淺談民間舞蹈課堂教學與舞臺表演的關系
——以傣族舞蹈為例

任 波

（山西藝術職業學院 山西 太原 030001）

對于舞蹈藝術而言，從娛樂到高雅、從民俗到教學經歷了一個漫長的發展過程，而這一過程也是舞蹈藝術發展的必經之路，尤其對于民族民間舞蹈來說，這一過程體現得尤為明顯。民族民間舞蹈的傳承和創新是在一步步的民俗采集和教學改編中得以完成的，其娛樂性的表演在經過教學的洗禮后進入到了高雅的舞臺表演，其環環相扣的過程也揭示著舞蹈藝術在科學、系統和規范的語境中穩步前進。對于民族民間舞蹈教學中所采用的“元素教學法”，是一個特有舞蹈種類對其特有風格動律的練習，也是對其舞臺表演締造形象的基礎。例如傣族民間舞蹈，在課堂學習中，傣族舞蹈不僅是對舞者身體動作協調性、美感度的訓練，還是對舞者情感表現和內心物化的訓練，這一特征也揭示了舞蹈藝術中其訓練性和表演性一致的藝術走向。

一、舞蹈課堂教學與舞蹈表演的定義與內涵

（一）舞蹈課堂教學的定義及重要性

1.舞蹈教學的定義

舞蹈課堂教學主要是指在教學中以學生的生理特征以及心理智能為對象，以教師為主導，通過一定的舞蹈教學內容、教學方法等將舞蹈的動作和技巧教授于學生同時使得受教育者掌握舞蹈技能、熟練舞蹈技術、提升專業素養的帶有學科性、規范性的行為教育活動。舞蹈課堂教學作為舞蹈藝術發展最直接的途徑之一，是培育優秀表演人才和專業技術人才的基礎，它是舞蹈教育的重要環節，也是舞蹈藝術發展的靈魂所在。明晰舞蹈課堂教學的概念，是開展舞蹈課堂教學以及與之相關的理論研究和實踐活動的必要前提和準備工作。

2.舞蹈課堂教學的重要性

舞蹈是一門實踐性極高的課程，也是一門藝術性極高的專業，這也就決定了它必須要有充實的課堂教學來作為支撐，從而為提高學生專業技能做基礎，同時也為推動舞蹈藝術專業化、嚴謹化發展做保障。其科學、規范、系統的課堂教學是舞蹈教育的關鍵，也是推動舞蹈藝術走向夯實道路的關鍵，好的舞蹈課堂既能培養優秀的學生，還能推動學生在舞臺上的扎實表演。

（二）舞臺表演的定義及重要性

1.舞臺表演的定義

舞臺表演是經過舞蹈創作者對作品進行精心編排后由舞蹈演員進行二度創作后同時帶有情感進行表演的活動，它的形成經歷了三個過程即創作——作品——演出，舞臺表演是舞蹈藝術最終的呈現方式，它的形成為舞蹈藝術締造了更遠大的發展空間，也為舞蹈的教學帶來了更多的思考和指引，其一定的作用也揭示了舞臺表演在舞蹈藝術中不可忽視的地位。

2.舞臺表演的重要性

如上，舞臺表演在其自身的作用下體現著它在舞蹈藝術中的重要性，從學生層面說，它提升了學生的表演能力，鍛煉了學生的自信；從教學層面講，它推動了舞蹈教學揚長避短、規避不足，使教學跨向另一個高度，同時也能在作品的演出中帶動教學的發展；從舞蹈藝術講，它促使舞蹈藝術從教學到實踐走向更高、更新的領域。

