淺析舞臺表演在聲樂演唱中的重要性

劉世鵬

（四川文化藝術學院，四川 綿陽 621000）

聲樂表演并非傳統意義上的歌唱，是兼有綜合性和表演性特征的視聽藝術。聲樂表演者需要將聲音作為傳遞信息和情感的媒介，采取與舞臺環境保持一致的動作和神態，讓觀眾能夠同時獲得視覺和聽覺上的享受，仿佛身臨其境。舞臺表演作為藝術表演的重要環節，是評判表演者藝術素養高低的重要參考標準。在日常練習中，聲樂表演者一定要避免只關注唱功，不注重舞臺表演一致性的問題，要盡可能防止忽略舞臺表演影響觀眾觀賞體驗的情況產生。

一、舞臺表演的概念

舞臺表演是一個相對較為廣泛的藝術概念，任何形式的藝術內容都要借助舞臺向觀眾進行呈現。任何一部藝術作品在舞臺上展示表演的過程就是舞臺表演，是具有綜合性特點的表演藝術概念，包含了戲劇、話劇、歌劇和舞臺劇等多元形式。舞臺表演演員充分結合舞臺提供的道具和燈光等舞美條件，提前設計肢體動作和神態表情，以求獲得舞臺表現的協調性和統一性，從而打造出完整的舞臺表演。由于舞臺表演具有其他表演形式不可比擬的優勢，舞臺呈現的多樣性和豐富性能夠為多種類型的藝術形式提供載體，面對不同藝術題材的作品也能夠靈活地做出不同表演風格的調整，讓觀眾能夠在同一個舞臺當中獲得更多元的藝術體驗，有利于凝結舞臺表演氛圍，達到提升舞臺表演質量的目標[1]。

二、舞臺表演與聲樂演唱的關聯

（一）與聲樂演唱表現形式的聯系

對于一名聲樂演唱者來說，能夠掌握基本的聲樂技能并且通過不斷練習聲樂作品，最終在舞臺上將自己滿意的作品展示給觀眾，能夠讓聲樂演唱者獲得最大的滿足。聲樂演唱者要想取得更加優質的表演效果，必須要考慮舞臺表演在聲樂演唱中的重要性，將舞臺表演作為聲樂演唱表演形式中的重要一環，積極適應舞臺，同時將舞臺和演唱作品結合起來，調整自身的肢體語言和面部表情，提高個人的舞臺表現技巧，使聲樂演唱作品和舞臺表演在情緒和氛圍上保持高度一致，才能造就一份完整的聲樂舞臺表演作品。以京劇表演為例，盡管平常說法都是“聽戲、唱戲”，但是觀眾還是要用眼睛去看。因此京劇表演者從上場門登場亮相到下場門退場，表演全程中的身、法、手、眼、步等都有嚴格的技巧要求，表演者的肢體語言必須符合標準。如果沒有完整的肢體動作進行配合，京劇表演者完全就如同一尊只會開口的雕塑一樣，完全喪失了藝術表演的美感。雖然聲樂演唱對舞臺表演的要求沒有京劇表演嚴格，但是對聲樂演唱者還是提出了臺風要求，要求聲樂演唱者能夠根據所演唱的歌曲風格，與舞美等因素結合起來添加舞臺肢體動作，更完整地呈現聲樂作品[2]。

（二）檢驗與提高聲樂作品質量

觀眾是檢驗聲樂演唱效果的主體，聲樂演唱者只有在演唱的過程當中融入充足的作品情感傳達給觀眾，讓觀眾能夠從表演當中獲得不同程度的感悟，才能算得上是一場成功的演出。在現代音樂廳和劇場演出環境下，對聲樂表演演出的評價標準不再局限于聲樂技巧的演繹程度上，還要考慮演唱者在舞臺上的表演張力。觀眾作為接受聲樂表演的對象，實際上是以聽眾的身份，通過聲樂演唱者的表演嘗試走入作品，了解作品背后的故事和傳達的情感。演唱者除了要掌握一定的聲樂技能以外，所擁有的舞臺技能也是觀眾用以檢驗聲樂作品質量的重要因素。將舞臺表演作為音樂學習質量檢驗的條件，可以讓聲樂演唱者不斷反思自己的表演方式，提高自己對聲樂作品的感悟能力。聲樂演唱者在二次創作曲目時，既要保留作品原創的韻味和情感，又要利用舞臺表演的形式體現自己對作品的感悟，給予聲樂作品更深刻的情感見解，才能創作出具有個人特色的聲樂作品，完美展現聲樂表演曲目。聲樂表演者對曲目二次創作細節與情感的把控力度，直接關系到聲樂表演者個人素養和內在涵養的外在體現[3]。

