創新的同時,對地方特色景區開發新式實景演出的想法也十分具有借鑒意義。但是其依然存在一些值得注意的問題。首先,演員數量有限,表演場次較少,人流量較大的節假日可能會出現門票供不應求的情況。其次,表演舞臺的沉浸式設計沒有考慮環境音的影響——游客數量增多時噪音過大會影響表演效果。最后,部分演員臺詞功底仍需提高,由于實景演出存在限制,演出沒有字幕條件,但部分演員在唱詞和表演時并不十分清晰,影響整體觀感。因此,依據現實條件對項目設計加以改造,做好游客的反饋收集,是每個文創景區實景演出的創作者都應關注的。
當下,各地景區爭相推出新式文旅活動,其中多以沉浸式交互性較強的項目為主,以吸引游客,增加地方文旅的財政收入。
在過去,實景舞臺演出多采用傳統的鏡框式舞臺,“觀”“演”分離較大,觀眾在觀看演出的過程中很難有沉浸式的體驗感,這對如今的游客來說已經失去吸引力。除了創新演出形式,在新互聯網時代的大環境下,文創景區應善于利用新媒體平臺及智能科技做好新式演出的宣發工作,除了傳統的張貼海報廣告,也要注意主流社交媒體平臺的運營,利用短視頻傳播速度快、傳播空間廣的特點做好實景演出的宣傳工作,在推出景區線上直播的基礎上,也可以拍攝一些演出的幕后花絮、演員臺上臺下有趣互動的剪輯,將影視思維與傳統舞臺劇的藝術形式融合創新,形成新式文旅營銷理念,達到地方歷史文化輸出的目的,增加文創景區在地方文旅產業的創收占比。
地方文創景區實景演出的主題故事很大程度上與地方歷史文化背景相關聯。實景演出的新時代形象塑造實際上也是地方文旅產業形象定位與傳播理念創新的過程。因此,在城市文化內涵日益革新的同時,為實景項目開辟新的發展路徑也是十分有必要的。打造創新的實景項目體驗空間,塑造具有鮮明特色的文創景區新時代形象,對提高文創景區的知名度和口碑,讓游客在觀賞游玩時獲得強烈的交互感和認同感,發揮公共空間的傳播創造力具有重要意義。例如,詩經里小鎮在去年中秋假期期間舉行的小鎮中秋體驗計劃,將中華傳統節日與詩經文化相結合,加入流媒體平臺的新媒體營銷策略,吸引了很多前來打卡的游客,成功提高節假日景區人數。
由此可見,創新設計沉浸式的體驗互動類情景劇將成為未來文旅小鎮發展的一大趨勢,這對地方文創景區的可持續發展有重要影響。因此,如何打造創新型文旅體驗項目,讓地方文化小鎮在一眾名勝古跡中脫穎而出,就成為塑造文創景區新時代形象的關鍵。