高校民族民間舞蹈教學改革現狀研究

張志穎

（韓國國民大學，首爾 02707）

引言

一位優秀的舞者，一方面需具備專業的舞蹈動作和舞蹈技術；另一方面也要呈現出獨特的舞蹈表現力，只有真正結合了二者，才能夠在舞蹈表演時帶給觀眾更加優質的體驗。同時，隨著當前人們藝術追求的不斷提高，對舞蹈表演也有了更高的要求。高校作為專業舞蹈人才培養的主陣地，需能夠認識到民族民間舞蹈教學的重要性，在時代大環境下，針對性做好民族民間舞蹈教學的創新，具有重要意義。文章以此為前提，進行如下討論。

一、民族民間舞蹈作品的創作特點

（一）創作中的形象捕捉與人物塑造

藝術形象指的是藝術作品在向觀眾傳遞的作品情感和主題時所使用的具有自我意識的媒介，在舞蹈藝術中是舞蹈演員的審美意象物態化。而在對藝術形象進行捕捉的過程中，在反應為舞蹈作品的藝術載體來源。

具體來看，人物作為舞蹈作品的關鍵，舞蹈表演中是否能夠保證其中人物的合理、清晰，是評價舞蹈作品是否真正完成呈現其中心思想的重要評判標準。對此，在對舞蹈作品進行編排的過程中，需能夠重點捕捉藝術形象這一關鍵要素。其中，從來源的角度來看，需重點思考所要表現人物的形象來源，這也是舞蹈作品創作初期所要解決的重要問題。而從舞蹈作品的呈現來看，則需要對其中收集來的形象元素進行提煉。

（二）創作中的舞蹈動律和體態

舞蹈動律是舞蹈表演中十分重要的一點。具體來看，舞蹈動律主要指的是舞蹈演員在舞蹈表演的過程中，通過肢體語言和舞蹈動作所形成的舞蹈節奏和舞蹈韻律。民族民間舞蹈具有明顯的民族風格，因此這就需要能夠把握好不同民族民間舞蹈的動律特征，方能夠真正體現出民族民間舞蹈作品的民族風格。

實踐中，民族民間舞蹈作品在進行創編時，人員需始終從舞蹈的動律和體態兩個方面切入，充分把握民族民間舞蹈的民族風格特點。無論后續舞蹈作品創作如何復雜，都不能夠偏離了民族舞蹈的風格。

（三）舞蹈作品結構與矛盾沖突

從舞蹈作品的角度來看，保證舞蹈的結構是十分重要，這也是舞蹈作品在編導時所需要關注的重要素材和元素。實踐中，需人員能夠考慮好該當以怎樣的順序和怎樣的形式進行排列與呈現。

具體來看，保證舞蹈作品具備清晰且完整的結構，一方面可以進一步豐富舞蹈作品的情感，充實舞蹈作品的情感；另一方面也能夠更好地呈現出舞蹈作品中的舞蹈形象。此外，從觀眾的角度來看，觀眾在欣賞舞蹈作品時，觀眾的注意力的張弛節奏分配方式，也是舞蹈故事結構的基礎。

（四）舞蹈作品立意傳遞的信息

舞蹈藝術的本質是通過舞蹈演員的肢體動作和肢體語言向人們傳遞舞蹈的情感。其中，舞蹈作品則是在舞蹈立意的基礎上，對編導想要傳遞的想法進行傳遞。一個好的舞蹈作品在進行立意信息傳遞時，需遵循真善美三個特點。

第一，真。舞蹈作品的真反映是來自生活的真實性，是對生活本質的理解，從而在舞蹈的藝術加工下進行體現，并利用舞蹈藝術的生活真實性，更好地激發人們的共鳴；

第二，善。善體現的是舞蹈藝術作品在面向觀眾的過程中，是否真正契合觀眾的內心價值取向，并在舞蹈表演的過程中，可以更加清晰、更加透徹地反映舞蹈作品的內容，最終產生觀眾個人的理解；

第三，美。美代表著舞蹈藝術作品所傳遞出的價值觀念。一個舞蹈作品即便動作在優美，但如果不能夠保證傳遞價值觀的正確，也不能夠稱之為一個好的作品，甚至會在觀眾欣賞時引起觀眾的反感。因此，需重點關注舞蹈作品的價值觀念。

