中國畫講究品位、意境、神韻、格調、氣勢，特別能體現出畫家的審美素養和精神境界。一生愛竹的清代書畫家、文學家鄭板橋在這幅《石畔新竹》中有一段畫跋，精辟地闡述了審美與創作的關系：“客舍新晴，晨起看竹，露浮葉上，日在梢頭，胸中勃勃，遂有畫意。其實胸中之竹，并不是眼中之竹也，因而磨墨展紙運筆，又是一格，其實手中之竹，又不是意中之竹也。”新晴的晨光里一叢青翠搖曳的修竹，激發出心中的“勃勃畫意”，這是一個人審美素養的體現；待磨墨展紙運筆而又成一格的墨竹之作，則進入藝術創作的范疇，手中之竹與意中之竹的不同，是藝術表現力的問題，或者說是畫法高下的結果。

鄭板橋這幅傳世經典創作于1756年。畫中一尊湖石、數竿墨竹，布局疏密有致，筆墨濃淡相宜。看似逸筆草草，實則經營巧妙，蕭疏清雅間透著盎然生機。由此圖文我們可以更直觀地理解到，敏銳的審美感受力是藝術表現力的先決條件，也是任何普通人都可以通過美育而獲得的一種必要的能力。當我們有暇聽風過疏竹，看竹影搖窗，也能感受到“一枝一葉總關情”時，雖不能用詩人的語言或畫家的筆墨來表達和描繪胸中的蓬勃情感，但這份詩情畫意的感受體驗，會讓我們愛著這生活、愛著這世界，我們的心境會更明亮，我們的人生會更美好，這就是美育對于每一位普通人的重要意義之所在。