淺談雙簧管的吐舌

■湯駿功

雙簧管作為木管樂器女皇，任何樂器都無法替代它那獨特而權威的音色。很多作曲家都非常重視雙簧管的發音特性，在寫作時盡量避免任務被錯誤地“分配”。大量樂隊作品中的獨奏片段可以充分說明這一點，如柴可夫斯基《第四交響曲》的慢板樂章——“英雄”、勃拉姆斯的《小提琴協奏曲》、庫范奇納的《前奏曲》、圣-桑《骷髏之舞》中的雞鳴以及海倫·海斯和凱瑟琳·康奈爾等人的作品。

很多人對莫扎特《交響協奏曲》中雙簧管那柔軟、輕巧的發音印象深刻，然而，只有具備了精確、嫻熟、美妙的頓音技術才能勝任其演奏。如果一位演奏員的吐舌受到的是不恰當的訓練，他的發音和頓音肯定既模糊、又可怕而難聽。因此，我們有必要對雙簧管的吐舌方法進行探討。舌頭、氣息與簧片在發音時是一個有機的整體，它們都是重要的發音策動力，但舌頭在整個發音過程中更占有舉足輕重的位置。如果舌頭過于用力，氣流就不能柔和地通過哨片，音頭太重。相反，舌頭動力不夠又會產生起奏困難、音頭不干凈的毛病。而且，吐舌動作并不是一成不變的，它隨著音區的高低、力度的強弱而變化，甚至在某些地方由于作品的需要不用舌頭也可發音。

一、起奏

舌尖在不發音時通常是堵住哨口的，起奏時的動作必須在口型、氣息就位的基礎上將舌頭自哨片口向后迅速而柔和地離開，猶如對著樂器發“T”音，又如將一根發絲從口中吐掉。舌頭離開哨片后，氣息支撐的作用使氣流通過簧片并引起簧片與樂器管身的振動而完成發音動作。舌頭起奏動作必須干凈、利落，參與成聲的部位要盡量少，舌尖堵哨口動作盡量向前，不能使用后面的任何部位。只有這樣，才能做到舌尖一抬即可成聲。低音區的音頭類似弱奏的吐舌，口型稍緊，含哨稍深，氣壓相對加大，舌尖自哨口后縮時必須對哨片施予適當的動力。中聲區至e3的起奏比較容易掌握，不管是氣流還是吐舌動作，均能做到得心應手，但舌頭自哨片離開的起奏點要固定。吹奏e3以上的高音有幾個特殊要求：①哨片的風口不要太小；②氣壓適度加大；③唇壓相對放松；④舌頭動作靈巧而迅速，即使弱奏也依然如此，只是弱奏高音時唇壓必須相對收緊；⑤含哨略深。有時，感覺上將樂器向口中輕輕推動會明顯幫助發音。當然，這只是一種感覺，在實際吹奏過程中從口型的外觀，確切地說是哨片與唇的接觸部位不允許看到這種推進動作，倘若能觀察到哪怕是極微小的這種動作則說明推進過多。除了用字母“T”發音之外，有時還可以借助字母“D”起奏。試將“T”與“D”做一次比較，不難發現，T 產生動力，氣流沖出，D沒有動力，僅能將音勉強發出。由此可見，D字起奏法只能在弱奏或需要柔和地發音時使用，正常情況還是采用“T”字母起奏為好。有些纏綿的抒情樂段，其樂句首（連線的第一個音）的起奏倘若是在雙簧管的易發音域或者在演奏者足以控制的音域完全可以不用舌頭，而僅用氣息（氣聲），這種氣音頭會在演奏中收到意想不到的好的效果。當然，用氣直接發音會大大降低起奏的動力，有時音頭會略遲，但我們可以像打排球那樣在起奏時運用“時間差”，將氣適當提前吹出。

二、收音

雙簧管上音的結束有兩種方法：一是氣息停頓，二是舌頭終止。氣息停頓有著廣泛的使用價值，而舌頭終止法只局限于快速吐舌運動中。開始學習用氣結束時會出現聲音下滑等問題，這主要是由于嘴的控制不能與氣息很好地配合，隨著嘴的控制技術的提高，這個問題是不難解決的。當音快終止時（指長音），演奏者的主觀感覺應是嘴唇稍緊一些。用舌頭終止音的方法有人稱作“硬頓音”，這種終止的確有些生硬，但由于它的終止迅速，在快速吐舌時是很有用處的。再說，已有不少演奏者通過練習證明了舌頭也能較柔和地收音。 一個發音過程（無論是長音還是短音）包括起奏、保持、收音三個環節，這三個環節必須密切配合。為了靈巧運舌，用舌頭起奏、收音時，不要將舌頭后縮太遠，要像運指那樣盡量縮短距離。

