五大音樂教學法的區別與共性理念解析

唐穗豐

（開封文化藝術職業學院 河南 開封 475000）

五大音樂教學法是指二十世紀八十年代以來先后被引入國內的奧爾夫教學法、柯達伊音樂教學法、達爾克羅茲音樂教學法、鈴木音樂教學法、綜合樂感教學法，這五大音樂教學法被我國普通學校音樂教育廣泛借鑒。但由于很多教學者缺乏對這些教學法理念的深入理解，在實際操作過程中往往存在著機械照搬的情況，導致在課堂音樂教學中存在很多問題，這影響了我們對這些音樂教學法的本土化探索與運用。因此，探究五大音樂教學法體系的特性與共性，是我們進行有效借鑒并發展自身音樂教育的前提。

一、五大音樂教學法概述

達爾克羅茲教學法是二十世紀二十年代左右，由瑞士音樂家達爾克羅茲為解決音樂教學中學生缺乏樂感的問題而進行的探索。其核心建立在對音樂與身體關系的哲學思考上，達爾克羅茲認為，人的身體運動包含著對音響和情感反應的一切基本要素，身體運動是表達節奏的最好方式之一，在操作上要求學生在音樂聽覺的基礎上，配合肢體動作，對音樂的節奏和韻律做出輕松的身體反應，從而培養學生的音樂感受力和對音樂的反應能力，最終獲得體驗和表現音樂的能力。柯達伊針對當時匈牙利音樂教育充斥著外國的粗淺音調和只有少數人能接受的現象，投身于普通學校音樂教育改革。柯達伊認為，音樂關系到人的全面發展，他希望每個匈牙利人都具有藝術修養；同時，音樂教育要建立在本民族音樂的基礎上，從歌唱出發，利用民間音樂培養學生的藝術趣味。在此基礎上，形成了柯達伊教學法，其核心是利用“五聲音階”這一民間音樂的核心特點切入教學；以歌唱作為音樂教育的重要手段；使用首調唱名體系、字母譜和柯爾文手勢。

奧爾夫音樂教學法源于德國音樂教育家奧爾夫對音樂存在方式的哲學思考。他認為，音樂的存在是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的，人們接受音樂的最好方式是作為演奏者參與其中，這樣的音樂稱為“原本性音樂”。這些思想源于其少年時期所受的藝術熏陶而形成的音樂戲劇觀，即“音樂教育體系從形式上講，可以說是語言、詩句、音樂、動作以及相應的教育、表演行為方式的結合。”[1]其強調在教學中以打擊樂和身體樂器進行節奏訓練，并結合本國的母語引導兒童主動參與音樂活動。

日本的鈴木鎮一在小提琴教學中秉持著從愛出發，面向每一個孩子，為兒童營造音樂“母語”的學習環境的理念，取得了小提琴教育的巨大成就，并形成一種教學體系。鈴木堅信才能不是天生的，是可以后天培養的，通過音樂教育，每一個孩子都能擁有高尚的心靈、正確的價值觀和卓越的才能。在他的小提琴教學實踐中，教師強調把孩子置于音樂的生活環境，就像母語學習一樣，采用“集體教學”的形式，通過反復練習，以能力培養能力，最終實現人的全面培養。

美國的綜合音樂感教學法產生于二十世紀下半葉教育改革的大浪潮中，旨在通過音樂教育發掘學生的創造力，培養學生的創造性思維，故又稱“發掘創造力教學法”，其理論依據來源于布魯納的學科結構理論，是由美國國會直接發起，加上專業作曲家和基金會的參與，在吸收借鑒上述四大音樂教學法的基礎上結合國情所創造的教學法。綜合音樂感課程在教學中通過五個教學環節培養學生：“自由探索、引導探索、即興創造、有計劃的即興創造、加強并鞏固概念”[2]。