三、舞臺表演對聲樂演唱的功能

（一）平穩演唱者的心態

聲樂演唱者在舞臺演唱曲目，需要借助演唱將自己感悟到的歌曲情感傳達給觀眾。首先演唱者自己要對曲目的情感有充足的理解，在舞臺上的表演不能夠像臺下練習一樣站定不動，要根據作品情感的變化調整自己的肢體動作和面部神態，盡可能傳達出自身的情感與信息。如果演唱者在舞臺上無法放開自我，只做幾個有限的動作，很容易讓觀眾感受到聲樂演唱者的局限，僵硬的肢體動作會讓整體表演氛圍凝重，不但會影響聲樂作品情感的傳達，也不利于維持演唱者平穩的表演心態，最終破壞整場演出的效果。因此流暢自然的肢體語言除了能夠達到有效傳遞情感的目的外，還能夠作為調節演唱者緊張情緒的方法，幫助演唱者積極調整自己的表演心態，獲得更加放松的演出效果。

（二）強化歌曲情感表達

聲樂作品表演更注重聲情并茂的要求，任何情況下，聲樂表演者在演唱歌曲時，都需要通過自身的肢體動作和神態表情傳遞自身的情感和思想。在舞臺表演時，舞臺既作為將演唱者和觀眾分開的隔離點，又是向觀眾傳達聲樂演唱情感的重要連接。聲樂演唱者在舞臺上向觀眾演出曲目，觀眾除了在聽覺上欣賞演唱者的表演以外，還要從視覺上接受演唱者肢體動作與神態表情所傳遞的信息，視覺和聽覺的雙重支持能夠為觀眾獲得更加豐富和立體的情感體會。特別是聲樂演唱者肢體語言和神態表情所營造出來的表演意境，能夠讓觀眾被帶入表演者的情緒當中，身臨其境地體會演唱曲目的情感，促進演員和觀眾之間內心情感的交流。借助舞臺表演，聲樂表演者一是要進行自我內心交流，讓自己的理智和情感進行交流，詢問自己從表演曲目中獲取到了什么樣的情感？又要怎么樣將情感傳遞給觀眾？二是要和舞臺之間進行交流，舞臺的燈光和道具要怎么設計才能烘托歌曲的情感？怎么樣設置舞臺走位和肢體語言才不會顯得突兀？三是要和觀眾之間展開內心交流，讓觀眾在表演者與舞臺的融合展示下獲得與自己內心交流的機會，更精準地表達歌曲要傳達的情感。聲樂演唱者在與不同對象和物件的交流當中，通過個人的設想，為觀眾提供了充足的想象空間，能夠引導觀眾根據舞臺表演的情緒氛圍參與互動，強化觀眾從歌曲中獲得的情感表達[4]。以《你們可知道》唱段為例，每一位選擇這段唱段的聲樂演唱者都會直接提問觀眾“你們可知道什么是愛情？你們可了解我的心情，我要把一切講給你們聽。”帶有情感傾訴特點的唱詞能夠讓觀眾更清晰地與演唱者之間搭起情感交流的橋梁，演唱者將自己的內心情感演唱聲樂的方式傳達給觀眾，而每一位觀眾在個人情緒的帶領下對演唱者情感的體會各不相同，是雙方情感廣泛交流得到的不同結果。臺下的觀眾會跟隨聲樂演唱者眼神的轉換、肢體動作的調整等行為牽動個人的情緒，為觀眾提供情感刺激，創造一方只屬于演唱者和觀眾個人的情感天地，讓演唱者和觀眾的情感不斷交融，直至達到頂峰。

（三）拓寬聲樂表演形式

聲樂藝術有多種表演形式，包括合唱、獨唱、舞臺劇、歌劇、音樂劇等。上述藝術表演形式雖然有不同的表演要求和限制，但整體上對演唱者舞臺表演的素質要求較高，也就意味著聲樂演唱者必須加強自己的舞臺素質，不斷提升個人的舞臺表現能力。表演者要充分認識到，無論觀眾的個人藝術素養高低與否，表演者對個人的表演要求才是核心。通過不斷拓寬個人的聲樂表演形式，才能夠積極適應不同類型舞臺的表演需求，展示出更好的聲樂藝術。尤其是現代社會對文娛活動的需求越來越高，如果表演者只具備單一的表演形式，很難滿足觀眾對不同聲樂表演類型的需要，無論是在情感沖擊力度或是內容的豐富性上都不能夠吸引觀眾。這就要求音樂表演者必須主動提出拓寬自己表演形式的要求，充分結合現代社會觀眾對聲樂表演的審美需要，在鞏固個人聲樂表演技能基礎的前提下拓展表演類型，才能更好地立足于聲樂表演行業[5]。

