音詩畫三維一體化“雙基”“三環”教學策略的實踐探究

朱紅艷

音詩畫發展到今天,已經成為一種全新的教學形式。三者的一體化發展,也將指引教師不斷深層挖掘音樂文化、詩歌文化、繪畫文化、舞蹈文化及現代舞美技術等,為學生呈現全新、高質且壯闊的視聽覺體驗。因而小學音樂教師就可以以音詩畫三維一體化為啟航點,基于音樂課程及核心素養,創新并優化“賞”“學”“創”等三項教學活動,豐富學生的課程體驗,巧妙地運用各項教學手段,給予學生高質的引領示范及啟發,打造別樣的音樂課堂,讓學生獲得多重感官的感受與互相融通。這樣一來,整個音樂課堂的效率將得到切實的提升,也將助力于學生的深遠發展。

一、 相關概念界定及意義闡述

(一)音詩畫三維一體化

“音詩畫”是融合了音樂、詩歌、繪畫的一種全新的藝術樣式,它是多種藝術形式相互交融、和諧統一的全新藝術形式。音詩畫是從詩歌朗誦發展過來的,人們在詩歌朗誦的基礎上增加了配樂、表演畫面,發展成有音樂、有畫面、有朗誦表演的一種新的文藝形式。有時候甚至會加上舞蹈、表演及現代媒體技術,使得詩歌朗誦更為豐富、活潑、具有觀賞性。

音詩畫三維一體化將會讓音樂表演具有更強的兼容性、生動性與靈活性。它的引入將為音樂課堂教學營造一種良好的藝術氛圍,從而提升學生對音樂的欣賞、學習及創造能力,同時也能挖掘學生潛在的藝術潛力。教師在教學中也將借助藝術之間的相通性,賦予音樂詩意之美、情境之美、音調之美及畫意之美,將抽象、平面的音樂以一種立體、直觀的方式呈現在學生眼前,這不僅有助于促進學生思維能力的發散與活躍,還有助于促進學生審美認知及藝術素養的提升。

此外,音詩畫三維一體化還將在一定程度上為學生創造一個積極思維與自主創造的空間。這種教學模式相較于以往單一化的講授式方式,它能夠讓學生的思維得到進一步發散,充分發揮學生的聯覺能力,讓他們更為深入地體會并感知音樂的內涵與意境。在拓展自身音樂知識視域的同時,也能完善自身的知識儲備,增強音樂學習的效果與質量,最終便也將促進學生認知能力的發展。

(二)“雙基”

文章中的“雙基”指的是“基于音樂”“基于素養”。音詩畫是音樂、語文與美術課程的結合,文章所論述的學科為音樂,所以音詩畫三維一體化的實施將以音樂學科為主導。而“基于素養”則是《義務教育課程方案和課程標準(2022年版)》的重要理念。新課標突出素養導向,強調核心素養的真正落地,且核心素養的落實也與后面的“三環”息息相關,二者的融合相得益彰。

基于素養實施的小學音樂課程教學將能讓音樂課堂凸顯審美感知、藝術表現、創意實踐及文化理解等要素。教師根據新課標的核心素養要求,將相關的能力及素養納入音樂課堂,將潛移默化地提升學生的素質素養,引領學生的綜合發展。同時,它不僅能夠讓學生更好地學習音樂知識,也能激發并調動學生的各項能力與素養,比如自主學習能力、創新能力及審美能力等。它將讓學生基于音詩畫三維一體化的視角,融合其他學科的知識,綜合技能素養,完成更高質量的音樂課程學習,這樣也能讓學生獲得全面的發展,最終也將保證他們更加適應社會。

(三)“三環”

