時代與文化碰撞下的中國芭蕾舞藝術創作研究

【摘 要】芭蕾舞藝術在我國進行了豐富的民族化發展，在時代與文化的碰撞交流之下，產生了更為卓越的藝術價值。芭蕾舞的民族化進程，高度的彰顯了西方舞蹈在我國本土化發展中的藝術魅力，并在舞臺精品的打造過程中形成了獨樹一幟的藝術特色。在本文的研究中，主要通過對中國芭蕾藝術產生的意義進行分析，進而結合中國芭蕾舞劇《沂蒙頌》《黃河》《茉莉花》《梁?！返任枧_精品，對民族化芭蕾舞藝術創作進行豐富的討論，進一步體現時代與文化碰撞下中國芭蕾藝術發展的價值。

【關鍵詞】民族化；芭蕾舞；創作；藝術特征

【中圖分類號】J732.5 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）17—120—03

自新中國成立初期興起以來，芭蕾舞在我國已有半個多世紀的發展歷史。經過幾代藝術家的努力，中國芭蕾舞逐漸實現了民族化，并誕生了很多優秀的作品，如《紅色娘子軍》《大紅燈籠高高掛》等。隨著經濟全球化的發展，各國之間的交流越來越頻繁。在當前的時代背景下，我國的芭蕾舞需要進一步挖掘民族文化元素，并將其與西方芭蕾更好地融合起來，向世界人民講好中國故事，宣傳中國文化。

一、中國芭蕾藝術產生的意義

芭蕾舞源于西方，氣質優雅，舞步輕盈，被稱為“舞蹈藝術上的皇冠”。它在我國的扎根、發展需要與我國本土的優秀傳統文化相融合，這個過程就是芭蕾舞民族化的過程。中國芭蕾，融合了中西方兩種文化的優勢，不僅促進了我國優秀傳統文化的發展傳承，對世界芭蕾舞的發展也起到了很大的推動作用。

（一）促進優秀傳統文化的健康發展

近年來，新興文化和外來文化迅速興起，優秀傳統文化正面臨著前所未有的發展壓力。當前形勢下，通過與西方芭蕾相結合的方式，以芭蕾為載體發展優秀傳統文化，是其健康發展的有效措施。

優秀傳統文化主要以題材、人物形象、劇目風格等形式滲透在芭蕾之中。首先，中國芭蕾的題材主要來自廣為人知的民歌、電影、民間故事、民間形象，如《茉莉花》《白毛女》《敦煌》《牡丹亭》等。其次，中國芭蕾的人物形象主要通過傳統的服裝、道具、人物性格來塑造。比如，舞劇《鶴魂》中，通過白色服裝和紅色頭飾塑造了丹頂鶴的形象；舞劇《花木蘭》中，木蘭獨舞的片段，始終以長弓為軸心進行舞蹈，通過“長弓”這一道具的襯托塑造了木蘭英勇戰斗的形象。此外，在風格上，中國芭蕾更彰顯人性的真善美，也是我國優秀傳統文化和價值觀的體現。

中國芭蕾融合了中西方藝術的優勢，改變了人們對古典芭蕾的刻板印象，同時，也緩解了優秀傳統文化形式帶來的審美疲勞。它以全新的形式演繹人們耳熟能詳的故事，令觀眾耳目一新。比如，遼寧芭蕾舞團首席演員表演的劇目《九兒》，通過精妙的舞蹈設計、演員行云流水的表演，將芭蕾舞與中國古典舞的動作融合到了極致，再現了九兒敢愛敢恨、重情重義的光輝形象。同時，也帶來了一場視覺風暴，再次點燃了觀眾對優秀傳統文化的熱愛之情。

（二）助力世界芭蕾舞的發展

自第一部中國芭蕾舞劇《紅色娘子軍》首演至今，中國芭蕾舞已走過近60年的風風雨雨。這60年來，我國文藝工作們創作了近百部芭蕾舞作品，培養了眾多優秀的芭蕾舞演員，為世界芭蕾舞的發展貢獻了卓越的智慧和力量。

