馮 媛 秦 宇
(1.湖南外國(guó)語職業(yè)學(xué)院教育與藝術(shù)學(xué)院,湖南 長(zhǎng)沙 410116;2.湖南交通工程學(xué)院人文與藝術(shù)學(xué)院,湖南衡陽 421001)
鋼琴即興伴奏是音樂教育專業(yè)的學(xué)生必修的一門課程。綜合來看,鋼琴即興伴奏的藝術(shù)價(jià)值比較高,需要較強(qiáng)的綜合能力,包含了音樂理論、和聲、作曲等多方面的知識(shí),是理論與實(shí)踐相結(jié)合的一門課程。在即興伴奏中,如果演奏者只能彈奏既定曲目時(shí),那么這只是在展示藝術(shù),但是當(dāng)能夠用自己的嫻熟技巧進(jìn)行即興伴奏,對(duì)歌曲進(jìn)行再創(chuàng)作之時(shí),才是真正具有了音樂審美,才可能成為藝術(shù)的締造者,而非普通的音樂輸出者。
音樂課程標(biāo)準(zhǔn)將“以審美為核心”作為教育原則,在鋼琴即興伴奏的教學(xué)中,教師要有意識(shí)地、系統(tǒng)地引導(dǎo)學(xué)生去發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美,讓學(xué)生能夠自覺地完成對(duì)其的審美構(gòu)建,這是教學(xué)目標(biāo)的核心所在。基于此,只有在教學(xué)過程中有目的、有計(jì)劃地設(shè)計(jì)教學(xué),才能真正地讓學(xué)生學(xué)會(huì)什么是鋼琴即興伴奏,并在此過程中讓學(xué)生完成對(duì)音樂審美體系的構(gòu)建。
首先,鋼琴即興伴奏藝術(shù)構(gòu)建了復(fù)雜而開放的情感空間,具有很強(qiáng)的塑造性。在伴奏的過程中,如果給出的元素較少,那么在感受音樂時(shí)的思緒與情緒都會(huì)變得發(fā)散。當(dāng)演奏者直接演奏一首歌曲時(shí),即使個(gè)人的技巧再高超,也無法為聽眾傳達(dá)過多的情感表達(dá)。只有當(dāng)演奏者將律動(dòng)與鋼琴的主音相融合,調(diào)動(dòng)自身的情感,才能形成獨(dú)一無二的藝術(shù)品。在即興伴奏出表達(dá)自己的內(nèi)心波動(dòng),展現(xiàn)內(nèi)心情感,將所思所想呈現(xiàn)在藝術(shù)作品中,隨著“主旨”的變動(dòng)進(jìn)行適當(dāng)?shù)母木帲鸥哂兴囆g(shù)價(jià)值。而基于即興伴奏的形式,聽眾也不會(huì)將注意力集中在彈奏上,反而會(huì)將思緒與音樂結(jié)合,使其成為抒發(fā)情感的工具,建立流動(dòng)的情感空間。
其次,鋼琴即興伴奏會(huì)調(diào)動(dòng)聽者的情緒。以輔助的情緒出現(xiàn),即興伴奏通過潛在的方式,能夠最大程度上給予演奏者發(fā)揮的空間,如對(duì)旋律進(jìn)行一定的改動(dòng),便可起到畫龍點(diǎn)睛的作用,使主旋律與副旋律形成對(duì)比,引導(dǎo)聽者的思緒。
首先,要將理論與實(shí)踐結(jié)合。鋼琴即興伴奏相對(duì)來說是難度比較大的,演奏者不僅要掌握豐富的理論知識(shí),還要具備一定的音樂審美素養(yǎng),二者相結(jié)合,全面提升自己的藝術(shù)審美。第一,要識(shí)別音樂作品的調(diào)性。盡管鋼琴即興伴奏是較為自由的,但是音樂的表達(dá)也要建立在基本的情境之下。因此演奏者要多聽多練,熟練掌握音樂作品并提高自己的判斷能力。第二,要確認(rèn)和聲。和聲在伴奏的過程中具有不可或缺的地位,和聲的恰當(dāng)與否直接影響到伴奏的合理性與完美性。