二、高校民族民間舞蹈教學改革策略

（一）豐富高校民族民間舞蹈教學方式

民族民間舞蹈是舞蹈藝術的重要組成部分，不僅僅可以豐富學生的舞蹈認知，提高學生的舞蹈能力，也能夠在長期民族民間舞蹈學習中實現中華優秀傳統文化的滲透，培養學生的文化自信，提高學生的藝術修養。在高校民族民間舞蹈教學中，為達到更理想效果，需重點針對民族民間舞蹈的教學方式進行豐富。具體來看，可從以下兩個方面切入。

第一，導入多媒體技術。多媒體技術目前十分廣泛地應用到教學工作中，并以更加直觀、具體、形象的方式對教學內容進行呈現，具有重要意義。但是從目前來看，高校民族民間舞蹈教學中，對多媒體技術的應用比較少，這就導致高校民族民間舞蹈方法的單一。對此，需在正確認識多媒體技術作用的基礎上，結合民族民間舞蹈教學特點，針對性做好技術導入。例如，在教學蒙古族安代舞的過程中，過去教學更多是由教師進行講解，包括安代舞技巧等，然后由教師向學生示范，由學生進行學習。如此一來，學生的學習體驗和關注點便被限制在了課堂和教師身上，不利于學生自主思考和更透徹地把握知識。對此，教師可選擇應用多媒體技術，向學生展示真實的安代舞視頻。其中，對比教師演示，視頻內容呈現不僅僅能夠幫助學生把握安代舞的技巧與特點，也能夠創建出蒙古族情境，帶給學生更身臨其境的學習體驗，加深學生對民族民間舞蹈的情感理解。

第二，增加實地采風課程。實地采風課程在高校民族民間舞蹈教學中的應用，雖然會增加教學費用支出，但是在舞蹈這樣一門藝術類課程學習中，確實必不可少的。民族民間舞蹈本質是一種反應民族風貌的舞蹈藝術。如果教學僅僅處在于課堂中、書本中，雖然不會影響學生對民族民間舞蹈技巧的掌握，但學生卻無法獲得對應情感，自然不利于后續民族民間舞蹈表演中的情感表達。因此，通過實地采風可讓學生感受當地真實的風土人情，并同時感受民族民間舞蹈藝術創造的靈感來源，進而體會到不同民族民間舞蹈的真實情感，在之后表演中更加準確地把握作品核心。

（二）開放高校民族民間舞蹈教學內容

提高教學內容的開放性是高校民族民間舞蹈改革的重點。期間，需教師更多觀察不同學生所反映出的特點，然后結合不同學生的差異，采取因材施教的教學方法，提高教學的針對性和有效性。

例如，在教學傣族孔雀舞時，教師便可以根據不同學生的不同特點來設置與之對應的課程內容，改變過去單一的知識灌輸教學方式。具體來看，孔雀舞教學的主要內容一般包括四個方面：其一是孔雀飛跑下山的內容；其二是孔雀漫步森林的內容；其三是孔雀飲泉戲水的內容；其四時孔雀追逐嬉戲的內容。其中，孔雀舞最為基礎的部分仍然是孔雀振翅、展翅、抖翅和點水的過程。在此基礎上，通過對孔雀舞的生動呈現，給人一種真實孔雀的靈秀和輕盈感受。不過從學生學習的角度來看，不同的學生往往會在孔雀舞學習的過程中感受到不一樣的難度。如有的學生可以很好地把握孔雀的輕盈感，舞蹈表演的動作也十分柔美，但是在神韻上的把握卻差了一點。其中，在開放教學的過程中，教師需要更多關注學生的真實感受，重點關注不同學生學習期間遇到的實際問題，然后利用教師的專業性對學生進行指導和幫助，使學生可以在針對性學習的基礎上，把握民族民間舞蹈的核心。

（三）加強高校民族民間舞蹈教學作品認知

高校民族民間舞蹈教學的過程中，需教師和學生都能夠形成對民族民間舞蹈作品的正確認識，在民族民間舞蹈中感受到傳統民族文化的魅力。期間，為能夠真正呈現出民族民間舞蹈的表現力和作品魅力，需能夠體會民族民間舞蹈背后所反映的民族文化。

具體來看，大部分民族民間舞蹈在表現動作和呈現情緒方面都與其創作的民族和地區有著十分緊密的聯系。其中，如果不能夠針對民族民間舞蹈形成的歷史背景和文化背景進行學習和把控，自然難以真正體現出民族民間舞蹈作品的內涵。即便組織學生進行了高強度的民族民間舞蹈訓練，最終呈現效果也會面臨表現力不足的問題。因此，在教師教學民族民間舞蹈時，最先要做的便是幫助學生把握不同民族民間舞蹈作品的創作背景。

