開展創編活動 培養學生音樂創造力

楊希園 （江蘇省灌云縣伊山中心小學）

《音樂課程標準》提出創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，也是藝術教育功能和價值的重要體現。在小學音樂教學中，教師要給學生設計豐富多彩的創編活動，讓學生積極參與到活動中，全面提升自己的音樂表現力和創造力。

一、豐富活動，積累音樂基礎知識

（一）模仿叫聲，辨識音高音色

小學生模仿能力較強，教師可以利用這一點讓學生模仿各種動物的叫聲，并在此過程中體會音高和音色的變化，從而掌握各種音樂的基礎知識。構筑比較輕松的教學環境，促使學生主動展開對比分析，辨別不同音符的音高和音色的差別。

在學習音樂作品《森林的小鳥》時，教師首先給學生展示多媒體課件，讓他們欣賞森林中樹木蔥蘢、小鳥飛翔的美麗景色。此后教師引導學生參與到創編活動中，培養其音樂創造力：“學生將自己想象成小鳥，你曾經聽到過哪些小鳥的叫聲呢，它們鳴叫的聲音有什么不同呢？”在教師的引導下，學生發現鳥類的鳴叫在音高和音色上各有不同。教師引導學生展開呼應，如用高音模仿雌鳥的聲音，用低音模仿雄鳥的聲音，兩只“鳥”相互應答，看看呈現出的效果有什么不同。學生發現這樣能呈現出更和諧的聲音，展現出鳥的一家歡悅的場景。在學生嘗試自主創編后，教師又讓學生將注意力放在賞析音樂作品上，說說《森林的小鳥》分幾個部分組成，分別展現了哪些小鳥的聲音，說說自己是否曾經模仿過它們的聲音。學生還可以伴隨音樂聲舒展手臂，做出鳥類飛翔的姿態，并伴隨音樂聲模仿鳥叫。在這一番模仿創作后，學生的音樂創造能力有所提升，進而能感受到音高的細微差別。

對于小學生來說，直接介紹音高音色的相關知識顯得比較枯燥乏味，學生的接受效果不好。教師要引導學生參與到模仿動物叫聲的活動中，嘗試在鳴叫中對比聲音的高低，試著判斷音色是粗獷、靈動還是纏綿，從而幫助他們更輕松地掌握音樂知識。

（二）敲擊律動，強化節奏意識

掌握音樂節奏，也是小學音樂教學的重點。很多學生雖然對節奏有初步的感知，但是很難將具體節奏和其名稱對應起來。此時教師可以組織學生展開敲擊和律動，用拍打、敲擊等方式展示不同的節奏，并在傾聽樂曲時隨之律動，感受節奏。這樣學生就能更清楚地了解各種不同的節奏并掌握其特點。

在學習音樂作品《好一個土娃子》時，教師首先引導學生觀察樂譜，看看什么地方標注了節奏并說出該作品的節奏是什么。學生很快發現這首作品是4/4 拍。此后教師又讓學生用敲擊桌面的方式展現出4/4 拍的節奏并總結一下，說說該節奏的要點是什么。如有學生提出，4/4 拍的節奏特點是以四分音符為一拍，每小節四拍。教師此時引導學生思考：“除了4/4 拍以外，學生還知道哪些節拍呢？你能否想象一下自己的暑假生活，然后試著用拍擊小鼓的方式展現出特定的節奏，表現你的暑假生活呢？”這樣的問題激發了學生的創作興趣，有學生認為：“我心中的暑假生活是在水中游泳，在樹下摘果子，給人歡快的感覺，所以我認為要用比較快的節奏來展現。”該學生在創作時選擇了快節奏。但是也有的學生認為：“我的暑假就是在家中睡懶覺，是很悠閑的，所以我打算選擇比較慢的節奏。”學生的選擇雖然不同，但是都運用節奏創作展現了自己的創造能力。

在敲擊的過程中，學生體會到節奏的變化性。這樣他們的節奏意識就會得到提升。在敲擊律動類游戲活動中，學生能感受到節奏的差異，并將其表現出來，體會到節奏的連貫性。

（三）設計舞蹈，凸顯旋律變化

奧爾夫音樂教育體系提出要將音樂和舞蹈結合在一起，創造出一種“原始性”，讓學生成為主體激發他們的音樂創造力，在即興舞蹈中激發學生潛在的創造本能。教師組織學生結合旋律自主設計舞蹈動作，并讓他們思考如何能突顯出旋律的變化。久而久之學生對旋律的掌控能力會得到提升。

