廣東醒獅采青的緣起、發展及文化特征研究

晁偉偉

（華南理工大學體育學院 廣東 廣州 510630）

1、概念釋義

1.1、廣東醒獅

舞獅分為南獅、北獅兩大流派，其中，南獅也稱醒獅。南獅以廣東醒獅為代表，起源于佛山，流行于我國南部沿海地區以及東南亞等國家和地區，是最具影響力的民間獅子舞之一。廣東醒獅以富有特色的民間工藝品獅頭、獅被、舞者的服飾為主要道具，由舞者的精神意念，構成獅子舞的多種表演套路，表現吉祥、熱鬧的氣氛，滿足各種民間風俗活動的需要。其融武術、舞蹈、銅鼓音樂與民俗風情于一體，是人民群眾健體強身、文化娛樂和開展民間民俗活動的體育項目。

1.2、醒獅采青

醒獅演練的整個過程均可稱為“采青”,是獅子外出覓食的過程。“采青”套路五花八門,但總體就是演繹獅子睡醒出洞、覓食、歸洞的過程。“青”有狹義與廣義之分。狹義的“青”指一份彩物，代表獅子所要捕獲的食物，通常用生菜扎上紅包代替；廣義的 “青” 是指獅子表演或需要去破解的套路 （陣式），如蛇青、高青、水青等。這是為考驗舞獅者功架、技藝和智力而設置的一種套路（陣式）。

總的來說，舞獅者根據所要表演的青陣（主題），按一定的舞法與路線，結合鼓樂，相互配合，成功采得“青”，完成整個套路式的表演即為醒獅采青。醒獅采青主要包括尋青、見青、驚青、疑青、食青、吐青等過程，在表演中要根據獅子狀態，形象演繹獅子的喜、怒、哀、樂、動、靜、驚、疑等神態變化。

1.3、青陣

青陣是指醒獅演繹過程中特有的采青陣型與方法，均有其獨特的破解原理和舞動路線。青陣（主題）種類繁多，內容豐富，要求以每個不同套路的不同內容主題，按傳統舞法(基本規律、邏輯、程序)進行，借助簡易器材，擺設抽象性的山、嶺、巖、谷、溪、澗、水、橋、洞、井、塔、車、羊、魚、蝦、蟹、龜、蛇、蝎、蜂、蜘蛛、蜈蚣、鳥、雀等景和物。不同的青陣有著不同的寓意，舊時主家要根據自己的訴求來擺設合適的青陣供獅隊破陣。以凳 作橋，借布為河，疊桌成山……這一套簡練的道具陳設以及抽象性的意像指代既為醒獅采青提供了豐富飽滿的演繹空間，也結合表演內容予以觀者獨特的藝術感受，賞心悅目，回味無窮。

2、醒獅采青的緣起與發展

2.1、醒獅采青的緣起

立春作為二十四節氣之首，標志著萬物復蘇，新一輪回的開始。在古時人們就會舉行各類活動來迎接新春，例如剪春幡、食春盤、貼春貼、啖生菜等。于立春日采摘生菜，取迎新之義的“采青”由來已久，東漢崔寔《四民月令》所記：“立春日食生菜，取迎新之意。”漢以后這種習俗已十分通行。食春盤、啖生菜這種寄托著迎接新意，期盼歲物豐成的美好祝愿在廣東各地也自成風俗，同時也衍生出了各類寓意。《南海縣志》載：“多諸賽神，禮畢，登鳳山小飲，啖生菜，名生菜會，是歲多有夢熊之喜。”此處“夢熊之喜”是指祝福生男孩的喜慶之語，這也意味著彼時借以拜觀音、食生菜來慰藉求子添丁心愿的風俗已然形成。也正因為生菜含有求丁之意，在廣東地區逐漸盛興起“采青”之風。《清稗類鈔·迷信類》云：“廣州元夕，婦女偷摘人家蔬菜，謂可宜男，名曰采青。”婦女為求得一子，元宵之夜外出偷摘生菜，將其雅稱為“采青”。 后來，更是衍生出以生菜向石獅禱祝的習俗。《點石齋畫報》載：“粵之穗城五仙觀門首向有石獅兩座，每歲值上元之夕，婦女輩踏月前來……各向石獅前稽首禱祝，祝畢即以利市易生菜水果等物，謂取宜男之兆。”這說明生菜在民間具有特別的祈福意義，并且借獅子的神化形象以生菜祈愿給予民眾更大的心理慰藉。在醒獅采青表演中，獅子最終要采得的青，也正是用生菜扎上紅包代替的。謝中元也曾在研究中表明：醒獅采青的緣起與粵地民間信奉獅子、生菜有很大關聯。而且在佛山有一種稱為“官窯生菜會”的特色民俗文化早已成為當地的傳統。每年的正月廿六，人們齊聚鳳山古廟，拜觀音、食生菜，祈福求子，醒獅也沿街采青，接福迎春。