四、舞臺表演在聲樂演唱中的重要性

（一）實現多元藝術結合

注重舞臺表演對表演藝術創新發展的重要功能，能夠推動各類藝術表演種類積極創新。對于各種藝術類型的表演來說，要檢驗表演藝術的質量，只有真正站上舞臺接受觀眾的檢驗，才能夠找到表演藝術中存在的問題。然而一旦站上舞臺以后，藝術表演不再于單獨演出形式進行呈現。聲樂演唱也需要配合演唱者的肢體動作和舞美等表演因素，才能更好地將作品的情感展示出來并傳達給觀眾。伴隨現代各類型綜合藝術節目的火爆出圈，諸如《我是歌手》《聲入人心》等娛樂節目被人們廣泛熟知，人們對聲樂演唱的理解也不再局限于傳統的歌曲表演，人們開始逐漸了解和熟知音樂劇、歌劇與舞臺劇等藝術表演形式。盡管藝術發展的趨勢正在逐步向大眾化特點發展，但是哪怕是最簡單的表演也要充分考慮舞臺燈光和布置等因素。傳統聲樂演唱者一動不動的演唱形式不再被大眾接受，在滿足觀眾聽覺的前提下，還應該從服裝和舞臺設計上給予觀眾更強烈的視覺沖擊，讓觀眾能夠獲得更深刻的思維感悟，為觀眾設計多重感官的藝術享受，才能最大程度上吸引觀眾參與聲樂演唱的完整表演過程，呈現出被大眾認可的復合型聲樂表演藝術。

（二）豐富藝術表演層次

實質上，舞臺表演是表演者對藝術作品的二次創造。表演者了解藝術作品原有創作背景和情感基礎后，根據自身對作品故事和情感的理解，融入自身的性格特點，結合舞臺設計情況對音樂作品進行演唱調整和再加工處理。借助舞臺表演的方式，能夠打破傳統單獨聲樂演唱形式不能取得的表演效果。例如，觀眾在表演者演唱的過程當中，僅僅依靠演唱的詞曲可能無法在短時間內體會演唱者說要傳達的情感和表達的內容。一旦演唱者在舞臺表演中融入肢體動作和表情，形態等內容，很容易讓觀眾在觀賞聲樂舞臺表演的同時進行聯想，從而把握演唱曲目要傳遞給觀眾的情緒基調。以《松花江上》為例，整首歌曲的情感變化較大，不同階段蘊含的情感較為復雜，許多觀眾在不了解歌曲背景和情感的情況下，如果只是聆聽演唱者的詞曲，并不能夠快速地快速地進入歌曲要傳達的情感內涵。這就意味著聲樂演唱者需要利用自身眼神形態的變化，借助舞臺設計的舞美燈光或者編舞動作等，更深刻全面地向觀眾傳達不同層次的情感內容，引領觀眾更好地沉浸到歌曲內。除此之外，包括對許多舞臺劇中情感唱段的表達訴求，也可以通過舞蹈表演的方式，使情感表演層次更加豐富，讓觀眾能夠體會除了作品本身具有的情感以外，融合了舞臺表演和演唱者個人情緒的作品特色，實現情感上的共鳴[6]。

（三）體現聲樂表演完整性

聲樂演唱者在舞臺下經過長時間的聯系，最終在舞臺上將聲樂表現作品呈現出來，才算完整地完成地完成了聲樂表演作品。舞臺作為聲樂藝術表演的重要載體，為演唱者提供了藝術發揮的空間，也肯定了聲樂演唱者參與舞臺表演的藝術價值。作為一套完整的藝術呈現體系，舞臺表演包含了從演唱者、表演環境、表演工具等全方位的表演環節，演唱者在舞臺表演環境中能否順利利用各類表演工具完成聲樂演唱曲目，直接關系到整體演出的質量。因此對于每一位聲樂演員來說，舞臺表演是演員不斷磨煉自身，增強表演應急能力的重要條件。演員在舞臺上不斷練習和創作，觀眾在舞臺下聆聽和感悟，舞臺正是作為這樣一個載體，讓聲樂演唱藝術利用舞臺表演將舞臺上下的情感串聯起來，見證著每一位聲樂表演者的成長。

五、結語

綜上所述，舞臺表演和聲樂演唱之間的關系十分密切，是一套完整的聲樂演唱不可缺少的重要藝術表達形式，直接關系到聲樂演唱的最終呈現效果，也是檢驗聲樂表現者作品完成質量的重要工具。聲樂演唱者通過積極配合舞臺表演，融合了肢體語言與神態表情，從而傳達出個人對聲樂曲目的情感體會，在舞臺表演的過程當中和觀眾建立起情感交流的渠道，有利于聲樂演唱者形成個人的藝術表演風格。作為聲樂演唱不可或缺的重要部分，演唱者必須具備良好的舞臺表演素質，讓演唱技巧與表演技巧有效結合，不斷探索聲樂作品的藝術美感，創作出更加完美優質的聲樂表演作品。