例如，在東北秧歌舞蹈教學中，需學生能夠了解到我國東北地區的文化習俗。其中，東北秧歌舞蹈的原型是唐代的踏錘，并在其中跺、擺、扭等動作的不斷發展中，逐漸形成了秧歌這樣一種舞蹈藝術表現形式。因此，只有學生能夠真正了解這其中的發展變化，才能夠在最終表演中達到穩中浪，浪中哏，哏中翹的效果。由此可見，教學之初便急于帶領學生進行動作訓練顯然是不可取的，需在背景、文化基礎上先形成內涵了解和情感體驗，方可進行后續教學。

（四）規范高校民族民間舞蹈教學評價

高校民族民間舞蹈教學中，需教師針對民族民間舞蹈教學評價做好優化與完善，如不能夠保證民族民間舞蹈教學評價的客觀、全面，則必然會影響到學生的民族民間舞蹈學習。對此，關鍵是要針對民族民間舞蹈教學，建立起一個規范、科學的評價體系。

實踐中，教師需改變過去僅采用匯報演出的方式對學生進行考核，需在此基礎上增加新的考核內容，提高考核的多樣性和多元化。同時，在教師對學生民族民間舞蹈學習成果進行考核的過程中，也需要更多關注學生民族民間舞蹈的理解和內心感受，并非只是關注學生的技巧。

例如，教師在對學生壯族火貓舞進行考核的過程中，可以先給學生創設出一個情境。如在今年一年的種植活動中，始終風調雨順，最終獲得了大豐收，每一個人都十分開心。結合這一情境，讓學生通過火貓舞的方式進行表現。其中，教師需多留意學生舞蹈表演中的神態運用，確保學生在所處情境中生動表達出對應情感。此外，教師對學生民族民間舞蹈學習進行考核評價的過程中，也需要樹立動態思維，需關注學生每一次的進步。因此，這就需要教師避免考核集中在某一時期，而是融入到整個學期的教學中，結合學生不同時期成績來對學生進行評價。

（五）建立高校民族民間舞蹈教學專業教師隊伍

教師是高校民族民間舞蹈教學中重要的主體力量，教師的專業能力必然會影響學生民族民間舞蹈的學習。因此，這就需要保證教師有著較好的專業素養，做好專業化教師隊伍的建設。

具體來看，教師需樹立終身學習觀念，在日常生活中不斷學習，不斷積累，不斷豐富知識的理論基礎。同時，了解和掌握更多民族民間舞蹈類型，分析這些民族民間舞蹈的創作背景與民族分化習俗。一方面可幫助教師更加透徹地分析民族民間舞蹈作品，并向學生提供正確指導；另一方面在教師面對學生問題時，也能夠更加及時、更急準確地基于回答。

其次，教師需不斷提高自身舞蹈表現力，在舞蹈教學中向學生進行更高質量的舞蹈示范。民族民間舞蹈教學實踐中，往往需要教師先行進行示范，然后再由學生進行模仿，這就表示教師的舞蹈表現力和示范水平直接影響了學生舞蹈學習的質量。期間，教師對學生民族民間舞蹈學習的指導需保證全面性，包括但不限于高難度動作、專業動作等。同時，教師在向學生進行民族民間舞蹈作品示范的過程中，出了對舞蹈動作的示范外，也包括舞蹈表演過程中的神態與情感。例如，在東北秧歌舞蹈藝術示范指導時，有的教師會采取巡邏范式，當學生出現不規范動作時，立刻予以糾正。這樣一種方法雖然可以讓學生的動作更加標準，但是卻少了感性上的引導。對此，需結合東北秧歌熱鬧、歡快的特點，營造出對應的氛圍，調動起學生的情緒，然后在對應氛圍和學生高昂情緒下進行教學指導。

三、結語

綜上所述，舞蹈是人們生活中常見的藝術形式，民族民間舞蹈則是中華民族的藝術瑰寶。在民族民間舞蹈中體現著中國人的文化習俗和價值觀念，并展現著廣大人民群眾的生活情境與生活訴求，在記錄歷史，傳承文化等多個方面都有著十分重要的意義。對此，高校舞蹈教學中，需能夠正確認識民族民間舞蹈的重要性，并積極做好民族民間舞蹈的改革與創新。文章從豐富高校民族民間舞蹈教學方式，開放高校民族民間舞蹈教學內容等角度出發，在實踐中取得良好效果。