《羅剎海市》火爆出圈：讓優秀傳統文化彰顯時代價值

山東 杜云信

事件回放

2023年7月19日，刀郎發布新專輯《山歌寥哉》，引起轟動。其中一首《羅剎海市》觸發爭議。這首歌以蒲松齡《聊齋志異》的一篇同名故事為靈感創作，曲調婉轉復古，入心洗腦，歌詞隱晦含蓄，幽默詼諧，講述了馬驥在羅剎國的奇遇與經歷。

這首歌不僅帶給我們聽覺上的沖擊，更通過蘊含豐富的歌詞表達了對某些現象的獨到見解。

據潮新聞報道，截至7月30日18點，《羅剎海市》的全球網絡播放量達到80億次，直接超過了2017年發行的西班牙神曲《Despacito》55億次的世界紀錄。有網友表示，“如果《羅剎海市》播放量超過100億，估計21世紀都不會有作品超過它了。”

有人說《羅剎海市》讓《聊齋志異》中有關章節完美重現，這是對網友文化記憶的一次撥動，但如果歌詞只是對原作的濃縮，這首歌也不會引起這么大的反響。正是因為刀郎在新歌中凸顯了價值觀，才讓《羅剎海市》有了意境的同時，也有了強度與力度。比如其中的歌詞寫道，“勾欄從來扮高雅，自古公公好威名”“豈有畫堂登豬狗，哪來鞋拔作如意”……這些歌詞，針砭時弊，如當頭棒喝令人深省。

刀郎的歌和蒲松齡的小說，有同一個主題：對黑白顛倒、美丑不分的現象進行辛辣的諷刺。

八面來風

新京報評論：人們喜歡這樣的刀郎，這樣的“刀郎”其實也是大眾的一種“想象”：反對過度商業化，反對樂壇小圈子，而邊緣的、淳樸的歌聲，就像大漠的風。人們需要刀郎既在流行樂壇之中，又在音樂圈子之外，這大概才是此次“復仇論”產生的真正土壤。反過來說，“復仇論”是假的，但公眾對“復仇”的想象，卻也反映了某種真實的情緒：流行樂壇需要像刀郎這樣的聲音，需要一首《羅剎海市》來蕩滌心靈。歡迎刀郎歸來，是因為人們對“以丑為美”的風氣已經忍受太久了。

紅星新聞評論：《聊齋志異》在某種程度上屬于百姓文學，文字與道理均淺顯易懂，其中的虛幻離奇，恰好能夠對應現實的不堪與污濁。讀《聊齋志異》，能獲得一份人間清醒，而聽刀郎新歌，亦不能脫離這條主線。忽略它的文本價值，曲意解讀，非得把它當成八卦的載體，無疑走窄了。

潮新聞評論：可以肯定的是，既有文化底蘊，又藏著深刻現實，能引發公眾廣泛共鳴和討論的作品，才是好作品。從這個角度說，《羅剎海市》做到了。“嬉笑怒罵皆成文章”，期待更多文藝作品追求這個境界，在傳遞真善美和正能量的同時，也可以帶有建設性地批判和對現實進行鞭撻，歸根結底，是希望我們每個人生活得更好，希望我們的社會可以更好。

東方網評論：諷刺本身是一門藝術，中外音樂人都曾以此手法創作過風格獨特的類型化歌曲。這種歌曲一般譏諷或隱喻某種社會現象，并不涉及現實中具體人物，否則，難免惹是生非，不可能被傳唱。至于刀郎的《羅剎海市》隱喻什么，不同的人有不同理解，不應過于較真和武斷，更不必進行“對號入座”式解讀。

時文鏈接

《羅剎海市》：一道沒有標準答案的閱讀理解題

孫欣祺

刀郎的新歌《羅剎海市》，出人意料地引發了一場解讀狂潮。有人聽出了刀郎對同行的“復仇”，有人聽出了對當今樂壇的嘲諷，還有人聽出了對某些社會現象的諷刺。那么他到底針對誰？

刀郎本人遲遲不回應，也許根本就沒必要澄清。其實，比起刀郎在寫歌時想到誰，更重要的，可能是受眾在聽歌時想到了什么。你想到了當年盛傳的歌壇恩怨，那你就看到了幾張歌手的面孔；你想到了流行樂的青黃不接，那你就品出了嬉笑怒罵；你想到了負面新聞里的魑魅魍魎，那你就聽到了高亢的怒吼。

在這個“羅剎國”里，他看到鬼怪，你看到人生。對于藝術作品的百般詮釋，并沒有高下之分，無非是每個受眾所處的境遇、攝取的信息不同，他們將個人的經驗投射到羅剎國的男男女女身上，形成迥異的浮世繪。

從這個意義上講，《羅剎海市》最成功之處，恰恰在于創造了無盡的遐想空間，在一千個聽者心中產生了一千個馬驥。當然，這首歌曲的爆火，除了得益于刀郎的才華，還應該歸功于故事的藍本——《聊齋志異》中的同名故事。是蒲松齡筆下美丑顛倒的魔幻國度，為刀郎提供了素材，進而觸發了聽眾的想象。