二、五大音樂教學法的區別

從上述來看，五大音樂教學法反映了音樂家對音樂教育的不同認知與思考方式。具體來說，達爾克羅茲是從人的生理與音響的互動關系出發，注重培養學生的音樂感受能力，通過音樂學習來達到身心的和諧發展，其教學法的主要內容是體態律動和即興音樂活動，對于普通音樂教育和專業音樂教育都適用。奧爾夫的“原本性”音樂思想強調音樂本就是生活的一部分，兒童可以用肢體、語言、樂器等自由地參與到音樂世界中，而不是把音樂當成一種學習任務，其教學法的主要內容是鼓勵學生使用身體或各類小型打擊樂器進行自我表達和即興創作、演奏。柯達伊則立足于提高整個匈牙利民族的文化素質，他認為嗓子是最自然的樂器，提出以歌唱作為音樂教學的基礎和手段，其教學法的主要內容是首調唱名法、節奏唱名以及柯爾文手勢。而鈴木教學法和美國綜合樂感教學法并不主要體現在特定教學內容上，更多的是作為一種音樂教育的“哲學”或觀念。鈴木將母語學習的方式用于音樂教學，在小提琴教學中強調學生從模仿開始，通過不斷地聆聽和反復練習掌握一定的演奏技術后再進行讀譜學習。美國綜合樂感教學法核心是將音樂學習的各個方面相互聯系成一個整體，以使學生在不同的教學程度上建立起音樂概念之間的聯系，促進他們音樂知識和技能的發展。

可見，五大音樂教學法不僅在基礎理念上表現出較為明顯的差異，在具體教學內容上區別更為顯著。達爾克羅茲注重音樂與身體的互動與協調，柯達伊以歌唱為主要教學手段，奧爾夫則強調各類小型樂器尤其是打擊樂以及身體動作在音樂教學中的運用，鈴木在小提琴教學中強調聆聽之后的反復模仿訓練，而美國的綜合樂感教學法相對較為開放，并無固定內容，主要是一種教學范式。

三、五大音樂教學法的共性理念

五大音樂教學法雖有著各自鮮明的特色、理念和教學內容，但作為經過長期實踐總結的優秀教學法，它們還有著一些共性的理念，顯示了優秀音樂教學法的共同特質。

（一）音樂教育的目的是人的全面發展

五大音樂教學法的目的都是促進人的發展。達爾克羅茲說“盡管節奏在藝術中占有壓倒一切的優勢地位，但不能把它錯置于一般教育之上，是心靈在指揮肌體，節奏訓練只是培養心靈的一條通道”[3]。他認為，通過節奏運動的教育可以使學生從小就在生理運動器官和思維之間形成一種自由轉換的密切聯系，達到身心的和諧發展。而柯達伊認為，“普通學校的教育目的是為人們形成良好的品格建立基礎，培養音樂的聽眾就是在培養一個社會”[4]，他站在匈牙利民族的立場，希望匈牙利人民能夠具有良好的音樂素養和健康的音樂趣味。奧爾夫明確指出，音樂教育首先是人的教育，這是他一切努力的出發點和歸宿。他強調兒童要參與其中，融音樂、語言、舞蹈為一體，尋求人類最自然的情感，在音樂活動中潛移默化地形成正確的價值觀與完善的人格。鈴木說他只是想培養優秀的人。如果一個孩子自出生那天起就能聽到美妙的音樂，并且學著自己演奏，那么，他就培養了自己的機敏性、紀律性和忍耐力，他就擁有了一顆美好的心靈。其教學法的核心就是運用小提琴演奏來培養孩子們高尚的心靈、正確的價值觀和卓越的才能。美國的綜合音樂感教學法更加強調培養學生的綜合文化素質，正如亞阿瑟所說：“公立學校音樂教育的最終目的是使學生通過盡可能多的教學形式懂得音樂，喜愛音樂，使他們的天性得到高尚的文化修養的陶冶。”[5]由此可見，五大音樂教學法都不是以技能訓練為目的，而是旨在通過一定的教育理念和方法促進人的全面發展。

