結合古今論陶瓷作品的造型與裝飾

桑琳琳

摘要形式美最主要的是形式和裝飾，例如在陶瓷作品中造型定義了一個物體的基本形狀，而裝飾的作用是增強整體的美感，或者在某些條件下通過形式的媒介來表達裝飾本身的意義。陶瓷作品的造型和裝飾之間的關系應當是協調的，視覺沖擊力很豐富。在某些情況下，與釉面的表現力相結合可以給觀眾帶來視覺上的滿足。

關鍵詞? 陶瓷；造型與裝飾；時代；配套

0前言

造型與裝飾是陶瓷藝術設計的兩個組成部分，古往今來，一件好的陶瓷作品其造型與裝飾一定是相輔相成、相互添彩的，以造型為骨架，以裝飾為血肉，二者缺一不可。

1陶瓷作品的造型與裝飾是時代大背景下的產物

縱觀歷史，每一個朝代的陶瓷作品造型和裝飾的風格都不相同，一個時代的政治、經濟等一些因素決定著作品的風格。

宋代陶瓷作品的藝術特點是優雅和輕盈，與唐朝的陶瓷作品相比有很大不同。社會存在決定了社會意識，宋朝由于實行“內安外虛”和“重文輕武”的政策，對于遼、金、西夏等北方貴族統治者的不斷侵擾，宋代統治者選擇了容忍，所以整體來說，宋代在我國歷史上是一個相對懦弱的朝代，這反映在他們的繪畫風格上表現為缺乏宏偉和華麗的繪畫。

與宋朝的優雅不同，元朝是粗獷、豪邁的，元朝的貴族統治者發動長期戰爭以擴大他們的統治，他們豪邁而英勇，身為游牧民族的他們追求奢侈的生活，這些都表現在元代的藝術中，形成了元代裝飾藝術的粗獷、豪放和蓬勃的風格。從厚重的陶瓷到富麗堂皇的絲織品，元代的藝術和工藝是大膽和充滿活力的，與之相關的還有元代最著名的青花瓷，青花瓷是隨著戰爭傳入我國的，鈷藍最早是由波斯工匠使用的，波斯的陶器質樸而粗糙，但其釉面卻呈十分美麗的藍色。在蒙古人的眼中，藍色象征著大草原的藍天，白色象征著白云。由于游牧的生活方式，他們對藍天、白云非常依戀，當他們看到這種十分珍貴的藍色裝飾時便很喜歡，于是開始在宮廷中模仿這種技術，誕生了元代的青花瓷，這在中國陶瓷史中一直占據著重要地位。

因此我們可以知道，一個時代的政治、經濟、政策等都會對陶瓷作品的裝飾和造型以及藝術風格產生影響，甚至引領著人們對于藝術的審美。

2陶瓷作品的造型與裝飾的關系

2.1陶瓷作品的造型和裝飾要滿足于實用的原則

實用、經濟、美觀是陶瓷產品設計的三大原則，盡管如今的科技和工藝都比古代時期更加精湛，但縱觀當今市場的陶瓷產品，依然脫離不了實用這一首要原則。例如，釉上貼花紙技術雖然可以為陶瓷產品帶來更多豐富的效果，但是由于東方人愛吃熱食，釉上花紙不耐高溫，因此在東方市場的釉上貼花紙陶瓷產品，大多裝飾在器物的邊沿處或是在杯子的外側。然而西方人會吃一些冷食，貼花紙的這一限制就無關緊要，所以我們不難發現在西方市場上會出現一些滿花的陶瓷器皿。

不僅是陶瓷裝飾工藝，陶瓷造型的發展也順著實用性這一原則演變至今，最令人熟悉的“正德式碗”，碗口微微向外張開，由于此類造型的碗十分符合實用的原則，因此沿用至今。我們如今的茶壺造型也是十分講究的，不僅造型要美觀，最重要的是要好用，好出水，茶壺的容積和茶杯的容積也要一一對應。不僅是國內的陶瓷市場，在西方我們會發現生產一種烤盤狀的陶瓷器皿，這與西方人的生活習慣是分不開的，西方人喜歡吃一些烤的東西，所以陶瓷烤盤也隨之應運而生。