我不由得想到年初紅極一時的動畫短片《中國奇譚》，尤其是第二集《鵝鵝鵝》。這則故事同樣取材自中國古典志怪小說，同樣以其劍走偏鋒的畫風及敘事風格引發了現象級的解讀浪潮。從《鵝鵝鵝》到《羅剎海市》，古典志怪題材的連續爆火，有偶然因素，但更有必然性：其簡約克制的敘述方式為后世的改編創作留白；不分人鬼、夾雜虛實的魔幻現實主義風格更產生超越時空的共鳴。在古典志怪小說中，創作者找到了穿越的蟲洞，受眾看到了個體的鏡像。

時常有作家調侃，自己的文章被選為語文考試閱讀理解題的素材，但連自己都答不上來。《羅剎海市》可能也是這樣的一道閱讀理解題，因為刀郎本人未必有標準答案，而正確答案可能有千萬種。

（摘自《文匯報》，2023年07月26日）

歌詞賞析

一個故事：顛倒是非的世界，美丑不分的人間。

“羅剎海市”，源自蒲松齡的《聊齋志異》。

話說，華夏中原有位叫馬驥的小伙子，倜儻風流，一表人才。其父覺得官場險惡，不如經商。于是，馬驥翻山越海經商，有一次突遭臺風，他隨風走了兩萬六千里，來到了羅剎國。

在這里，人們看到馬驥就驚恐地尖叫，嫌他丑惡，罵他難看。馬驥這才發現，羅剎國的善惡美丑，和華夏中原是顛倒過來的。當地的人，以丑為美，長得越奇怪越丑陋的人，就越被推崇，官職就越大，地位就越高。反倒是對那些長得好看的人，人人避之唯恐不及，覺得他們只能做最底層最辛苦的工作。

高大帥氣的馬驥，只能流落街頭，餓得饑腸轆轆。不得已，為求生存，他就把一張臉涂得漆黑，扮做張飛的樣子，唱小丑戲。這一下，他大受歡迎，還被接進王宮，羅剎國王因其“貌美”封他為大官。好日子沒過多久，他的喬裝打扮還是被揭穿了。

馬驥沒辦法，只能離開羅剎國，出海謀生，來到了另外一個國家——海市。這里風景如畫，美人如玉，到處都是奇珍異寶，仿佛海市蜃樓人間仙境，馬驥的顏值和才華瞬間就打動了龍王，還當上了駙馬……

這一切，都被刀郎唱進了《羅剎海市》里：

借“羅剎國向東兩萬六千里”的虛無縹緲地，故弄玄虛的鋪墊，讓人們浮想聯翩；“這哪里是羅剎國，這就是當下人間。”

“過七沖越焦海三寸的黃泥地。”“七沖”“焦海”是中醫術語里人的消化系統，以經過人的消化系統才能到達的黃泥地來隱喻那藏污納垢的地方。

“只為那有一條一丘河，河水流過茍茍營”句中“一丘之貉”和“蠅營狗茍”的諧音，點出這個地方人們的不堪。

……

歌詞最后從對個別人的諷刺，升華為對現實社會的揭露。

刀郎這是在借虛諷實、借古表今，抨以丑為美、是非不分某些的社會現象。刀郎笑罵的不是某些道貌岸然的鼠輩，而是縱容鼠輩猖狂的這種環境。

這首歌一出，無數人亢奮追捧，甚至捧上神壇，稱刀郎為“當代魯迅”。于是有人聽完《羅剎海市》，突然有了重讀《聊齋志異》的念頭，這就是文化潤物細無聲的力量。

感謝刀郎，用《羅剎海市》帶來2023年的第一場雪。

在這個夏季，讓文化與反思、慈悲與智慧，再次重疊。

【多維解讀】

1.文化創新

傳統文化是座富礦，時挖時新。《羅剎海市》就是利用人們喜聞示見的傳統文化進行創新的。刀郎改編《聊齋志異》中的同名故事，將蒲松齡筆下美丑顛倒的魔幻國度與現實社會中某些現象對接起來，對黑白顛倒、美丑不分的現實進行辛辣的諷刺，引起了人們的思考：什么才是真正的美。它讓我們看到了音樂的力量，它能喚起人們內心深處的情感和記憶，也讓我們看到了傳統文化的魅力，并以全新的方式走進現代人的生活。

2.個性彰顯

《羅剎海市》的歌詞深邃而富有哲理，字字句句都讓人深思。它以隱喻的形式，表達了對現實中某些現象的不滿和反思，呼喚人們追求真善美。

這首歌的音樂編曲更是精妙絕倫，充滿了東方的神秘和西方的現代感。將傳統的中國樂器與電子音樂相結合，創造出一種獨特的音樂風格，給人一種全新的聽覺享受。

3.理性思考

《羅剎海市》這首歌曲以別具一格的音樂和引人深思的歌詞，勾起了人們對人類根本問題的思考。歌曲中描述的羅剎國的奇特現象和人物也給人一種獨特的體驗。它既是一首具有娛樂性和表演性的音樂作品，也是一首引發人們思考的作品。通過這首歌，刀郎表達他對社會和人性的觀察和思考。

無論是在現實世界還是虛擬網絡空間，思想才是真正能夠改變和影響人們的力量。借助互聯網平臺，可以更廣泛地傳播和分享思想，為社會提供有益的養分；在網絡爭論中應摒棄過度戲謔，注重理性思維，共同建設健康、積極的網絡環境。

【適用話題】

理性與獨立 文化與反思 彰顯個性