鋼琴教學中對音樂表現力的理解和提升途徑研究

王渙然

（吉林藝術學院藝術教育學院，吉林 長春 130012）

鋼琴教學質量會對學生音樂表現力的形成有著較大的影響。在過去很長一段時間內，鋼琴教學過于重視技能訓練，而對音樂表現力的重視度不高。隨著現代教育改革不斷深入，這一問題日益凸顯[1]。因此需要重視學生音樂表現力的培養，積極探尋鋼琴教學改革路徑，采取符合現代學生的教學方式方法，將鋼琴基本聯系與音樂表現力相結合，從而促進學生音樂表現力的提升，全面提高學生的音樂素養與演奏水平。

一、音樂表現力的基本要素

音樂是一種聽覺藝術，具有自己獨特的特征，因此需要充分把握音樂的基本要素，學會鋼琴演奏技巧，并適當使用手法融入自己的情感，從而表現音樂之美，從而更好的展現音樂表現力。

（一）音樂聽覺能力

音樂主要是以聲音為傳達媒介的一種聽覺藝術。在鋼琴教學中，首先需要培養學生的音樂聽覺能力，能夠辨別音高、音色、音長。這種能力的培養需要在長期學習中逐漸形成的，需要充分把握各種作品的特征，有些作品注重抒情，因此在情感表達時要注意音樂優美動聽；有些作品輕快明亮，因此演奏時要注意把握節奏以及聲音的明亮；有些作品熱情奔放，如同江河一瀉千里，因此表演時要注意把握力度，并且要注意情感投入[2]。靈敏的聽覺能夠讓我們更好的感受作品的魅力，在真正走入作曲者內心之前，需要配合手部訓練，一邊演奏一邊仔細聽演奏的聲音。不能只關注指法、力度的掌握，更重要的是聽音色。不同的音色所表達的思想情感也不同，并且需要將聽覺與知覺相融合，從而提高音樂表現力[3]。從實際教學來看，有很多學生都是用眼睛盯著鍵盤和樂譜，更加關系自己的手型、力度，而沒有關注聲音是否純凈、旋律是否符合作品要求。因此在實際教學中，需要讓學生用耳朵來分辨錯音，從而更好的表現作品，提高演奏能力。

（二）音樂知覺能力

音樂知覺是一種心理活動，需要我們依靠自身的生活情感體驗，加強對音樂作品的感受，就好像我們通過觀察一個人的面部表情來判斷其喜怒哀樂。因此需要學生通過樂曲的情緒、彈奏速度來感受作品的情感基調，更好的表現作品風格[4]。音符是構成樂曲的基礎單位，通過音符的排列組合、彈奏力度、音色表現，從而構成了流暢的旋律，更好的打動觀眾。

（三）音樂情感能力

音樂情感能力主要是建立在對音樂的感受與理解上。作品融入了作曲家的濃厚情感，并通過演奏與觀眾產生情感共鳴。經典的音樂作品總是經久不衰，因此在表演經典作品時，需要把握作品的情感特征，結合自己的生活經歷與情感體驗，才能更好的表現出來。但是情感是抽象的，只可意會不可言傳[5]。音樂作為一種藝術，主要是以聲音作為傳達媒介，從而感受作品的情感，讓人們穿越時間空間與作曲家進行對話。

二、理解力對音樂表現的重要性

理解力對于音樂表現具有重要的影響，與音樂表現力有著密切的相關性。例如優美的曲調恍若芭蕾舞演員輕盈的舞步；而頓音如同軍人前進的步伐。許多學者認為對音樂作品的理解，就是對其創作背景、演奏風格的解析，但是這只是片面的理解，還需要對音樂線條、層次與色彩進行理解[6]。音樂的線條需要根據旋律的變化來傳遞作品情感，從而表現作曲家的思想。音樂作品就像一塊布，是由音符編制而成的，也被稱為音樂織體。音樂的層次感也需要通過對作品的正確理解，需要構建在透徹的分析與創造上，展現各個聲部的復雜關系；若果在演奏中，過于強調各個聲部，會導致主題不夠突出，因此需要借助彈奏力度來調整，突出各個聲部的主次輕重，并且還要關注伴奏、旋律、主旋律與和聲的配合，從而確保演奏中各個要素相互協調，提高音樂表現力[7]。理解力對于音樂表現具有重要的作用，可以更好的傳遞作品的情感，讓觀眾從單純的欣賞音樂升華到觸動心靈。