比如在《中國(guó),中國(guó),鮮紅的太陽永不落》中,不穩(wěn)定的變和弦增強(qiáng)了和聲的傾向性,充分展示出這首歌的激昂色彩。因此,多彈多練、仔細(xì)傾聽聲音的變化,能夠增強(qiáng)個(gè)人的感知能力,才能真正將音樂技巧融于心中。第三,要確認(rèn)音型。只有演奏者對(duì)曲風(fēng)十分了解,充分把握音樂風(fēng)格后,才能熟練地對(duì)不同風(fēng)格的作品進(jìn)行伴奏。通過簡(jiǎn)單曲調(diào)的練習(xí),逐漸遞增,適當(dāng)?shù)卦黾觿?chuàng)作難度,在技法穩(wěn)定的同時(shí)追求音樂輸出價(jià)值。最后,還要具備優(yōu)秀的心理素質(zhì)。即興伴奏體現(xiàn)了演奏者的綜合素質(zhì),演奏者必須具備強(qiáng)大的心理。一些學(xué)生在臺(tái)下彈的非常好,但是一到臺(tái)上就發(fā)揮失常,無法完整地彈奏出完整的曲子,這就極大影響了伴奏的質(zhì)量,比如節(jié)奏不穩(wěn)、記錯(cuò)反復(fù)記號(hào)等。因此,平時(shí)的彈奏中要多加練習(xí),積累豐富的演奏經(jīng)驗(yàn),才不會(huì)在公開表演中出現(xiàn)畏懼心理。
其次,要注重音樂表達(dá)的意境。不同的聽眾對(duì)于音樂的體會(huì)與理解也是不同的。因此,當(dāng)進(jìn)行即興創(chuàng)作的時(shí)候,要在主旋律范圍內(nèi)構(gòu)建音樂審美,從而營(yíng)造出相對(duì)寬廣的藝術(shù)空間。因此,要先穩(wěn)定音樂的調(diào)性,對(duì)音調(diào)進(jìn)行把控與調(diào)整,關(guān)聯(lián)前奏與間奏,通過諸如復(fù)調(diào)等手法加以潤(rùn)色,在最大限度上增強(qiáng)伴奏的藝術(shù)表現(xiàn)力,從而創(chuàng)作出音樂想要表達(dá)的意境。[1]
對(duì)于學(xué)生來說,只有長(zhǎng)時(shí)間的練習(xí),才能對(duì)伴奏有著更好地掌握。因此,課程的設(shè)置主要集中在開課時(shí)間與課時(shí)量?jī)蓚€(gè)方面上。
首先,開課時(shí)間的選擇十分重要。對(duì)于這個(gè)課程來說,學(xué)生必須要有一定的音樂基礎(chǔ),這對(duì)于學(xué)生理解、分析曲目,以及體會(huì)音樂所表達(dá)的感情都有很大的幫助。此外,伴奏者還要具備一定的聲樂基礎(chǔ)。因此,開課時(shí)間要選在和聲與視唱練習(xí)之后,這不僅能夠?qū)W生提高識(shí)譜與確立調(diào)性的能力,還能幫助學(xué)生了解并認(rèn)識(shí)和聲的編配時(shí)。
其次,鋼琴即興伴奏的課時(shí)量是需要增加的。只有不斷地進(jìn)行練習(xí),才能夠提高學(xué)生的水平。因此,課程量的設(shè)置每周兩次,每次90 分鐘為佳。在上課的同時(shí),增加伴奏教師的人數(shù)、縮小上課的學(xué)生數(shù)量,最好以小組的形式進(jìn)行教學(xué),了解學(xué)生的學(xué)習(xí)狀態(tài),確保真正將教學(xué)內(nèi)容落實(shí)到每一位學(xué)生身上。長(zhǎng)此以往,教師才能開展更加深入的教學(xué),提高工作效率與工作熱情。同時(shí),長(zhǎng)期的學(xué)習(xí)也能夠讓學(xué)生對(duì)伴奏進(jìn)行系統(tǒng)地掌握,不至于剛剛結(jié)課便將伴奏相關(guān)的知識(shí)遺忘殆盡,這不僅對(duì)學(xué)生是一個(gè)鞭策與督促,并且也讓學(xué)生掌握了一項(xiàng)技能,對(duì)于學(xué)生來說是大有裨益的。
