地方民間色彩在美術類課程中的應用路徑研究

張琳/徐州幼兒師范高等專科學校

0 引言

近年來，徐州很多優秀民間藝術走進學校，具有代表性的如邳州農民畫、睢寧兒童畫、沛縣封侯虎和民間剪刻紙等，這對本土原生態文化資源的傳承傳播起到了一定的促進作用。但隨著生活習俗的不斷變遷、人們審美水平的提高和市場經濟的不斷發展，徐州地區很多民間藝術形式已經面臨著衰落和失傳的危險，而學校作為發揚和傳承優秀民間藝術文化的主要陣地之一，在教育教學中的應用環節也出現了一些問題。

1 我國民間色彩的審美共性

“墨粉五彩”是中國古代文人士大夫階層在色彩上的美學選擇，反映出他們高雅超脫的精神需求。雖然這種審美意向長久以來占據中國藝術創作的主流，但與之共同發展的民間美術，卻以鮮明強烈的視覺沖擊力、熱鬧喜慶的氛圍和高純度的極色對比，向世界展示中華民族幾千年來保存下來的民風民俗信仰。其中，最能反映民間美術外在形式特點的便是飽含原生態審美經驗的色彩要素。

從我國各地傳承下來的民間美術品來看，在色彩的選擇上大多以鮮艷明亮、高純度強對比的原色為主，雖然各地的生活習慣、風俗文化和地理位置有些許差異，但長久以來民間色彩選擇卻呈現出極大的審美共性。“民間美術的傳承性和群體性很強，它代表著一個民族或一方人的共同審美，一代傳一代的繼承下來……所以說，不論你看到一件什么樣的民間美術品，它首先帶有地方的色彩，其鄉土味很濃。”[1]這種群體性的色彩選擇，或許跟中國廣大農民的生產生活方式有很大關系。中國是一個農業大國，圓滿安穩、吃飽飯是勤勤懇懇的農民最樸實的愿望。古時人們為了對抗天災人禍和解決溫飽選擇集體生活，在一個固定區域穩定下來形成村落，經過漫長的歲月人們的生產生活、文化習慣已經越來越統一化，這種固定的區域性生活方式很難被打破，同一區域的人們會擁有相同的民俗文化，在此基礎上誕生的民間美術也很少會像專業美術人士那樣去追求“個性化”表現，所以民間色彩的選擇一直以來都呈現出具有集體性的、共性的地域審美意向，而這也成為美術教學中學生對民間色彩體系的認知形成程式化思維的原因。

2 地方民間色彩資源在美術課程應用中出現的問題

2.1 美術學科教學資源薄弱，民間美術課程發展滯后

現階段我國大學階段的美術課程，是在西方美術教育的模式上建立起來的，符合我國自身培養模式的美術學科教育還沒有達到理想的教學狀態。在這種情況下，地方民間美術資源走進美術課堂就像在作“表面文章”，不能讓學生真正投入到民間美術中去探究我國民間傳統文化的深厚底蘊和發展創新。雖然，學校中有一些老師投入很多精力去開發民間美術資源，比如和民間傳承人共同建設特色發展平臺，又或是產學結合，帶領學生成立民間美術工作坊等，但在教學中往往流于形式，對地方民間美術資源的應用只是停留在比較簡單淺顯地模仿。

2.2 地方民間美術學習過于形式化

在高職院校的美術課程中，我們其實一直把諸如民間剪刻紙、泥塑面塑、染織、年畫、刺繡、風箏等民間藝術元素融入在教學中，讓學生體會現代美術與民間美術的碰撞所帶來的美的視覺享受。但這種方式隨意性比較大，有限的課堂教學對民間美術的闡述缺乏更深層次的挖掘和拓展，學生在課堂中要么以欣賞民間藝術品的圖片為主，簡單了解一些傳統藝術形式的色彩特點、構成要素和歷史淵源；實踐方面也只是臨摹或者把民間元素機械地照搬到現代藝術創作中，比如提到“紅色”，學生就會機械性地想到這代表喜慶；“黃色”就是中國古代黃帝的象征，這種對民間色彩象征性的程式化認知，極大地限制了學生對民間色彩充滿想象力的創造性應用。這些表面文章最終的結果就是學生僅僅學一些皮毛，按部就班的教學并沒有讓傳統民間色彩元素創造性地融入到學生的認知和實踐中，走馬觀花的課堂教學將民間美術的學習流于形式，沒能真正觸及地方民間美術的根脈。“熱鬧的課堂背后，學生們對地方民間藝術的理解還是一頭霧水，很難實現通過對地方美術資源開發讓學生了解、認識和熱愛家鄉藝術文化的目的。”[2]