二、舞蹈課堂教學與舞臺表演的關系

（一）課堂教學服務舞臺表演

事物總是在聯系中發展著彼此，在舞蹈藝術中，舞蹈的課堂教學和舞臺表演就在這樣的聯系中互相成就。我們知道一個好的舞蹈作品和一個精彩的舞蹈表演離不開日復一日的學習。常言道，臺上一分鐘，臺下十年功，這一道理意在強調舞臺的表演離不開舞蹈的教學為之保駕護航，舞蹈的教學也在為舞臺的表演給予服務，好的舞蹈教學孕育出好的舞者，好的舞者成就好的作品和好的表演，這是舞蹈藝術發展中恒定不變的規律。嚴謹、規范的教學培養了優秀的舞者，而這也恰恰是對舞臺表演最直接的加持，舞臺的表演需要優秀的舞者為之感光，而這也恰恰是舞蹈教學最直接的輸送，兩者之間相互影響、相得益彰的關系促使著舞蹈藝術的不斷發展，同時兩者之間相互引導的關系也揭示著舞蹈藝術在自身發展中那“二元”定論的發展之象。

（二）舞臺表演推動于課堂教學

綜上所述，兩者之間的關系在相互助推中彼此成就著彼此，舞蹈教學服務于舞臺表演，反過來舞臺表演又在某種程度推動著課堂教學的不斷前進。我們可以看到每一個舞者在臺上的表演無不是對教學的體現，而每一個舞者在舞臺上的表現也無不牽動著他們在日后更加高質量的學習和對自己更加高標準的要求，而這些種種都離不開課堂教學的幫助，而這些也在無形之中對教學提出了更高的要求，也推動著課堂教學的高精尖發展。因此，舞蹈藝術在發展中要致力于兩者之間的聯系，致使兩者在聯系中有所成果。

三、傣族民間舞蹈課堂教學與舞臺表演關系的體現

（一）舞蹈課堂基訓是進行舞臺實踐的前提與基礎

學生在進行舞蹈表演時首先最重要的是對其進行前期的基礎訓練，這也就是我們所說的舞蹈訓練是舞臺表演的前提和基礎，這一言論在之前的論述中我們也有所提及，在剛接觸舞蹈的學生中，其肢體的動作往往難以達到舞蹈藝術的要求，如軟開的柔韌、舞感的協調、基本的力量和肢體的靈活等，整體表現較為松弛、僵硬沒有舞感，這就需要加強對學生們基本的訓練，以使培養出可塑性強的專業苗子。通過教學來強化學生的舞蹈技能，為之后的舞臺表演創造更大的可能。舞蹈的教學首先要解決的便是學生肢體的軟開度、靈活度、僵硬度和不協調，這就要求教師要對學生進行規范而又系統的基本功訓練和舞蹈韻律練習，使學生在專業的教學下形成優美的體態、柔軟的肢體、協調的舞姿和專業的表現力，從而為之后的表演奠定扎實的基礎。通過基礎教學后，為了全方面提高學生舞蹈水平和表演能力，教師要給予學生舞蹈技巧及表演的加強教學，同時為學生開展美育的教學，讓學生在觀賞舞蹈作品及舞蹈實踐中感受舞蹈美、體驗舞蹈美、表現舞蹈美，這樣的訓練才能讓學生在舞臺實踐中，展示出有生命、有情感、有美感和有內涵的舞蹈表演。總而言之，舞蹈課堂的教學是舞臺表演與之完成的前提和基礎，只有扎實做好基礎的教學和專業的訓練，學生的舞臺表演能力才不會是無本之木，無源之水。

例如傣族舞蹈《月光》就經常被拿到舞蹈課堂的教學中，通過這個舞蹈劇目的教學，學生不僅可以更好地感知傣族舞蹈三道彎的魅力，同時更能在感受中提升自己的表演能力。如舞蹈《月光》和傳統傣族舞蹈相比更注重一些舞蹈表演的技巧，和一般傣族舞蹈相比，《月光》很好地展現出人物的性格，其一些高難度技術技巧的動作也促使學生更好地學到傳情達意的表現能力。