音樂是客觀的,但音樂的審美是主觀的,因而音樂的主體性就變得十分重要。在對(duì)教學(xué)的把控上,就一定要注重音樂的作曲風(fēng)格、情感表達(dá)、音樂架構(gòu)。
在教學(xué)內(nèi)容的選擇上,一定要選擇具有審美價(jià)值的曲目,能夠引起學(xué)生的審美體驗(yàn)與情感共鳴,這是教學(xué)的前提。基于此,教師繼續(xù)引導(dǎo)學(xué)生對(duì)于歌曲的風(fēng)格、背景、內(nèi)容等分析,把握對(duì)音樂作品的認(rèn)知。首先,要把握音樂類型,如這首歌是抒情類還是歌頌類,在開始時(shí)為歌曲定下情感基調(diào),從大方向上把握學(xué)生對(duì)作品立意之美的感知。其次,要對(duì)音樂的風(fēng)格與速度進(jìn)行分析,比如音樂抒發(fā)的是什么情感,是抒情的還是雄壯的,是歡快的還是憂郁的,都需要進(jìn)行一個(gè)總體的把握。最后要提高視奏能力。通過對(duì)樂譜的掌握,分析曲式結(jié)構(gòu)中的音樂走向,熟悉音階與琶音,掌握所有的音程。在對(duì)樂譜進(jìn)行深度理解之后,對(duì)音樂鋪墊、主旨表達(dá)、旋律高潮、布局架構(gòu)做到成竹在胸,能夠自發(fā)地感知音樂之美。
在教學(xué)的過程中,采取案例分析法能讓學(xué)生更好地掌握。比如《我愿意》這首歌曲中,VI 級(jí)和弦會(huì)配兩個(gè)相同的I 級(jí)和弦,而VI 級(jí)也可以代替I 級(jí)和弦,在同樣的旋律中配上不同的和聲。以此為例,讓學(xué)生散發(fā)思維,自己實(shí)踐不同的編排方式,會(huì)帶來不同的效果。
同樣,在上課之前,教師也要對(duì)學(xué)生的情況進(jìn)行總體的把控。比如讓小組中演唱的學(xué)生對(duì)演奏的學(xué)生進(jìn)行提問,考察其對(duì)于和弦的基本掌握。再如讓一位同學(xué)扮演教師,一位扮演學(xué)生,指揮學(xué)生進(jìn)行彈奏,以此觀察學(xué)生對(duì)教學(xué)內(nèi)容的掌握程度。對(duì)于那些基礎(chǔ)較差的學(xué)生,要允許他看著鍵盤演奏,并注重對(duì)其他人的眼神交流,以飽滿的情緒帶動(dòng)音樂情感的表達(dá)。
在有針對(duì)性地掌握了學(xué)生的接受情況后,教師不僅要讓學(xué)生加強(qiáng)對(duì)伴奏的練習(xí),掌握扎實(shí)的演奏能力,還要給予學(xué)生更多的時(shí)間進(jìn)行音階的練習(xí)。值得注意的一點(diǎn)是,在教授的過程中,要鼓勵(lì)學(xué)生進(jìn)行跟唱,注重學(xué)生的面部表達(dá),讓學(xué)生有良好的學(xué)習(xí)體驗(yàn),全面了解音型。在此基礎(chǔ)上開展變奏練習(xí),確保每一位學(xué)生的基本功都變得扎實(shí)。即興演奏本就是特殊的,沒有任何提前準(zhǔn)備,也沒有太多的思考空間,這對(duì)于學(xué)生來說本就是難度較大的一門課程。因此,教師要積極引導(dǎo)學(xué)生對(duì)各種旋律以及各種曲風(fēng)的把握,對(duì)于基礎(chǔ)較差的學(xué)生要進(jìn)行針對(duì)性地訓(xùn)練與指導(dǎo)。因此,一開始可以選取一些比較簡(jiǎn)單的曲目,循序漸進(jìn),逐漸加深難度,將教學(xué)內(nèi)容的重點(diǎn)放在伴奏上,提高學(xué)生的興趣,培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)熱情,之后在逐漸給學(xué)生安排難度較高的課程。[2]