醒獅的采青表演是否因粵地以生菜祈愿之俗而興起尚無確切的史料記載，但生菜本身所蘊含的生生不息、添丁生財等寓意已然成為粵地廣為流傳的美好祝愿。

2.2、醒獅采青的發展

（1）傳統期。

獅舞在明成化末年已傳布于廣東的瓊州（今海南省）。至清代，廣東獅舞已與儺儀相融合。康熙年間的《乳源縣志》載：“‘元夕’……禁門馳放，戴紙面獅象舞于官庭，尊鄉儺古制”。北獅一經南傳，融合、吸收各地區文化特色，幾經演變，逐步形成了以醒獅采青為主要內容，以戲劇性演繹為獨特風格的廣東醒獅，節慶娛樂、接財納福，極大地豐富了當地群眾的文娛生活。關于醒獅采青起源的初始面貌我們尚未可知，但亦能從興盛演變中一窺其深厚且豐富的文化底蘊與內涵。

1851 年，蔡李佛拳創始人張鴻盛（張炎），在佛山創辦鴻盛武館后，作為武術的重要組成部分，舞獅也迅速在民間興起。舞獅成為了武館教學的主要項目之一。在其徒弟陳盛接任館長之后，大力拓展武館業務，迅速發展了20 多間武館，成員超過10000 多人，是歷史上最大的武館。當時其武館使用的是黑臉譜張飛獅，也使用短須、青面、鐵角的武打獅。張鴻盛拿手的采青套路有：凳青、水青、橋青、椰青、龍頭青、蜈蚣青、盤青等等。可見當時武館也以醒獅采青見長，并且采青套路較為豐富。

清末民初，黃飛鴻以武術和獅藝聞名于世，被譽為南派醒獅的一代宗師。他的飛鉈采青、攀竹梯采青、蟹青開創了南獅技藝的先河；尤其是它的飛鉈采青堪稱一絕，他將飛鉈絕技與獅藝套路巧妙結合，以飛鉈采青百發百中。彭樹藻師傅談到：“飛鉈是一種兵器，一般用繩子系著一個圓錐形的鐵器。在采青的過程中，主家把青吊得太高了，夠不著。用疊羅漢的方式疊太高了也不安全。黃飛鴻就把飛鉈用在獅子上，把飛鉈扔出去，一圈圈勒住青，就拿下來了”。

舞獅采青在民國之時已極為盛行了。《記新年之獅舞》（1925年）載：“粵人每值舊歷歲首，例有舞獅之舉……各肆當獅舞至時，多以紙幣數頁，一元五元不等，及生菜一束縛諸一竹竿上，懸于空際，以備舞獅者取去，名為采青”。彼時不僅僅是節慶才會有醒獅采青，各行各業店鋪開張，祝壽嫁娶，有經濟條件的人家都會請獅隊上門采青。并且由于各行業商家訴求不一，所擺的青陣也是各式各樣。這在一定程度上是對獅隊的采青技巧與功架的考驗。彭樹藻師傅在訪談中回憶道：“在當時那個年代，更多玩的是技術。有的青吊得有3 層樓那么高，有的吊在橋底下。如果吊在橋的正中間，下面用船也拿不到，上面也拿不到，那就考你的功夫，看你怎樣拿到它。有老前輩說了，他那個‘利是’是很豐厚的，而且他的‘利是’不是放在橋底，是采到青了才拿給你。獅頭內有兩根棍子，我們老前輩就用麻繩把棍子綁住，把獅頭慢慢放下去，獅尾鉗在獅頭身上，人就跟蕩秋千一樣蕩過去，一蕩過去，就把那個青采到了。有的距離太遠，蕩下去就打飛鉈，用飛鉈把它拉過來。還有些采法是用幾個獅尾連起來，獅尾蓋著麻繩，你都看不到那個麻繩，這都是很高的技術”。可見舊時獅隊采青不僅要練好獅藝功架，還要懂得一定的采青技巧，以便應對特殊的青陣。在1966-1976 年“破四舊”時期，醒獅采青這一根植于民間的傳統文化也受到很大程度的影響，但在部分村落，依然在保留原有傳統的情況下隱性傳承。