（二）舞臺實踐是舞蹈課堂基訓的升華

舞蹈藝術在課堂中的教學是培養優秀舞蹈人才的基礎，也是培養優秀舞者的前提，這是舞蹈藝術在發展中不可忽視的事實，嚴謹而又系統的教學為舞蹈的表演創造廣大的空間，其舞臺實踐也促進了舞蹈教學的進一步完善。兩者的互相成就，一方面揭示著學生在課堂上掌握的舞蹈技能，必須由演出才能得以體現，在實踐中體現其教學的成果，另一方面通過舞臺實踐，教師在學生的表演中評估其對舞蹈技能的掌握程度，從而在其中挖掘不足，進而展開更有針對性的、系統的教學活動，推動舞蹈教學的升華。因此，在舞蹈藝術培養的道路中，課堂的教學是基礎，而舞臺的實踐也不容忽視，它是舞蹈教學走向高質量發展的指向標，可以說，課堂教學只是教授學生對舞蹈藝術掌握的基石，真正將學生培養成舞蹈藝術人才的是要堅持課堂教學與舞臺實踐相結合的原則。在有原則的理念中讓學生學以致用，全面提升。

舞臺實踐對舞蹈課堂教學的升華主要表現在以下幾個方面：

首先，舞臺表演能夠補充教師課堂教學的內容。舞臺藝術實踐對于學生來說，就是自身獲得發展的一面鏡子。只有通過這面實踐表演的鏡子，學生才能切實認識到自己在舞蹈技能方面的不足之處，才能讓自己認識自身肢體的表現空間，從而在學習中不斷加強自我，獲得自我突破與自我發展。學生的不足以及肢體表現的更高發展空間，是教師在教學中需要解決的問題，然而學生的突破和發展最終也還是要通過教師高質量的教學才能完成，這也在一定程度上督促著教師為高質量的表演提升和補充完善的教學內容，因此教師要時刻在學生的表演中發現問題，解決問題，在不足中做補充，在有限的空間中創造無限的可能，從而讓學生的表演精益求精，同時也在學生的表演中讓精準教學得以完美呈現。

其次，舞臺表演能夠激發學生對舞蹈的學習熱情。我們通常說實踐出真知，只有通過不斷的舞臺實踐，學生所學的動作、舞姿等才能得到有效吸收和鞏固，也只有通過舞臺的表演，才能讓學生感受舞蹈的美、感受舞蹈的魅力，從而對舞蹈的學習產生濃厚的興趣。舞臺藝術實踐是學生獲得成長的手段，也是學生對舞蹈藝術成長的歸宿，學生在學習中，都希望得到自身學習后對美的表現和對舞蹈的展示來證明自己的學習成果，給予學生適當的舞臺表演經歷，從心理層面解析是賦予了學生更多對舞蹈藝術的認可和對舞蹈藝術的喜愛之情，同時，通過舞臺實踐，也有助于培養學生的思維能力，幫助他們對基訓內容進行理解和消化。

最后，不斷的舞臺實踐有助于完善學生的思想，增強學生的藝術表現力和專業素質。思想教育是課堂教學活動的重點和難點，只有通過豐富的舞臺實踐，才能實實在在地提高學生的專業素養。從學習作品到排練作品再到演繹作品，都是學生對舞蹈更深層次地學習和感悟，其深刻感悟后所表現的舞蹈帶有了學生自己的情感和思想，是對學生思想的鍛煉和培養，同時也是對學生專業素養的養成。雖然藝術實踐并不是增強舞臺表現力的唯一手段，但它卻是藝術表現力和專業素養提高十分有效的途徑。只有經過長期和反復的舞臺藝術實踐，學生的藝術理解力和感悟力才能得到不斷加強。

四、結論

綜上所述，舞蹈的教學和舞臺的表演是彼此成就的關系，兩者只有在相互引導的形態中才能將舞蹈藝術帶向更加高雅的殿堂，同樣傣族舞蹈的課堂教學和舞臺表演也有著千絲萬縷的聯系，也是在相互影響和相互作用的關系中邁向更加優質的發展。傣族民間舞蹈是民族民間舞蹈中的一個分支，也是傳統文化的一個組成部分，它必將隨社會的發展而發展，與社會發展的步伐相適應，在發展中不斷增添新的色彩。因此，提倡科學的教學方法采取示范，引導式的教學形式并以形象教學與語言直觀教學相結合的辦法，才能更好地教出中國傣族民間舞蹈深邃底蘊，在深刻的內涵中展現傣族舞蹈在舞臺表演中那炫彩奪目的高光時刻。