在實際鋼琴教學中，需要讓學生理解作品，注重作品內容、風格、創作背景、作曲家的生活經歷與思想感悟。只有從整體出發，才能夠更好的理解與表現作品，提高音樂表現力。很多學生在學習過程中雖然訓練非常刻苦，但是沒有注重對作品的充分理解，導致彈奏缺乏活力[8]。例如在彈奏奏鳴曲時，需要了解奏鳴曲的特征以及各個樂章的性質，對各個部分進行細致的劃分，從曲式結構進行剖析，從而理解作品的性質，更好的提升音樂表現力?？偠灾阡撉俳虒W中需要注重理解，挖掘作品中能夠表現情感的要素，從而豐富學生的內心情感，更好的表現作品內容。

三、鋼琴教學中存在的問題分析

（一）缺乏音樂表達信心

音樂表現力的培養有助于提高學生的自信心，同時學生音樂表達自信心對于音樂表現力也有直接影響，兩者相輔相成，相互影響。優美的音樂能夠更讓人感到享受，即使是不會說話的嬰幼兒，在聽到動人的旋律時也會手舞足蹈。在實際演奏中，要想彈奏好鋼琴，就需要控制好速度與力度，準確控制節奏[9]。鋼琴演奏并不是一個簡單的事情，尤其是在眾人面前表演時，學生可能存在較大的壓力，還無法輕松的完成表演。因此需要通過提高學生的自信心，從而提升音樂表現力。具體來說，可以讓學生在表演前深呼吸，控制自己的心率，并且要保持風度，要求神色平穩，坐姿端莊，表演時要盡量演奏自己熟悉的作品，不要選擇難度系數過高的作品，要用自己的情緒與音樂語言，充分表現作品，從而感染觀眾。

（二）教師的業務素質不高

教師的業務素質對于學生音樂表現力的培養具有直接影響。教師除了講解理論知識與演奏技巧之外，還要用個人魅力將學生感染學生，更好的感受鋼琴演奏的魅力，從而提高音樂表現力。鋼琴教學是一個復雜的過程，也是學生厚積薄發的過程。在此過程中，教師需要多于學生溝通、交流[10]。同時要積極外出學習、參加教研活動，豐富自己的理論知識，并應用到實際教學環節中。例如可以充分利用翻轉課堂、慕課，對教學內容進行分解，從而讓學生更好的進行查漏補缺，更好的完成教學任務?？傮w來說，現代的教師需要不斷學習與反思，通過持續學習提升自己的教學能力。

（三）考試中缺乏對音樂表現力的考察

雖然部分學生的演奏技巧掌握較好，可以完整的演奏一首作品，但是無論怎么樣表演，就是無法引起觀眾的共鳴。因此在考試中，需要加入對音樂表現力的考察，并形成一套科學合理的評價系統，從而培養學生的音樂表現力。在對音樂表現力的考察中，可以從音樂表現的基本要素進行評價，例如從彈奏效果來查看學生是否充分了解作品背景與內涵；從節奏與速度來評價學生是否掌握良好的音樂表現力。總體來說，目前對于學生的評價主要集中在技巧掌握方面，而沒有關注學生音樂表現力的培養。因此需要重視這一問題，加強對音樂表現力的考核，從而引起師生的重視。

四、鋼琴教學中音樂表現力的提升途徑

（一）深入分析作品背景與內涵

鋼琴作品凝聚了作曲家的情感思想與內心感悟，是他們人生經歷的真實寫照。學生只有充分理解作品，才能正確的把握作品的情感，更好的進入音樂意境，感動自己、感動觀眾，讓演奏出來的作品更加具有感染力。因此在鋼琴教學中，需要讓學生更好的了解作品，對作品創作時代背景、作曲家的創作風格以及生活經歷都有更加深入的了解，從而提升對作品情感與內涵的理解與掌握，提高音樂表現力。歐洲音樂學家將音樂作品根據風格細分了不同的流派，例如古典派、浪漫派、印象派等，不同風格作品的演奏技巧也有所差異，例如巴赫、海頓的作品速度不宜過快；而貝多芬的作品氣勢恢宏，猶如雷霆萬鈞，因此彈奏時要注意強調力度變化。