首先,要分析作品,確定作品的調(diào)式與調(diào)式。每一種調(diào)式都有不同的和聲體系與音樂審美,只有明確了調(diào)性,才能為伴奏打下良好的基礎(chǔ)。其次,把和聲連接法作為基礎(chǔ),給學(xué)生進(jìn)行深入與細(xì)化的指導(dǎo)。在配置階段,引導(dǎo)學(xué)生反復(fù)感受每一句和聲,其中的每個(gè)小節(jié)都需要學(xué)生進(jìn)行熟練掌握。在此基礎(chǔ)上,將前后的樂句結(jié)合起來,從整體上讓學(xué)生感受音樂之美,讓學(xué)生進(jìn)行反復(fù)聆聽與體味。鋼琴曲的曲風(fēng)有多種,在和聲的過程中,不能機(jī)械地、生搬硬套地去套用固定的模式,而是要指導(dǎo)學(xué)生從整體上進(jìn)行把控,通過旋律的風(fēng)格,讓學(xué)生知道什么才是最適合的表達(dá)。最后,對(duì)于音區(qū)的選擇也很重要。一般說來,低音區(qū)非常適合營(yíng)造深沉的音樂效果,中音區(qū)則更加注重表達(dá)與傾訴,高音區(qū)適用于表現(xiàn)激昂而嘹亮的效果。縱觀音樂作品,我們可以發(fā)現(xiàn),許多優(yōu)質(zhì)作品都是通過鋼琴的不同分區(qū)表現(xiàn)出來的。鋼琴的音色本就具有極強(qiáng)的可塑性,所以在一首作品中,對(duì)段落的處理,對(duì)音區(qū)的把控是十分重要的。
其次,要注重音樂整體的架構(gòu)。俗話說,一千個(gè)人眼中有一千個(gè)哈姆雷特。對(duì)于音樂的欣賞也同樣如此。貝多芬《第七交響曲》享譽(yù)世界,但不同的人依然有不同的解讀,在對(duì)第二樂章的反饋中,一部分人感到了深深的憂郁,一部分人覺得這是詼諧,另一部分人覺得這是田園曲的風(fēng)格。因此,只有把握整體的架構(gòu),構(gòu)建一個(gè)完整的意境,才能給人以正確的審美表達(dá)。鋼琴即興伴奏不僅要注重細(xì)節(jié),還要注重整體的把控,從前奏、間奏、尾聲都要進(jìn)行細(xì)致的分析,這關(guān)系到作品意境的表達(dá),在伴奏中具有很重要的地位。有的作品甚至需要通過伴奏起到完善與補(bǔ)充的作用。因此,需要引導(dǎo)學(xué)生從作品本身的調(diào)性出發(fā),編創(chuàng)具有意境美、創(chuàng)造力的音樂。[3]
最后,要增強(qiáng)對(duì)觸鍵技巧的練習(xí)。在鋼琴即興伴奏,不同的觸鍵能夠構(gòu)造出不一樣的音樂氛圍。在練習(xí)的過程中,一定要向?qū)W生明確一個(gè)目標(biāo):觸鍵要為音樂而服務(wù)。只有始終圍繞著音樂做文章,才能真正感受到什么是好音樂。因此,在鋼琴即興伴奏教學(xué)中,一定要增強(qiáng)對(duì)觸鍵技巧的練習(xí),這會(huì)直接影響演奏者與聽眾對(duì)于音樂的感受。
鋼琴即興伴奏需要通過“線上+線下”的教學(xué)模式來提升教學(xué)質(zhì)量。線上教學(xué)可以通過慕課、學(xué)習(xí)通、騰訊會(huì)議等多種方式為學(xué)生講解重難點(diǎn),設(shè)計(jì)學(xué)習(xí)活動(dòng),讓學(xué)生充分地發(fā)揮主觀能動(dòng)性。線下教學(xué)則能夠增強(qiáng)學(xué)習(xí)氛圍,打造良好的學(xué)習(xí)環(huán)境,通過教學(xué)相長(zhǎng)的方式增強(qiáng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,點(diǎn)燃學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。“線上+線下”相結(jié)合的混合教學(xué)通過合理化運(yùn)用教學(xué)工具,對(duì)課程進(jìn)行打磨與系統(tǒng)化的梳理,構(gòu)建出科學(xué)的教學(xué)體系。