2.2陶瓷作品裝飾要適合于造型，不能生搬硬套

新石器時期的彩陶，在圖案設計和表現手法上取得了突出的成就。首先，彩陶上的裝飾一般都與彩陶器皿的用途相適應，例如大多數彩陶罐的裝飾都在器皿的肩部，而大多數彩陶缽的裝飾在器皿的內側，并且與視線齊平。其次，在器皿不同的部位所運用的裝飾也是不同的，例如在口沿上使用鋸齒紋以適應其向外傾斜的表面，在下腹部使用懸掛的垂幛紋以適應其身體內部的壓縮，而在腹部和肩部的主要部位則使用大圓、格子等作為主要圖案。除此之外，彩陶的裝飾還注意確保從不同角度看時裝飾效果能有所不同，例如從側面看陶瓷器皿時，圖案是一個有變化的連續圖案，而從上面看時則是形成了一個與整個圖案相對應的圓圈，這就是圖案的構成，這種技術大大豐富了裝飾藝術的效果。最后，從整體上看陶器我們可以看到主要的圖案是五顏六色的幾何圖案，但也有山形圖案、水形圖案、人物圖案、動物圖案等，還有少量的谷物、葉子和花瓣圖案。這些圖案中有許多是非常精致的，這些裝飾圖案的創作反映了當時勞動祖先的生活。

形式和裝飾的結合應當是相互襯托、互為表里的，換句話說，陶瓷的形式和裝飾是一體的，它們創造了一個連貫的設計概念。即使是一張紙的裝飾設計，也需要考慮到裝飾細節的匹配特點和裝飾面的要求，以達到統一和諧的效果。

2.3造型與裝飾應當相互配套、相互成就

完整的藝術作品其整體與局部的風格應當是統一的，以陶瓷為例，其造型與裝飾也應當是統一的，是你中有我、我中有你的。陶瓷造型其本身就具有裝飾性，如口、足部分構件的形狀，把手的形狀，口部粗細等，通過造型其本身的曲線形成不同的風格，產生不同的裝飾效果，豐富了器物的整體視覺現象。因此，陶瓷作品的造型與裝飾密切相關，造型其本身就是一種裝飾，宋瓷就是這一原則的一個很好的例子。

宋代可謂是瓷器大發展時期，宋代的瓷器正是宋代時期審美理想的集中體現，當時的五大名窯及龍泉窯等民間窯廠，其產品或釉色肥厚瑩潤，或造型柔弱典雅，都是追求一種渾然天成之美基礎上的韻味，不僅注重內容與形式的統一，也同時滿足實用價值與審美價值的需求、造型與裝飾的統一，可以說宋瓷是中國瓷器造物的巔峰時刻。

清乾隆時期的瓷器，各種釉面花瓶的堆砌從上到下裝飾了17層的釉面，也被稱為“瓷母”。雖然它反映了乾隆時期制瓷技術的高水平，它卻是為了裝飾而裝飾的，雖然有很高的審美價值，但實用價值不高，甚至失去了造物的初衷，變得毫無意義。

造型和裝飾雖然是兩種對于藝術不同的表現形式，但兩者都包含著各種藝術風格表現的可能性，所以兩者的結合需要特別注意風格的和諧和一致。因此，陶瓷產品不應為了裝飾而裝飾，為了炫技而裝飾，其造型和裝飾應是相互成就的。

3結論

陶瓷產品受到不同時期政治、經濟、文化的影響而呈現出不同的特色。然而，不論古今，陶瓷產品的造型和裝飾都離不開實用、經濟、美觀的三大設計原則。陶瓷產品的造型與裝飾也應當是配套存在、互為表里、相互成就的。正如春秋末期教育家、思想家和政治家孔子所說：“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子?！奔匆髢热莺托问降慕y一。在一個產品中，其造型與裝飾也應當是統一的，主張文質兼備，體現中國基本審美形態之中物的審美特征。質樸勝過紋飾就會顯得粗野，也就是造物設計中偏重實用價值而不注重審美價值；紋飾超過質樸就會虛浮，也就是造物設計中偏重審美價值而不注重實用價值。優秀的造物設計作品應當是內容與形式、實用與審美、造型與裝飾的有機和諧統一。

參考文獻

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