中國芭蕾成長的過程，也是中華民族與世界互鑒交融的過程。通過不斷地學習與實踐，我國的芭蕾舞在古典劇目的表演上已和西方國家比肩，收獲了無數好評。同時，西方的芭蕾與中國傳統的文化、觀念、風俗是有諸多不同的。通過我國芭蕾藝術家們的大膽探索和創新，將承載民族精神與信念的元素融合在芭蕾之中，構建了中國式的芭蕾審美，為世界芭蕾的發展注入了新的活力和創作經驗。此外，中國芭蕾通過獨有的形式，打破了文化差異，獲得了世界的廣泛認可。比如，我國芭蕾舞劇開山之作《紅色娘子軍》，至今已在國外演出近5000場次，世界主流媒體都給予了此劇高度評價。

中國芭蕾對世界芭蕾的貢獻有目共睹。在新時代背景下，中國芭蕾應繼續秉承“請進來，走出去”的方針，兼收并蓄、守正創新，塑造更多被全世界人民認可的中國形象。在發展中國芭蕾的同時，為世界芭蕾做出應有的貢獻。

二、中國芭蕾舞作品創作分析

中國芭蕾，是以中國優秀傳統文化為題材，運用芭蕾舞的腳下功夫和中國舞靈活的上身動作相結合的方式，表達主題的中西方融合藝術。中國芭蕾舞的創作，離不開舞蹈演員扎實的芭蕾舞功底，也離不開題材、服飾、音樂等元素的中國化。下文，將以幾部經典的中國芭蕾舞作品為例，分析中國民族文化元素在芭蕾舞中的應用。

（一）中國芭蕾舞作品《沂蒙頌》

《沂蒙頌》是我國四大紅色芭蕾舞劇之一。它由中央芭蕾舞團創作，并于1973年進行了首演。隨后，憑借獨特新穎的藝術魅力獲得了業內人士的廣泛認可，并被奉為優秀傳統文化與西方芭蕾結合的經典之作。

《沂蒙頌》的題材富有故事性，引人入勝。劇目根據小說《紅嫂》改編，全劇分四個章節。第一章節：女主人公英嫂遇到身負重傷，急需用水搶救的解放軍方排長。取水路途遙遠，英嫂果斷用乳汁搶救方排長。第二章節：賴匪得知英嫂救了方排長，對英嫂武力逼供，英嫂與之斗智斗勇；第三章節：英嫂帶著雞湯上山探望方排長，遇到還鄉團，英嫂奮不顧身，掩護方排長離開。第四章節：還鄉團用孩子威脅英嫂說出方排長下落，英嫂毅然決然選擇犧牲孩子保護解放軍。關鍵時刻，方排長出現，軍民齊心協力一舉殲滅還鄉團和賴匪。故事體現了共產黨和人民群眾血濃于水、生死與共的軍民魚水情。

此劇的音樂創作，根據情節的不同，在節奏、旋律上有著明顯的變化。比如，英嫂采野菜時，節奏輕快，旋律舒緩；賴匪出現時，節奏迅速加快，強化了戲劇沖突；方排長昏迷不醒時，節奏再度放慢，渲染憂愁、傷感的氛圍；殲滅敵人之后，基調轉為歡快，節奏變得鏗鏘有力，突出了喜悅之情。此外，值得一提的是，本劇的插曲《我為親人熬雞湯》衍生自山東最具代表性的民歌《沂蒙山小調》，歌曲展現了沂蒙人民愛黨愛軍、無私奉獻的偉大精神。正如歌中所唱“續一把蒙山柴，爐火更旺；添一瓢沂河水，情深誼長”。

《沂蒙頌》的舞蹈，在傳統芭蕾舞的基礎上融入了中國舞蹈特征與時代特色。首先，它延續了傳統芭蕾的“開、繃、直、立”的特點，動作舒張柔韌，富有力量之美。同時，根據故事情節的需要，舞蹈中還融入了打斗、暈倒、跪地、起身等動作，增加了表演的難度。其次，上半身中融入了很多中國民族民間舞的動作，比如英嫂和春蘭上山采野菜、給方排長送雞湯、劇末的歡慶群舞等。此外，舞蹈中敬禮、舉拳、握拳等標志性動作的設置也突出了的舞蹈的民族性與時代特色。