（二）倡導早期音樂教育

五大教學法除了在教育目的上都有相同的理念之外，都非常重視早期音樂教育。鈴木強調教育要從零歲開始，從出生就讓孩子處在一個學習的環境中，學習越早越好，幼兒階段的學習影響深遠。達爾克羅茲的教學實驗開始是以音樂學院的學生為對象，在研究過程中他發現體態律動的訓練適合兒童的天性和本能，后被擴展到兒童音樂教育領域。他認同裴斯泰洛齊“每個兒童都是一顆蘊含潛力的種子”的觀點，提出音樂教育應從兒童開始，教學設計以兒童的體驗為主，喚醒音樂本能，以求和諧發展。柯達伊教學法可以說就是建立在早期音樂教育的基礎上。他多次強調成年人不好的習慣和趣味幾乎很難改變，幼年美好的音樂體驗對以后的成長有巨大的作用。他在《音樂在幼兒園》一文中談到，現代心理學的研究令人信服地證實了3 歲到7 歲的年齡段是最重要的受教育階段，這個階段影響人的一生，教育的起點必須始自幼兒園。奧爾夫也認為，通過音樂教育培養兒童的想象力和感受力，將直接影響人一生的發展。“兒童在小學階段，是想象力和感受力最豐富的時刻，我們應當把握機會予以啟發，這對未來有極大的影響。”[6]而美國的綜合音樂感教學法核心的課程理論來源于布魯納的學科結構觀點，從整體上建設學科結構，綜合音樂感課程在普通中小學、幼兒園的教學中都可以適用，當課程應用于幼兒園時，效果尤為顯著。

（三）重視培養學生的即興創造能力

創造力是人類思維能力發展的一個重要標準，五大教學法都體現出通過即興音樂的訓練來培養創造能力的目的。達爾克羅茲的教學實踐就是由體態律動、視唱練耳和即興音樂活動三部分組成，即興創造能力是以身體節奏感以及音響聽覺感為基礎的，所以，即興學習以體態律動為前提。奧爾夫原本性的音樂教育觀念最核心的要點之一就是即興創造。在奧爾夫教學法中，即興創造貫穿在所有語言、動作、音樂教學領域，包括樂器的表演、節奏即興、音高旋律的即興、即興創作編配伴奏等。他強調學生的參與，通過探索來體驗和感知音樂、創造音樂。柯達伊認為，通過循序漸進的音樂讀寫訓練，發展學生的聽覺能力、歌唱能力、讀寫能力、即興創作能力，最終可以提高他們的藝術修養，使音樂成為生活中不可缺少的精神力量。鈴木一直強調要把兒童在零歲就置于音樂的環境，不斷給予愛和鼓勵，培養孩子的耐心和毅力，通過重復和強化不斷提升孩子的能力。從鈴木小提琴的游戲教學到能力催生能力的觀點來看，這些能力的積累都是為以后的能力提供基礎，尤其是創造力的獲得。美國有一些研究小組進行了大量的科學實驗，通過數據分析人體生理機能，認為音樂能使人聰明，音樂是培養創造力、記憶力的最好手段之一，可以起到其他學科不能替代的作用。

四、對我國普通音樂教育的啟示

綜上所述，五大音樂教學法在音樂教育的目的、理念和側重點上有著驚人的一致性，為我們借鑒這些教學法提供了思路。隨著這些教學法被介紹到國內，對我國的音樂教育產生了一定的影響，但大部分的借鑒停留在技能訓練層面，未能真正理解教學法背后的理念。簡單的音樂訓練方法的相加并不能被稱為一種教學法，每種教學法都體現著其創始人對音樂教育的深入思考，如達爾克羅茲對音樂與身體關系的哲學思考、柯達伊對音樂教育與民族精神培養的認識、奧爾夫的“原本性音樂”觀念等，正是這些理念決定了其教學法的特質。五大教學法蘊藏的人本主義思想可以說是它們最鮮明的特點，以人為中心、強調學生參與、培養健全人格等應是我們最值得學習的地方。因此，我們在具體的教學實踐中應注重本土化探索，“本土化不僅是外來音樂文化的引進和改造，而是以本土音樂文化的創造為主體的外來音樂文化的融合”[7]。不能簡單地引進節奏、歌唱、樂器訓練等技術方法，而是要在這些教學法理念的指導下探索本民族的音樂教育。否則，在“全球化”的沖擊下，永遠只能停留在對外來音樂教育的借鑒與模仿上。

總之，通過對五大音樂教學法的區別和共性進行分析，可以在比較的基礎上深入理解每一種音樂教學法的本質，反思它們的優缺點，進而借鑒其中的先進理念和操作手段。我們的目的不是簡單地引進某一種音樂教學法，而是要在此基礎上探索適合本民族的音樂教育體系。