文章中的“三環”指的是“賞”“學”“創”,即鑒賞音樂、學習音樂、創造音樂,這與新課標中的感受、鑒賞、表現、創造等素養是不謀而合的,它也是培養學生核心素養的重要路徑。學生鑒賞音樂、學習音樂、創造音樂等活動,前后是遞進關系。學生鑒賞了音樂之后,將獲得情與思的綜合發展,也將具備學習音樂的能動性。他們在學習了音樂之后,便完全或者部分理解音樂,自然可以進行音樂創造,以自己的理解去進行音樂表現了,這便體現了由扶到放、逐層內化知識的過程。

“三環”教學策略的落實,將助力于學生核心素養的培育。首先,教師以鑒賞為起點,將大大提升學生的審美情趣。學生將于音詩畫三維一體化的氛圍中調動視聽覺感官,觀賞音樂的畫面,傾聽音樂的情感,將讓他們發現并感知音樂的美,著力于審美感知力的發展。其次,教師以學習為中點,是基于學生鑒賞的基礎,讓學生融合自身的已有知識完成學習。在這一環節,學生將強化自身的思維感知,以多種形式去表現并理解音樂。同時也能基于相關的音樂文化,豐富自己的認知,達到知其然還知其所以然的目的,借此發展藝術表現及文化理解等素養。最后,教師以創造作為落腳點,將能激發學生的創意思維,它將基于學生的音樂理解,通過音詩畫結合的方式創意性地表現音樂,展現自己對音樂的創意感受,最終它也能驅動學生的全面發展。

二、 音詩畫三維一體化“雙基”“三環”教學策略的實踐探究

(一)“賞”

1. 以音詩畫三維一體化引發想象,提升學生對作品的理解力

藝術是相通的,音樂與詩歌、繪畫是分不開的。教師可以以音詩畫三維一體化引發學生多元化的想象。讓他們根據詩詞提供的線索,拓展聯想內容,產生內心視覺,在內心看到一幅深含畫意的畫面。隨后將其與歌詞、旋律進行有限與無限的重疊,借此產生詩情畫意的效果,提升學生對音樂作品的理解能力。

以人音版小學音樂課本教材為例,教師在教學《但愿人長久》時,首先就要讓學生聆聽古詩《但愿人長久》的配樂詩朗誦。在讓學生聆聽這一詩歌朗誦的時候,教師可以借助多媒體課件給學生出示富有中國古典氣息的月夜圖,讓學生在欣賞音樂之前,先感受到一種如詩如畫的優美意境。隨后教師再讓學生仔細聆聽這一樂曲,讓他們從中感悟音樂的情感意境,從而努力揣摩這一首音樂的內涵。以悠揚婉轉的旋律去探尋一幅富有古典氣息的對月思人圖,給人一種詩的韻味和美的享受。教師在給學生創設了這樣的情境之后,學生將能夠感到親切且愉悅。他們將能夠用自己最大的激情參與到音樂的鑒賞中,將靜態的音樂學習活動變為動態的音樂鑒賞行為,更好地感知并理解音樂。這樣便能夠加深學生對這一音樂作品的理解與聯想,也達成了有效鑒賞教學的目的。

2. 以音詩畫三維一體化深層感悟,直接詮釋作品的音樂內容

小學音樂教師應該以音詩畫三維一體化來引發學生對音樂作品的深層感悟。讓他們通過藝術的直觀感受與教師生動的語言描述,進入一種獨特的審美情境中,直接詮釋作品的音樂內容,強化自身的認知。而這樣也能夠輔助學生進一步理解音樂作品,甚至能夠與作者達成情感上的共鳴。