《草原小姐妹》是一首具有蒙古族特點的音樂作品。教師首先給學生介紹了該作品的故事背景，讓學生感受到草原小姐妹保護國家財產的決心，體會到她們的勇敢和堅定。此后教師又指導學生掌握了一些蒙古族的舞蹈動作，如抖動肩膀等，并組織學生參與到創編舞蹈的活動中。教師啟發學生注意《草原小姐妹》的旋律特點，并試著用舞蹈展現蒙古族的風貌，體現出草原小姐妹的愛國情懷。如有學生發現該作品首先展現了天真爛漫的場景，在設計舞蹈時也加入了放牧、游戲等動作，體現出了歡快的場景，此后旋律展現出了和暴風雪搏斗的場景，學生也加入了較大的動作體現出了小姐妹不畏懼艱難險阻，保護羊群的場景。最后一部分是抒情的旋律，學生展現了舒展的舞蹈動作，體現了小姐妹熱愛草原，熱愛國家的情感。在這樣的舞蹈設計中，學生結合旋律的特點展現了自己對故事情節的理解，體現了自己的創造能力。

在參與舞蹈創作的過程中，學生對作品進行二度創作，他們能對作品的旋律得出更多的見解，思考如何用舞蹈動作表現旋律的跌宕起伏。教師可以組織學生展開互動交流如看看誰設計的舞蹈最符合作品的旋律變化。

二、多元演繹，體會音樂情緒情感

（一）借助樂器，表達不同情緒

利用簡單的樂器演奏出節奏或旋律，并嘗試體會隱藏在其中的情緒，這也是一種常見的創造方法，能促使學生探索音樂的奧秘。小學生的演奏能力有限，所以教師可以選擇打擊類樂器，還可以讓學生自主利用生活中的物品創造一些“樂器”并利用它們探究作品的情緒，提升自己的感悟能力。

學習音樂作品《戰臺風》時，教師先給學生展示了幾種不同的中國傳統樂器，包括古箏、二胡等，讓學生在傾聽它們的旋律后先說說它們的音色特點，這樣能激發人怎樣的情感。學生認為：“古箏給人通透明亮的感覺，讓人覺得很清脆如同‘大珠小珠落玉盤’一般。但是二胡則不一樣，給人如泣如訴的感覺，讓人感覺十分哀怨。”此后教師鼓勵學生結合《戰臺風》的旋律和內容思考選擇哪種樂器更好。學生認為：“我覺得用古箏更好，能展現出人們和暴風雨搏斗的場景；如果用二胡的話，就會給人很凄涼的感覺，展現受災很嚴重的狀態，這和作品的本意是不符合的。”在此基礎上，教師又給學生分發小鼓、鈴鐺、三角鐵等打擊樂器，讓學生試著用這些樂器進行創作，思考如何能通過這些樂器體現出不同的情感。還有學生認為：“三角鐵比較清亮，適合展現寧靜的情緒。”還有學生認為：“小鼓能夠振奮人心，我認為可以體現奮斗的場景。”這樣學生試著用樂器展開自主創作，展現出了不同的情緒。

在傾聽音樂作品時，教師也可以讓學生猜測一下該樂曲用什么樂器演奏，思考如果自己要創作同主題的作品會選擇什么樂器。這樣能讓學生對樂器的音色特點有更深入的理解，同時也能為他們的創造打下基礎。

（二）塑造角色，傳遞美好情感

《音樂課程標準》提出表現包括演唱、演奏、綜合性藝術表演等各種不同的成分。教師要指導學生參與演唱活動，并結合音樂作品的內容和主題塑造相關的人物形象，嘗試體會隱藏在作品中的美好情感。在塑造角色的過程中，學生的音樂表演能力和創造能力都有所提升。

音樂作品《彼得與狼》展現了彼得和狼搏斗的場景，體現了彼得的機智勇敢。教師組織學生在欣賞該作品后展開角色扮演活動，嘗試扮演彼得、動物朋友、狼，并嘗試體會蘊藏在音樂作品中的情感。學生用舞蹈加表演的方式展現了整個故事，教師引導他們思考：“在彼得發現小動物被狼吃掉之后，他的心情是怎樣的？”在教師的啟迪下，學生發現彼得當時的心情十分糟糕，為小動物傷心，但是他卻并沒有因此而害怕，而是勇敢地面對惡狼，和它斗智斗勇，最終抓住了狼。教師又啟發學生思考：“如果在生活中遇到了壞人，學生是否有膽量在保護自己的前提下和他們斗爭呢？”在塑造角色的過程中，學生感受到了彼得的英雄形象，同時也反思了自我，認識到遇到邪惡勢力不能莽撞，也不能膽怯，要尋找機會報警。

在分角色表演的過程中，學生不但提升了演唱能力，而且還會思考如何在符合人物個性的基礎上設計動作、表情等。這樣學生就能和人物形成共鳴，體會到隱藏在人物身上的美好情感，從而起到德育的效果。