時至今日，《沂蒙頌》依然被文藝界廣泛地借鑒與改編。2017年，為獻禮建軍90周年，中央芭蕾舞團將《沂蒙頌》改編為三章的劇目《沂蒙情》；隨后，在2019年新中國成立70周年和2020年建黨百年之際，中央芭蕾舞團再度以《沂蒙頌》為藍本，在故事情節和舞臺設計上進行了大膽創新，分別推出了芭蕾舞劇《沂蒙三章》和《沂蒙》。電影《芳華》也對《沂蒙頌》進行了改編、再造，將其搬上了大銀幕，喚起了幾代人的沂蒙情懷。

（二）中國芭蕾舞作品《黃河》

《黃河》，題材來源于冼星海的《黃河大合唱》，是中央芭蕾舞團近年來的一部力作。舞蹈以黃河為象征，展現了戰爭時期中國人民英勇無畏、不屈不撓的斗爭精神。

服裝是《黃河》的一大特色。女演員著帶有裙擺的民族風上衣搭配緊身褲，靈動、飄逸；男演員著具有西北特色的頭巾、短衫搭配短褲。簡潔服飾的襯托下，盡顯中國男子的陽剛之美。兩套服裝通體采用土黃色，塑造了黃河兒女這一形象，對應舞蹈的主題。

《黃河》的舞蹈采用了男子群舞、男子獨舞、女子群舞、女子獨舞、男女雙人舞獨舞、男女雙人舞群舞相結合的方式。通過快速、整齊的隊形穿插、變化，來烘托黃河洶涌澎湃、一瀉千里的氣勢。而此劇目中的男女雙人舞，又以多種舞姿托舉為主，運用古典芭蕾舞蹈固有的程式化表現方式的同時，又將“arabesque”這一經典的芭蕾舞姿及個人的跳、轉等技巧揉進了中國古典舞語匯中，訴說著民族昂揚向上的成長歷程。在動作構成上，演員們大量運用了“跳轉”“跳躍”“蹲跳”“騰空”等動作，充滿力量感。男演員在“腳下功夫”的基礎上融入了中國古典舞技巧，特別是一套騰空翻轉的動作，令觀眾看得熱血沸騰。女演員則在托舉的狀態下順暢地完成一系列高難度動作，富有雕塑感，映襯了黃河母親這一形象。

在音樂上，《黃河》采用了《黃河協奏曲》，在古典鋼琴協奏曲中融入了中國民間傳統音樂元素，通過精彩的演繹，為觀眾創造了“九曲黃河萬里沙，浪淘風簸自天涯”的壯闊意境。而與《東方紅》音樂的相映成輝，又展現了黃河的經典意象，尤其是黃河所蘊涵的中華民族的氣節與力量感。旋律的高低起伏，給人灌注的始終是一種勇往直前、令人血液沸騰的力量，是以貼近中華民族精神，歌頌中國民族解放、國家繁榮為主題的優秀作品。

（三）中國芭蕾舞作品《茉莉花》

芭蕾舞劇《茉莉花》的題材、音樂均來源于江蘇經典民歌《茉莉花》。旋律平緩、優美動聽，節奏分明、富于變化。歌詞通俗易懂，借少女對花的愛惜之情、摘與不摘的矛盾心理展現了純潔爛漫、婉約秀美的少女形象。

《茉莉花》選擇了折扇作為唯一道具?！伴_合清風紙半張，隨即舒卷豈尋常。”折扇源遠流長，是我國優秀傳統文化的象征。同時，折扇在形狀上與花瓣頗為相像，巧妙地對應了舞蹈的主題。隨著演員們的表演，花瓣們一會兒隨風起伏，一會兒拼接成一朵完整的“茉莉花”，美輪美奐，生動形象地展現了茉莉花之美。