（2）改革創新期。

改革開放以來，佛山工商業優勢基礎逐漸顯露，經濟迅速發展。醒獅采青作為接財納福，烘托喜慶氛圍的優秀民俗文化，自然與經濟建設中人民向往發家致富的愿望相契合。各地獅隊如雨后春筍般相繼成立。在醒獅百花齊放的時代，醒獅采青的內容與形式也在不斷地變革。1986 年，在佛山南海縣首次增加了醒獅武術賽，醒獅表演的競技化已有雛形。1990 年遠赴馬來西亞吉隆坡參賽的南海醒獅團，第一次將馬來西亞的高樁獅引入佛山，并逐步在廣東地區流行起來。而在此后發展的數十年內，高樁獅迅速發展，而傳統醒獅相對式微。1993 年6 月，為進一步提高龍獅舞的技藝，使之沿著規范化、競技化的方向發展，國家體育總局社會體育指導中心在天津市召開了全國體育系統群體部門有關負責同志參加的首屆舞龍、舞獅技術研討會。1995 年1 月23 日，“國際龍獅總會”在香港注冊成立。1995 年12 月，中國龍獅運動協會正式加入國際龍獅總會。隨著醒獅的競技化、規范化發展全面開啟，醒獅采青也有了很大的創新。在比賽中，除了民間盛傳的采青套路外，還有許多創新性的采青主題與套路，而由于時間與規則的限制，這些套路往往較民間采青表演更為精簡，在內容的取材上也較為相似。

當下醒獅的競技化、商業化已趨于成熟，在此過程中也涌現出了許多創新性的套路，例如水上雙獅對打、過鐵索樁等等，比賽中更是呈現出醒獅采青的不凡技巧。在商業化表演中，醒獅采青有著更廣闊的空間，店鋪開張、企業剪彩、文旅表演……幾乎所有商業場合都邀請獅隊采青助興。

在民間，一些舞獅師傅卻表示了對傳統醒獅采青發展的擔憂，“其實傳統醒獅采青中有很多傳統青陣，也有特別好的文化寓意。包括一些武器青、陣法青，只是現在已經很少人玩了。因為比賽中會有很多限制條件，而且更多人都去搞商業采青了嘛，所以傳統的東西發展式微也正常。我們要創新，但是怎樣保證之前一些好的文化在創新的過程中不失傳，這是我們要解決的問題。非遺是講深挖的，競賽是講發展的。所以你要用非遺這一塊東西在賽場上玩呢，還是用競技的東西來帶回非遺呀，其實現在發展都很矛盾”。競技化、商業化的發展已促使部分傳統獅所用道具、獅形等呈現多樣化，加之競技比賽的要求，許多傳統醒獅采青的內容已然簡化甚至刪減，導致商業表演與比賽中的醒獅采青千篇一律，并且過度商業化的發展致使很少人去學習傳統技藝。長期以往，傳統醒獅采青的表演是否還能接續尚未可知。總體來說，醒獅的競技化、商業化本身適應于當代的發展，并且融合了現代各種元素的醒獅表演給予醒獅文化的傳播更大助力。我們無需刻意保持或者回歸于“老傳統”，但對于存續與民俗生活，具有深厚文化內涵的傳統醒獅采青表演也應留有一定的傳承空間。

3、醒獅采青的文化特征

一般醒獅采青套路的競賽或表演，都有一個確定的主題，也稱為青陣。傳統青陣種類豐富多樣。從空間分布上可分為高青、凳青、地青、水青。不同青陣有不同的寓意，例如采盆青就寓意盆滿缽滿，高桿青象征著步步高升等等。采青的過程要遵循一定的規律方法，不可隨性而采。例如采蟹青，一般都是從背后攻擊，因為獅子很聰明，不會正面攻擊。然后用腳踩住蟹腳，再依次攻擊眼睛、鉗子、腳，有一定規矩。可見根植于民俗生活的醒獅采青，不僅種類繁多、寓意深刻，還有一定的舞法規律，這也反映出了當地人民的聰明智慧與創造力。在數百年的傳承中，醒獅采青不斷融合、流變，以舞法規律為具體體現，其整體所蘊含的文化內涵與藝術特征也在民眾的喝彩聲中熠熠生輝。

3.1、寓武于舞

清朝時期由于禁教抑武，醒獅最初也被拳師們作為習練武術的掩護。而在長期的發展過程中，醒獅也逐漸融入各門各派的拳館之中，成為武館中必不可少的習練項目之一。“武術與醒獅分不開，因為當時教武術掙不了錢，而你還需要維持武館的生計，要么開醫館，要么有獅隊，獅隊就可以去采青，去賺錢”。“未學獅，先學拳”，這是諸多前輩師傅對舞獅弟子們的要求。采青過程中，醒獅時而搔首舔毛，時而靜駐觀察，頃刻間又縱身躍上“高山”，或驚、或喜、或哀、或怒，形神惟妙惟肖。這就需要舞獅者有扎實的基本步法與功架來駕馭各種技巧的展現。長期拳術的訓練使得舞獅者具備一定的身體素質與技巧來完成表演。在種類繁多的青陣中，還有一些武器青。武器青要求醒獅在采青的過程中要通過一些武術表演來破陣采青。例如，傳統醒獅采青中有一種青陣為“一字長蛇陣”，在表演的過程中必須要打兩套兵器才可以破陣。由此可見，舞獅與武術早已融入同一表演內容之中。不論是因早期政治環境的被迫融入，還是舞獅習練的必然要求，亦或是醒獅表演的傳統特色，采青破陣、寓武于獅，武術與舞獅已然形成了不可分割的一體。