比如,教師在讓學生鑒賞《但愿人長久》時,在讓學生觀看了詩朗誦的視頻之后,教師便可以讓學生進入音樂的鑒賞環節。整首音樂由兩部分構成,第一部分是詞的上闋,由四個樂句組成,第一、二句旋律舒緩優美,在低重音區低吟,節奏舒緩平穩,反映了詞人對月問天的惆悵之感。第三、四句重復了第一、二句,進一步增強這種情感。第二部分是詞的下闋,也是四個樂句。第一、二句節奏轉以緊密,旋律急轉上行,表達了詞人以超然豁達的心態去面對不得意的現實。第三、四句則是再現了第一部分的旋律,展現了詞人回到現實之中,寄托了自身對親人的思念與祝福。整首詞的配樂有一種悠揚婉轉、起承轉合之感,且它詩作的意境貫穿全曲。教師在引領學生鑒賞時,便可以讓學生就詩詞所展現出來的一種意境進行深度賞析,真正地詮釋作品所表現出來的音樂內容,激發自身的聯想與想象,最終提升他們的鑒賞力與感知力,而后也將更為深層地詮釋并表達音樂內容。

3. 以音詩畫三維一體化強化體驗,挖掘音樂作品的內涵意蘊

教師可以以音詩畫三維一體化來強化學生的音樂鑒賞體驗,促使他們深層挖掘音樂作品的內涵意蘊,讓學生從教師給出的畫面中獲得深層體驗,并深入其境,讓思想情感受到熏陶與感染,增強學生對音樂作品內涵的理解與詮釋。由此他們也能在音樂欣賞中展開自由、充分、豐富且美妙的聯想,讓音樂鑒賞活動成為創造性思維運動的過程。

以人音版小學音樂課本教材為例,教師在教學《日出》時,為了引發學生深一層的鑒賞思維,挖掘其內在含蘊,教師便可以借助欣賞印象畫家莫奈的名作《日出·印象》來輔助學生領悟這一音樂作品獨特的美,分析其音樂風格特征,讓他們在豐富畫面的詮釋下進一步賞析音樂,提升自身的感悟力。《日出》表現的是山谷中日出的風景畫,涵蓋的內容有晨曦、鳥鳴、絢麗的山谷及噴薄欲出的太陽,一派生機勃勃。教師可以讓學生在鑒賞中輔助畫作,體會印象派音樂與繪畫表現手法的共同之處。同時在畫作的視覺感官作用下,通過聽覺刺激,領悟大鼓柔和的滾奏表現的是破曉時冉冉升起的太陽,尖銳的短笛仿佛是鳥鳴聲,給予學生無限的聯想,體會這一音樂作品朦朧精致、微妙模糊、飄忽嫵媚的藝術特點,提升學生的鑒賞能力。

(二)“學”

1. 以詩畫盤活教學

小學音樂教師在引領學生展開音樂學習的時候,應該通過詩歌與繪畫等相關藝術資源的整合,實現音詩畫三維一體化發展,借此突破傳統單一化課程教學模式的桎梏,創造特別的音樂教學效果,盤活整個音樂課程教學,充分發揮詩畫的牽引拉動作用。

以人音版小學音樂課本教材為例,教師在教學《花非花》時,學生在歌唱的時候需要有三個注意的點:

第一點,開頭要輕聲演唱;第二點,“花”“非”“霧”發音要準確清晰;第三點,要結合意境,婉轉、舒緩地演唱。

歌曲的結尾部分要將減慢與延長漸弱做到恰到好處,這是教學的難點。因此,教師就有必要指引學生先仔細地誦讀這一古詩詞,體會這首古詩詞中展現出來的富有朦朧美的獨特意境。讓學生在這首詩所營造的完美意境中展開學習,獲得新的感悟與認知。他們在積極主動地歌唱中也能夠通過教師的語言講解、技巧、儀態和肢體示范等動作掌握歌唱的技巧。能夠正確地處理好高音部分控制氣息的方式方法,進而體會這一首歌曲的含義,準確地表達作品。學生在歌唱中也能夠體會其意境的美妙,盤活了整個課程教學。

2. 以詩畫完善過程

教師通過音詩畫三維一體化的發展,應該體現出一種內在的和諧之感,要根據音樂中詩歌的特質、繪畫的特質,創造性地運用詩畫來完善教學過程,充分發揮出詩畫的教育教學功能,培養學生的審美情趣及創美素質,更好地建構人文性的音樂課堂,豐富學生的學習過程。