2.3 輕評價，缺創新，教材少

目前在高職院校還沒有形成能夠凸顯諸如邳州農民畫這種地方傳統繪畫藝術的系列課程，僅僅依靠羅列一些隨處可查的理論知識，網上收集一些圖片，就妄稱已經熟練掌握了民間色彩精髓，民間美術的教育作用被大打折扣。教師對教材的選擇也存在很大的局限性，如果不能為學生提供豐富的課本素材，僅靠學生自己收集素材是很難去把控深度和范圍的，素材的能用與否也難以控制，這就導致學生的視野和知識面拓展受到嚴重影響，色彩感知能力和審美能力都會受到限制。那么，有效評價機制的構建，既保留民間美術的本原特征又能在色彩的應用中尋求突破，牢牢把握住蘊含其中的蓬勃生機，為美術教學注入源頭活水，打破刻板式課堂教學模式；如何讓學生在課堂中學到的理論知識轉化成實際成果，或是由學校搭建平臺，使紙上的藝術創作轉化成一定的經濟效益，這些都需要我們在今后的實際教學過程中進行不斷地摸索和研究。

2.4 理論知識與實踐操作的斷層

一般來說，學校一節課的時間為45 分鐘，如此有限的時間雖然能夠讓學生了解邳州農民畫等民間美術作品的色彩知識，但卻很難有充足的時間讓學生熟練掌握實踐技巧，并最終完成一幅作品的創作。教師也沒有足夠的時間將民間色彩的藝術創新進行串聯和實踐指導。這就造成了理論知識與實踐操作的斷層，再加上在美術課堂中學到的民間色彩知識比較淺顯，只靠學生自己在課下完成的實踐操作大多質量不高，甚至直接網上抄襲。

3 原因分析

3.1 美術課堂教學模式固化

雖然現在的課堂教學要求教師對教學模式進行創新，提倡使用混合式教學，但部分美術教師依舊采用傳統守舊的教學模式和方法，教師示范后學生按部就班地進行色彩技法練習，這種千篇一律的教學模式讓學生對美術的學習越來越機械化，扼殺他們對美的探知能力和創新能力，同時也嚴重影響了教師自身專業素養和教學能力的提升，讓原本應該活躍的美術課堂喪失該有的靈氣，也將美術教學推向僵化的邊緣。

3.2 學生缺乏直面邳州農民畫等優秀民間美術資源的機會

作為建設祖國的年輕一代，學生是傳承和發展地方民間傳統美術的主力軍，但大多數學生僅僅是通過美術課簡單地了解民間色彩的淺層知識，平時用于實踐的時間也很少，更不用說熟練掌握某種民間技藝了。關于對家鄉農民畫認知度，大多數學生不了解或了解很少，他們甚至會把農民畫跟年畫混為一談。少數學生能夠通過網絡有部分了解，有的學生是通過高鐵、地鐵、公園和小區宣傳欄等公共設施第一次見到這種在他們看來“特別土氣”的農民畫，大部分年輕人認為像農民畫這種大紅大綠的色彩搭配剪紙“土得掉渣”，無法跟他們心中的高雅的現代審美相匹配。這就說明，諸如邳州農民畫這些民間美術形式的色彩認知在當地的傳承還需要努力普及到高職院校美術基礎教育中去，學校應該創造或者提供學生直面邳州農民畫創作的機會，體會明亮絢爛的色彩搭配帶來的精神共鳴；并且在美術教學中找到學生對民間色彩學習興趣的切入點實施教學。

3.3 民間美術的傳承方式與美術課堂教學不同

“言傳、物傳、身教是民間藝術的三種傳播方式。這三種主要的傳播方式，又主要表現在家庭的傳播（父傳子、母傳女、師傳徒等）；行會、行幫的傳播（以工場化、專業化的技藝為主）；技藝理論傳播（主要指畫訣、塑訣等技藝口訣）。”[3]也就是說，民間美術是勞動群眾集思廣益，在集體創作這個基礎上又充實、豐富、提高的結果，是經過漫長的時空傳承，高度濃縮了的民族文化，廣大勞動群眾在生產生活中根據自己的經驗形成了一套色彩口訣，比如“紅靠黃，亮晃晃”“青紫不并列，黃白不隨肩”等，要想完全領會其中的色彩搭配要領并應用在作品創作中，僅靠一節美術課時間是不夠的。并且在高職院校中，如果不是美術專業的學生，其他專業美術課的課時量難以保證，學生就不能有足夠的時間去理解民間色彩的深層內涵和本源特征，也無法實現與民間美術相關課程的教學連貫性。

4 地方民間色彩在美術教學中的應用研究

4.1 將多媒體技術融入民間色彩教學中

從美術課程的特點來看，理論和實踐的結合要求每位教師都會給學生提供豐富的圖片材料，這種直觀性的視覺體驗會給學生帶來非常震撼和愉悅的色彩體驗。而教學中提供的實物和紙媒材料畢竟有限，為了讓學生欣賞更多的藝術作品，教師應該能夠將現代多媒體技術運用到民間美術的教學中，充分利用網絡資源，甚至可以利用各種學習平臺和相關的APP 小程序來滿足學生的需求。但是，網絡資源的運用需要美術教師提前做好充分的準備，比如教師應該在課前就了解學生現有的色彩知識和技法掌握的水平，從而選擇適合學生認知能力的民間美術資源；或者可以從現代學生的興趣點入手，在課件中融入圖片、音樂和視頻等多種能夠給學生帶來視聽盛宴的綜合元素，甚至可以運用一些游戲中的視聽效果拉近學生與民間色彩的距離，多方位地調動他們對民間色彩的鑒賞和理解能力。