三、適當拓展，提升音樂審美認知

（一）多元對比，升華審美體會

如果學生的視野比較狹窄那么他們的審美賞析能力就有限，音樂創造能力也會受到影響。所以教師要適當拓展他們的學習空間拓展其視野。多元比較是一種拓展思路的好方法，學生可以對比不同作者創作的同主題作品，分析思考它們的異同點是什么，然后思考對自己的創作有什么啟迪。

在欣賞音樂作品《草原小姐妹》時，教師給學生推薦了其他蒙古族風格的音樂作品，如《嘎達梅林》《富饒遼闊的阿拉善》《達那巴拉》等，讓學生對比分析，看看其異同點。學生在對比后發現：“雖然這些作品都展現了蒙古族的生活，但是在旋律上卻有所不同，有的作品舒緩悠揚，讓人仿佛看到了牧民悠閑放牧的生活狀態，但是有的作品卻激越無比，讓人看到了草原兒女豪邁的一面。”教學者繼而引導學生參與到自主創作中：“那么，如果要你創作蒙古族風格的作品，你認為應該如何展現出創意呢？”如有學生提出：“蒙古族的生活特點是以游牧為主，那么在生活中他們必然會接觸牛羊馬等動物，所以我覺得在創作的時候可以適當加入能體現動物聲音的旋律，如展現馬的嘶鳴等，這樣能讓作品顯得更有生活韻味。”學生將自己的創意融入創編中，體現了自己獨有的審美體會。

在對比分析的過程中，學生認識到可以用各種不同的方法表達同一個創作主題。這樣他們的思路更為開放，在創作的時候也能自由選擇更具有新意的內容、表現形式，從而提升創作水平。

（二）學科整合，提升感悟能力

學科整合也是一種拓展資源的好方法，教師可以給學生展示和音樂作品意境相符的美術作品，促使學生快速進入特定的情境中。此外，還可以給學生展示同主題的詩歌、散文、小說，讓文學作品浸潤學生的內心。這些方法都有助于促進學生感悟，提升他們的創作能力。

在傾聽音樂作品《森林的小鳥》后，教師引導學生思考：“將鳥叫聲和音樂融合在一起能展現森林的風貌，這是一種多么美好的畫面啊。學生是否也能哼唱起來，將自己腦海中的森林體現出來呢？”為了激發他們的創意，教師首先展現了一些和森林有關的美術作品，如瓦西里耶夫的《秋季森林》，這幅作品展現了遮天蔽日的濃密綠蔭，讓人心曠神怡。此外，還可以讓學生欣賞相關的詩歌作品，如“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”“平林漠漠煙如織，寒山一帶傷心碧”等，這些作品都展現了不同的森林風貌。在它們的啟迪下，學生的創意也層出不窮，有的用舒緩的吟唱展現森林的早晨，給人寧靜的感覺，還有的則用激烈的旋律體現森林中動物奔跑的場景。由此可見，學科整合的方式的確能激發學生的創意，給學生提供創作的靈感。

除了將美術、語文學科和音樂整合起來以外，教師還可以給學生講述一些歷史小故事，將歷史學科融入其中，這也能營造特定的情境讓學生有所感悟，從而激發他們的創造力，促使其創作出具有新意的作品。

（三）實踐活動，拓展演繹平臺

組織創編活動不能僅僅是在課堂中展開，還要從課內拓展到課外，讓學生有更多展示的空間。教師可以組織學生參與到豐富多彩的實踐活動中，搭建網絡交流平臺讓他們將作品上傳到網絡上。這樣也具有拓展的效果，能提升學生的審美感悟能力。

在學習音樂作品《好一個土娃子》后，教師組織學生在課余時間參與“農家樂”主題活動，可以分小組活動，來到農村參與種植、養殖等方面的活動，實現和泥土親密接觸，體會他們的生活狀態。學生以小組為單位創作和鄉野生活有關的音樂作品，并上傳到網絡上，活動交流。在交流中，學生看到了他人的創意，如有一個小組的隊員都不擅長樂器演奏，所以他們采用的是純打擊的方式，用復雜的節奏和說唱展現出土娃子活潑好動的一面，同時也體現出農村生活的淳樸。該小組巧妙地避開了自己的弱點，展現出了創意，因此得到了其他小組的贊賞。

在實踐中，學生收獲了音樂創作的第一手資料，在平臺交流中，他們從同伴的作品中得到啟迪，優化了自己的創作，這樣更能形成良性循環，讓學生更積極主動地投入創編中。

音樂創造力以反思性思維為基礎，當學生在獲得了一定的音樂積累后就能通過發散性思維獲得各種新穎的創意。教師要激發學生的創造潛能，讓學生在感受、鑒賞、表現的過程中展現出自己的創造能力，從而提升音樂核心素養。