比如,學生在熟悉了《花非花》這一音樂的曲調之后,教師就可以繼續引領學生傾聽王菲的《但愿人長久》、曹穎的《虞美人》及鄧麗君的《虞美人》,讓學生仔細地傾聽這些歌曲,嘗試通過歌曲之間互相嫁接混搭的方式來展現自身創造性學習的過程。這些詩詞篇幅比較短,含義也比較豐富,便于吟唱。那么教師便可以讓學生基于自身學習的基礎,進行創造性的變化。通過詩畫混搭的方式,展現自身獨特的音樂學習能力,完善自身的學習過程,這也能夠為學生后續的音樂創編能力發展奠定堅實的基礎。

如上,教師通過這種整合式的教學,能夠將原本分開的歌唱、欣賞、器樂演奏融為一體,充分發揮整體音樂教學的功效,讓學生的學習效率得到切實的提升,激勵他們獲得較為深遠的音樂感悟和體會。

(三)“創”

1. 情景交融,凸顯特色

音樂、詩歌、繪畫的融合能夠營造一種獨特的情境。教師在讓學生鑒賞并學習了音樂內容的基礎上,應該指引學生展開創編活動,讓他們根據自己的理解,通過音樂、詩歌與繪畫相互交融的方式展現出來,凸顯自身獨特的音樂理解。隨后教師還要輔助引導學生融合多項元素,充分凸顯出音樂的特點與特色,展現自己獨特的創編力,實現學生的深層發展。

以人音版小學音樂課本教材為例,教師在教學《游子吟》時,這一詩歌表達的情感十分細膩、真摯,語言質樸、簡潔,主要展現的是慈母期盼游子早早歸來,又得防備他遲遲歸來。所以臨行前密密縫,免得破損。這一細致入微的場景如果僅僅只是依靠歌唱的方式是難以體現的。對此,教師就可以鼓勵學生基于自身的理解,嘗試通過音詩畫的方式創編出來。在這一環節,教師就可以鼓勵學生通過小組合作的方式加以展現。比如,學生準備將整首詩詞通過表演的方式加以展現,而在表演的時候,學生也融合了一些詩歌中特有的元素。比如,《游子吟》的作者是唐代詩人孟郊,學生在表演的時候搜索了唐朝普通家庭男士穿著的服裝。他們在表演的時候,展現了唐代男子穿著的漢服。同時,基于具體的句子,表現了相應的畫面。比如在表演“密密縫”時,學生展現了中國特有的刺繡文化,充分凸顯了獨特的傳統文化底蘊,使得整個音樂的創編凸顯了特色,給人一種獨特的審美感受。

2. 創新內容,傳承超越

教師在指導學生創編音樂的時候,還應該鼓勵學生基于社會發展的情況,創新內容,傳承并超越,體現自己對音樂作品獨特的認知。由此,教師就要結合具體的音樂內容,鼓勵學生大膽創新、大膽創造,展現自己獨特的音樂創編能力。

以人音版小學音樂課本教材為例,教師在教學完《芬芳茉莉》這一單元的內容之后,學生了解了《茉莉花》不同版本的唱法,比如江蘇版、東北版、河北版等。那么教師在讓學生創編“茉莉花”時,便可以鼓勵學生打破傳統,以自己獨特的方式來展現不同版本的茉莉花。

三、 結論

綜上所述,音詩畫三維一體化是學科融合的一次嘗試,也是一種新穎的教學形式,它充分展現了大學科觀念,而這也是新時代背景下亟待創新與嘗試的教學模式。小學音樂教師在教學中就要憑借這一視角,基于音樂與核心素養,實踐“三環”教學策略,讓音詩畫三維一體化在音樂課堂中更好地凸顯,讓學生體會音樂課堂的魅力與色彩,使得他們對音樂的感悟與激情在如此絢爛的音詩畫課堂中升華,獲得情與思的共融相生。