首先,教師要在課前安排學(xué)生自主學(xué)習(xí),并通過發(fā)送相關(guān)資料讓學(xué)生對(duì)知識(shí)進(jìn)行答題的掌握。在線上教學(xué)的過程中,通過提問、連麥等方式掌握學(xué)生的學(xué)習(xí)程度,檢查學(xué)生的學(xué)習(xí)效果,讓他們對(duì)教材有著初步的認(rèn)知。當(dāng)線下進(jìn)行練習(xí)時(shí),可以在課堂隨即抽取同學(xué)進(jìn)行練習(xí)題測(cè)試,以此測(cè)試學(xué)生的知識(shí)掌握情況,并將考核成績(jī)記錄,以此調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。同時(shí)根據(jù)學(xué)生的隨堂測(cè)驗(yàn)情況側(cè)重教學(xué),提高學(xué)生的能力。[4]
其次,在上課之時(shí),通過多樣的教學(xué)方式進(jìn)行教學(xué)。如果在線下課堂,可以通過各種實(shí)踐活動(dòng),如參加音樂會(huì)、歌劇演唱會(huì)等活動(dòng)提升學(xué)生的音樂審美。在線上教學(xué)中,要保證學(xué)生的參與度與課堂質(zhì)量。教師可以采取隨機(jī)點(diǎn)名抽答問題的方式來保證學(xué)生的學(xué)習(xí)效率。此外,還要好好運(yùn)用線上課堂的錄制功能,學(xué)生在課堂沒掌握的知識(shí),可以通過反復(fù)聽回放的方式進(jìn)行學(xué)習(xí)與研究。但無論是線上授課還是線下教學(xué),教師都要保證學(xué)生的參與度,鼓勵(lì)學(xué)生大膽表達(dá)自我,積極地投入實(shí)踐課程中,在提升學(xué)生專業(yè)知識(shí)的同時(shí)也增強(qiáng)學(xué)生的實(shí)際操作能力,達(dá)到事半功倍、一舉兩得的效果。
最后,在上完課后,要讓學(xué)生對(duì)知識(shí)進(jìn)行鞏固。第一是要安排一定量的作業(yè),鋼琴即興伴奏有理論和實(shí)操兩個(gè)部分,如果實(shí)際演練較為困難,那么就必須讓學(xué)生牢牢掌握理論知識(shí)。第二是課后輔導(dǎo),通過微信群、學(xué)習(xí)通、釘釘?shù)華PP 建立學(xué)習(xí)課堂,學(xué)生將不懂的問題發(fā)進(jìn)群里,由小組進(jìn)行探討,最后讓教師給出答案及說明解釋。教師也可以通過學(xué)習(xí)群分享即興伴奏的相關(guān)材料與前沿動(dòng)向,開拓學(xué)生眼界。
綜上所述,鋼琴即興伴奏是十分具有美感的,伴奏中的每一處和聲,每一個(gè)音符都是審美的建構(gòu)。每個(gè)人對(duì)音樂的理解是不同的,因此對(duì)于伴奏的處理也是不一樣的。但萬變不離其宗,好的標(biāo)準(zhǔn)只有一個(gè),就是淋漓盡致地發(fā)揮伴奏的音樂之美,讓彈奏者抒發(fā)音樂之美,讓聽者發(fā)現(xiàn)音樂之美。因此,在教學(xué)的過程中更需要注重伴奏的審美建構(gòu),以其為線索進(jìn)行教育教學(xué)。只有這樣,才會(huì)讓學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中真正感受到伴奏之美,在教師完成教學(xué)任務(wù)的同時(shí)也幫助學(xué)生提升音樂審美。