三、雙吐

單吐是用舌的一個動作發一個音，雙吐則是用舌的一個動作的往返過程發兩個音。具體地說，當舌尖用發“特”音的方法向后收縮發出第一個直接音以后，舌頭不是簡單地回到原來的位置就算了，而是用舌根與軟腭相互交替像發“克”音那樣再吹出一個間接音，然后再回到原來的位置。一般說來，雙吐時舌的動作不要過大，用“特克”的發音法去吹雙吐正是出于這個原因。雙吐的主要困難是第二個音，由于這個音是由氣“沖”出來的，這種氣沖擊缺乏足夠的爆發力，所以它在音量、彈性、音頭等方面都不如第一個音。雙吐的第二個困難是速度難以掌握，易快不易慢，有時第二個音還會遲，解決這些問題的方法只有大量的練習。需要特別指出的是，雙吐對口型、含哨以及嘴對聲音的控制等都有一些不利的影響，對單吐也有影響。因之，雙吐技術應該放在整個學習過程的最后，最好等演奏者各方面都比較成熟穩定后再進行。

四、頓音

通常，含簧片太深會導致頓音扁平刺耳，這種嘈雜刺耳的感覺就如同弦樂器壓弓太緊或者運弓離琴碼太近。更糟糕的是，含簧片太多會使舌頭位置不正確，致使舌頭不得不蜷縮著去夠哨口或者觸擊簧片的底面，因而干擾了哨片的振動，影響了吐舌速度，甚至無法清晰起奏。控制好簧片與舌頭的配合有一定的難度，需要訓練，舌頭與簧片互搭范圍最好小于半英寸。而且，即使舌頭的位置對了，喉嚨（聲帶）沒能保持打開也不行。正確的口腔與喉嚨的感覺可以通過發“o”字母來理解，發元音字母“o”的口腔可以避免干燥、生澀而扁平的發音，它是制造溫暖圓潤聲音所必需的手段之一。值得指出的是，速度由舌頭控制，每次發音舌頭必須離開簧片，離開的距離以簧片較好地振動為原則。進一步說，身體動作的緊張不僅加快不了速度，反而會影響而后的發展。空氣柱的壓力也應保持不變，在持續氣壓的前提下，無論發音還是止音都必須通過舌頭操控。換句話說，抬起（后縮）舌頭即可發音，舌頭輕輕回到簧片上音即中斷。這種技術是吹奏頓音（短促音）的基礎。但是，演奏速度較慢的頓音時感覺有很明顯的不同，我們通常將這種慢速頓音稱作軟頓音，軟頓音必須吹得頗具歌唱性。吹奏軟頓音要注意以下幾點：首先，不能用舌頭中斷簧片的振動，其過程是舌頭觸哨發音后明顯向后拽拉，也就是說，舌頭輕輕自哨口（簧片的頂端）離開，這種發音的方法應該不難理解，困難的是收音的方法。軟頓音的收音完全通過氣息控制，這種解釋有點危險，演奏者有可能會產生錯誤的印象，即每個音都需要斷一次氣。其實我們可以用小提琴的“碎弓”與這種技術做比較，“碎弓”是在一弓內斷續拉出一系列頓音的方法，弓子放在琴弦上，抽動一下便發出一個音，向同一方向不停地斷續抽動即可發出系列頓音。管樂器的氣柱猶如琴弓，其動作與“碎弓”的原理相仿，這樣的概念應該是準確的，每個音都要通過放松空氣柱的壓力才得以完成。最重要的是，吹奏軟頓音時，喉嚨（聲帶）必須打開，氣流從底下的肺到上面的簧片必須保持暢通無阻。

一般來說，中板至快板速度樂曲中八分音符的staccato可以使用軟頓音。由此可見，雖然頓音和軟頓音都是在符頭上以小黑點標示，但它們的演奏方法還是很不相同的，而把它們結合在一起使用的時候，音樂效果得到了加強，音質對比相當明顯。由于軟頓音是用氣止音，因此每個音都會呈現出漸弱的傾向，當音即將中斷很快又會被接下來用舌頭吐發的音接替。如此清晰而鮮明的頓音，由于每個音的音色被迅速改變，因而產生出令人特別愉悅的感覺，這種用氣息控制發音的方法同樣也被歌唱家采用。

對于所有的音樂元素，體驗起著決定性因素，哪怕有時你的方法并不完美，也一定要努力將頓音做音樂化處理。我們講過了軟頓音和頓音，其實還有一種以三角形符號標記在符頭的上方的“硬頓音”，其演奏方法和頓音相仿，只是舌頭的運動更加迅速，吹奏的速度可以達到更快。也就是說舌尖離開哨片的距離更短，回堵哨口的速度更迅速，音斷的更突然。看來，頓音-“staccato”至少有三種奏法，只要你有能力將這三種方法巧妙地結合在一起并能靈活使用，你的演奏效果一定會更加音樂化，更加富有表現力！