學習是一個循序漸進的過程，學生的作品理解與分析能力也是動態變化的，隨著其對于作品把握程度的提升，能夠表現出作品的情感并且有所創新，從而更好的展現自己，提高音樂表現力。因此在實際教學中不能照本宣科，而是力求不偏離方向上，對不同的作品采取不同的處理方法，例如《天鵝湖》、《胡桃夾子》需要注意把握速度、力度，要想河水一樣緩慢的流淌在讓觀眾的心間，從而更好的表現音樂作品。

（二）掌握良好的演奏技巧

鋼琴的演奏技巧與其表現力有密不可分的關系，只重視技巧而忽略音樂表現力是片面的。有些人認為音樂表現力是天生的，因此只注重演奏技巧的訓練。但是音樂表現力的培養應該貫穿于鋼琴教學的全過程。目前隨著我國藝術教育的快速發展，鋼琴學習者的數量不斷增多，因此市面中各種教材與理論更是百花齊放，例如在《拜厄》的學習中，既需要重視視譜練習，在斷奏、連奏中聲音響亮扎實，但是又要放松，不能過于生硬，這樣才更加符合作品的特點。在教學中需要重視學生音樂表現力的培養，不至于在枯燥的訓練中澆滅學生對于鋼琴演奏的熱情。在訓練過程中，可以引導學生發揮想象力，例如在《天空之城》演奏中，可以想象自己穿梭在云朵間，發自內心感受生活的美好，從而更好的表現作品。

鋼琴技巧的掌握需要經過大量的訓練，技巧的提升不是一天就能達成的。因此需要一步一步來，首先要進行手指訓練，提高手指的靈活度，在鍵盤上能夠游刃有余地演奏，敲擊琴鍵是要干凈利落，動作迅速而準確，太快或太慢都會影響作品情感的表達。其次需要注意把握演奏力度，在彈奏強和弦時，需要將力量匯集在指尖，這種技巧是有一定難度的，要求發力準確，乏力過度持久會導致弦壓得過緊而沒有振動空間。因此還需要掌握演奏的力度。節奏與速度也會影響鋼琴表現力，節奏是音樂的脈搏，學生需要用心感悟作品的內在韻律，從而更好的展現作品的情感。演奏速度與節奏并不是一回事，很多學生沒有把握好節奏與速度，有些學生過于緊張，導致速度過快。因此在訓練中需要重視技巧的訓練，不能盲目照搬和模仿，需要仔細揣摩。

（三）通過實踐活動提升學生的自信心

自信心對于學生的音樂表現力有著直接影響，因此需要加強實踐教學，逐步提升學生的自信心。只有掌握了足夠的技巧以及豐富的理論知識，通過實踐活動可以引導學生逐步提升音樂表現力。例如可以在學校的文化活動中上臺表演，很多學生都是在課堂上進行表揚，很少在大眾面前表演，因此可以借助舞臺表演來提升音樂表現力。學習與實踐是相互促進的，技巧再高，如果沒有過硬的心理素質，就會怯場，導致表演失敗。而良好的實踐活動有助于鍛煉學生的心理素質，從而在上臺表演中更加自信，發揮自己應有的視力，從而拋開雜念，全身心投入到演奏中，更好的展現作品情感，提升音樂表現。此外還可以組織學生到社區進行表演，用實踐活動來磨練學生的音樂素養。

五、結語

在傳統鋼琴教學模式中，沒有正確的認識鋼琴演奏技巧與音樂表現力的辯證關系，為了完成教學任務而忽略作品的內涵，對于作品的理解也不夠透徹，因此阻礙了學生音樂表現力的提升。沒有深刻的感受，很難把握作品內涵，也就無法與聽眾產生共鳴，需要借助音樂表現力來傳達作曲家的內心情感，從而展現出作品的精髓，更好的打動觀眾。因此在鋼琴教學中，需要重視音樂表現力培養，引導學生善于思考和創新，注重表達技巧，將情感融入表演中，從而讓技巧與意境在鋼琴演奏中更好的融為一體。