4.2 開展實地考察活動，拓寬學生藝術視野

與邳州鄒文才農民畫工作室建立長期穩定的合作關系，定期分批次帶領學生進入工作室親身體驗農民畫的現場創作。比如，聽取農民畫藝人的現場講解，觀摩工作室老師的現場演示，還可以在當地農民畫藝人的指導下親自參與創作農民畫作品。這樣不僅能讓學生感受到現代民間傳統色彩形式的多姿多彩，豐富學生的審美經驗，而且能加深他們對我國民間傳統色彩藝術的理解。當然，除了與農民畫工作室建立聯系，也可以帶領學生走進邳州最早的農民畫鄉——四戶鎮進行實地考察，讓學生系統地學習農民畫創作，領略當地農民畫色彩的特點和發展歷程。

4.3 采用多樣化的民間色彩教學渠道

對于當代大學生來說，除了常規文化課的學習，還要有豐富的課外活動來增加他們的知識儲備。所以，一方面可以在學校定期組織多種民間美術的展演、欣賞和體驗活動；另一方面也可請民間美術傳統老藝人或者傳承人來校開講座，并親自演示制作，學生在觀摩的同時做好記錄，發現問題可以跟老藝人面對面探討請教，也可以在觀摩后通過訪談的形式跟這些老藝人深入交流。這樣學生對民間美術的學習就不只是紙上談兵，而是增強了實踐上的參與度，了解這些畢生從事民間藝術創作創新的傳承人和老藝人的深厚經驗和認知，讓學生深刻體會到民間色彩的魅力。

在課堂外的美術活動中，可以舉辦主題性的校園民間文化藝術節，讓學生在節日的歡樂氛圍中進一步體驗民間美術活動的魅力。例如，在端午節的時候制作香包、彩繪雞蛋；在重陽節的時候舉辦“登高喊山”活動；春節來臨的時候剪窗花、包餃子、寫對聯等；也可讓學生根據傳統的時令節氣體會生活中的自然變化。活動之余，讓學生趁熱打鐵，自選主題進行農民畫創作，之后甄選出優秀的作品集中舉辦畫展。通過藝術節活動，讓學生將中國民俗民間傳統文化滲透在點滴生活中，樹立堅定的民族自豪感和自信心。

4.4 校內成立農民畫工作室和實訓室

為了能讓學生有好的環境和條件體驗農民畫創作的樂趣，體會我國民間美術的色彩特點，成立校內農民畫實訓室和工作室。其中，實訓室主要承擔民間美術選修課日常教學活動，方便大幅作品的完成和教師的系統指導。農民畫工作室，則是由美術系牽頭成立，專門面向全校學生進行嚴格選拔，配備專門的教師進行教學，工作室的教學時間不占用常規教學時間，一般會選在課余時間、周末進行授課，假期會安排教師帶領工作室學生外出考察，以實現美術課堂教學時間從點到線的變化，在滿足學生興趣的同時做到對民間美術更專業化、深層次的領悟，也能夠實現民間色彩理論與實踐的有效融合。

4.5 提高美術教師的專業素養

教師對民間色彩的認知水平、重視程度和專業素養，直接關系到學生對相應知識的掌握，決定了教學的成敗。由于每位美術教師的專業研究方向不同，這就導致了美術教師對于民間色彩的認知參差不齊，即使對民間美術有一定深入研究的教師，也不能保證能夠將理論應用于指導實踐。所以，學校應該定期組織美術教師進行相關培訓，讓當地民間美術傳承人把他們的色彩經驗和技藝帶進校園，在答疑的同時加強技能技法的展示和培訓，不止提升美術教師對地方民間美術的審美鑒賞能力、創新能力，還要增強教師的動手能力，讓每一位美術教師能夠靈活地將民間色彩融入到教學中去。

5 結語

中華民族傳統文化藝術是人類文明發展史上的一顆璀璨明珠，青年學生作為未來傳承民間美術資源的主要群體，應該將目光多停留在各地民間色彩的發展和創新中。所以，恰當并有效地把民間傳統色彩創新性地應用在現代藝術的創作中，找到民間美術發展的嶄新未來，是每一位美術教師應予以重視和研究的一個重要課題，只有重視在傳統中創新，才能夠讓地方民間美術資源得以在課堂教學中變得更具深層藝術本源性，才能讓西方世界看到中國色彩的璀璨和震撼。