3.2、戲劇性演繹

戲劇是演員裝扮角色當眾表演故事的藝術形式。從通行的“戲劇”概念來看，醒獅有程式編排、角色設置等，依托獅子的動作形神推進情節，雖不能等同于戲劇，但延續了戲劇因素，具備以角色扮演為特征的戲劇性。據傳傳統醒獅獅頭的色彩和形狀是參照戲曲舞臺上劉、關、張臉譜和頭帽裝飾物,采用鮮明的色調和夸張的手法描繪而成。初時反清復明的武生就藏身于戲班，遭到打壓后以醒獅為掩護繼續習練武術，并以“采青”暗喻反清復明的成功，這在一定程度上說明醒獅采青與戲劇隱隱有著關聯。在醒獅采青的青陣中，有許多結合歷史典故的故事情節編排。例如桃園三結義，趙云百萬軍中救阿斗……根據歷史典故創造性地編排劇情，結合各種意向化的道具指代，運用獅子擬人化的表現方式，生動形象地演繹青陣套路，這也完全符合演員通過裝扮角色當眾表演故事的藝術形式。在醒獅采青的過程中，有些青陣中還會安排大頭佛這一角色，其利用詼諧幽默的表演風格，既活躍了醒獅采青表演的喜慶氛圍，也加深了采青表演的戲劇性與藝術性。

3.3、鼓樂結合

傳統醒獅的采青表演一般所用鼓樂器械有3 種：鼓、鈸、鑼，其中鈸也稱為镲。鼓、鑼、鈸三者之間緊密配合，構成了醒獅采青時的行舞曲。一般來說，單獅采青表演中需要鼓隨獅動，根據獅子的狀態調整鼓樂節奏與鼓聲大小，在群獅（兩只或兩只以上）表演中，為了保持動作的一致性，需要獅隨鼓動。醒獅常見的基本鼓樂有擂鼓、起獅鼓、七聲鼓、拋獅鼓、戲水鼓樂等等，每種不同的鼓樂都對應獅子確定的動作神態，例如擂鼓在獅子行禮中敲擊，拋獅鼓表示獅子準備去食青或試探動作。佛山興義堂陳曉東師傅在訪談中提到：“醒獅采青，鼓樂是獅子表演的靈魂，鼓跟獅子的配合最重要，要不斷地隨著獅子的喜怒哀樂產生變化”。獅舞中，鼓樂變化多端，或急、或緩、時而似清風拂面、時而若狂風驟雨，不僅給予舞獅者振奮感、力量感，也進一步外顯了獅子的靈活威猛形象。如果說獅子采青的具體表現是獅子擬人化的肢體語言，那么鼓樂就是一種對醒獅內心世界的真實訴說，兩者緊密配合，完美演繹了獅子的破陣采青過程，給予觀眾一場富含文化藝術特色的視覺盛宴。

4、結論

舞獅起于宮廷，而漸及民間，后經地域文化融合、流變，隨政治演變的發展逐步南移，在嶺南這片極具人文特色的土地上扎根。采青作為醒獅表演的核心內容，在數百年的傳承中，以其獨特濃厚的意象色彩和外部形象以及悠遠豐富的傳統底蘊與文化內涵為人民的文娛生活創造了極大的價值。采青青陣種類繁多，且結合了諸多歷史典故與人民的實際生活，在一定程度上承載著當地社會興衰演變的整個過程，是當地人民生活的真實寫照。寓武于舞，鼓樂結合，借助醒獅運用戲劇性、情節化的內容編排來演繹故事，體現出了我們民俗文化深厚的底蘊以及當地人民的偉大創造力與想象力。文化的創新性發展與創造性轉化是它永葆生命力的源源動力，而文化的本真亦是它的根。在當下競技化、商業化的背景下，醒獅采青已然有了新的形式與角色，創新與精簡是必然，但除此之外，我們更要深挖其文化內涵，對根植于民俗生活的醒獅采青也給予一定的傳承空間，使其在新時代的照耀下繼續講好中國故事，傳播中華文化！