在服裝上，《茉莉花》選用了中國民族舞蹈服飾和芭蕾舞傳統的足尖鞋。服飾或是白色為主，綠色點綴的裙子；或是上身旗袍、下身闊腿褲相組合，通體綠色，展現了女子的輕盈柔美、婀娜多姿。此外，演員的服飾與花葉、花瓣顏色相似，對“茉莉花”起到了襯托的作用，從另一層面上照應了主題。

作為一種融合藝術形式，《茉莉花》的舞蹈動作運用了中國扇子舞和芭蕾舞相結合的方式。上半身采用扇子舞動作，開扇、合扇、轉扇、搖扇結合得恰到好處。折扇一舒一展之間，將中國江南女子溫婉大氣、端莊優雅的氣質表現得淋漓盡致。下半身則采用芭蕾的舞步，包括立足、小彈腿、小碎步、自轉體等經典動作。與傳統的芭蕾舞動作相比，《茉莉花》在定位、旋轉上更加柔和，舞步上也更加輕快，突出了中國群舞運用整齊動作突出畫面感的特點。

（四）中國芭蕾舞作品《梁?！?/p>

芭蕾舞劇《梁?！犯木幾约矣鲬魰缘拿耖g傳說梁山伯與祝英臺，是上海芭蕾舞團的保留劇目。全劇分四個章節講述了梁山伯與祝英臺從惺惺相惜、深情送別，到為情赴死、雙雙化蝶的凄美愛情故事。

服裝是《梁祝》的一大亮點。女演員們身著鑲有蝴蝶圖案的裙子，宛若蝴蝶翩翩起舞，對應了化蝶的主題。蝴蝶這一形象貫穿劇目的始終，演員們的服裝顏色也隨著劇情的發展呈現出明顯的變化。開篇是白色裙子搭配不同顏色的蝴蝶圖案，象征青春的簡單純粹、爛漫多彩；十八相送時，“飛”來一群綠色的蝴蝶，突出愛情的生命力；梁山伯為愛赴死后，墳前的灰色蝴蝶，用來渲染哀傷的氣氛；梁山伯祝英臺二人化蝶時，色彩斑斕的彩色蝴蝶，歌頌愛情的忠貞與美好。此外，幾位主要演員的著裝也頗為特點。馬文才的服裝顏色采用鮮亮的黃色、紫色，突出富貴身份。而梁山伯的服裝主要采用了藍色、白色等淺色，與馬文才形成了鮮明的對比。祝英臺的服裝富于變化，既有彩色的閨中服飾，突出大家閨秀的身份，又有劇末的素衣服飾，表現為愛殉情的決心。

《梁?！返谰咧胁捎昧苏凵?，突出古代書生翩翩公子的氣質。舞臺布景則隨著劇情的發展分為春、夏、秋、冬四季。春季鳥語花香，書聲瑯瑯，象征青春的美好；夏季綠樹成蔭，二人十八相送，情誼綿綿；秋季，紅葉飄零，山寒水瘦，預示悲劇的發生；冬季，風雪交加，清冷蕭瑟，梁山伯的墳墓盡顯孤獨傷感。

在音樂上，《梁?！愤x擇了同名小提琴協奏曲。這部協奏曲，在西方交響樂的基礎上，融入了我國民間戲曲元素，既通過奏鳴曲制造了戲劇的沖突，又具有我國傳統音樂的特色。

三、結語

綜上所述，中國芭蕾舞藝術創作對于我國優秀傳統文化以及世界芭蕾的發展具有重要意義。在芭蕾中國化的實際工作之中，需要從深度、廣度上進一步挖掘傳統藝術、故事、非遺等民族文化的應用，與時俱進，在賡續民族精神的同時，將精彩的中國故事講到世界各地。

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作者簡介：丁思瑤（1982—），女，漢族，遼寧大連人，碩士，講師，研究方向為舞蹈學、芭蕾舞表演與教育。