全媒體時代下的美術繪畫方式的轉型與創新

張楠

摘 要：繪畫為寫實和抽象充分結合的藝術，不管是從工具、技法，還是從表達方式來區分，繪畫樣式均多元化。在全媒體時代背景下，大眾的審美觀點在很大程度上出現了變化，繪畫方式也應當緊跟時代腳步進行轉型以及創新。本文闡述了美術繪畫方式，著重探討了怎樣應用全媒體時代的特點以及工具來有效提高繪畫的表現力，彰顯作品精神特質。

關鍵詞：全媒體時代；美術創作；繪畫方式；創新；策略

中圖分類號：J204文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）32-00-03

美術繪畫源自日常生活，在有效概括事物的基礎上，使用圖形語言來進行描繪。按照工具和技巧來進行歸類，一般可以分為多種類型，如國畫。按照思維模式的差異來進行劃分一般可以分為兩類，即理性和感性。總體來講，繪畫形式應當形成于繪畫體系。當進行更新以及優化時應當滿足體系特點，不但應當改進工具和技巧，也要重視思維的發展，根據思維模式的改變情況來對繪畫形式進行調整，使繪畫更能契合時代要求。

一、繪畫藝術的起源及內涵

在石器時代，人類就已經通過石頭來對符號進行刻畫，這是美術的發展雛形。以前，書法和繪畫有著共同的起源，自秦朝開始，人們探索各種繪畫形式和技巧，到了魏晉時期，出現了專職畫家，這反映了繪畫藝術的進一步發展。漢人借助筆墨來對人物進行描寫，誕生了國畫的形式，產生了具象技巧[1]。繪畫涉及更廣的范圍，包含國畫以及巖畫等。在石器時代就已經出現了西方作品，他們圍繞寫實，對生活現象進行描繪。在文藝復興之前，在宗教的影響下，誕生了許多精神世界作品。在藝術復興期間，誕生了許多大師，開始形成了寓意表達。20世紀之后，繪畫開始朝著多元化方向進步，形成了較多派別，譬如現實主義，迎來了繁榮的局面。繪畫源自人們的生活，但相比之下有著豐富的內涵。其發展成為藝術后，僅利用臨摹還不能滿足人們的要求，無法全面實現寫實，也和人們日常生活有著不同，對于事物的概括來講，并不是一味地描繪。在誕生相機之后，藝術家重新研究了藝術內涵，將素材轉化為藝術是一種考驗。基于全媒體視域，通過媒介能夠更好地記錄生活，然而僅能簡單記載，不能徹底掌握事物本質，和作品產生共鳴[2]。

二、全媒體時代下美術繪畫的主要方式

繪畫方式按照顏料、介質的區別，一般可以分成多種繪畫方式，如素描以及壁畫，在繪畫史上，抽象主義繪畫樣式是對基礎方式的再創造。全媒體時代背景下，很多繪畫方式能借助軟件來取代原有工具及顏料，促使繪畫效率得到了顯著的提高，與此同時，更利于進一步使用色彩。需要注意的是，借助軟件工具，由于能夠持續進行調整，使得一些作品不具備殘缺美，提高作品的完美程度，更易于進行復制。

（一）水彩畫

很多繪畫方式，都是將水視為介質，一些選擇透明顏料，能夠獲取良好的疊加作用。針對水彩畫來講，通常存在這些特征：第一，創作期間要加以關注流動情況，據此來刻畫作品[3]。第二，畫面能夠起到通透視覺的作用。20世紀之后，尤其伴隨媒體的發展，這種繪畫形式分為透明和不透明兩種，也形成了多種用料，如水彩鉛筆，讓表現力更顯著。另外，伴隨制作工藝發展，題材轉變為多樣化形式，能結合個人喜好，設計內容及結構，呈現想傳遞的精神。快節奏的生活，使得創作時間更緊，因此誕生了水彩畫，使作品更好地彰顯思想。

（二）壁畫

壁畫，早在漢代就有記載，很多壁畫流傳至今。其造型各種各樣，常常繪制于墻壁、天花板，是建筑的附屬品。根據繪畫形式可分成多種，如粗底繪畫，現代壁畫類型更多，其中包括手繪壁畫、裝飾畫等。伴隨科技持續發展，丙烯被使用于壁畫繪畫中，顯著提高速干效率，是經常使用的調和劑。表1所示為丙烯顏色配比。在全媒體時代，不同繪畫形式逐漸融合。很多家庭背景墻逐漸使用手繪壁畫當作背景，在這樣的環境下，使得壁畫漸漸發生了改變，誕生了更豐富的表現方式。

（三）國畫

就此種繪畫來講，它是繪畫形式，也是優秀藝術，使用筆墨來作畫[4]。其筆法講究，對構圖要求較高，形式多樣。在全媒體時代背景下，伴隨科技的進步，合成顏料使中國畫出現了較大改變，需結合實況轉型繪畫方式，計算機也使中國畫形成了各種呈現方式，水墨漫畫常常出現于新媒體傳播，其繪畫方式也應當結合時代特征加以轉變，包含造型和技法，體現時代主題，吸引人們的關注。

（四）素描

使用鉛筆、炭筆等來勾勒輪廓的作品就是素描，它屬于所有繪畫方式的基礎。一般情況下，把白描、水彩等均列為素描。相比于其他繪畫方式，素描利用作品形式以及結構來表達主題[5]。以前的素描常常被稱為白描，根據線條的特點，有機結合書法優勢來彰顯造型。通過對光影等的使用，可以形成良好的效果，值得一提的是，單線條不具備審美作用。在全媒體視域下，通過對素描技巧的引入，我們不僅可以在寫真上創造出更為生動的效果，也能彰顯出傳媒的象征意義，還原繪畫樣式本質，給人以清晰的視覺體驗。有的畫家為適應快節奏，開展了素描變革，體現了極簡風格，適應了人們時間碎片化特點。

（五）水粉畫

對于水粉畫，通過調整顏料的水分可以創造出獨特的藝術效果。當畫面處于濕潤狀態時，顏色通常會顯得鮮艷；然而，隨著顏料的干燥，顏色會逐漸變淡，這也會影響畫面的飽和度它結合多種繪畫的特點，比如油畫，有機融合了水以及刀畫技巧。對于底層以及表層色彩，將二者進行融合人們會利用其優勢來彰顯藝術價值。在全媒體視域下，這種繪畫獲得了進一步的發展，彰顯了其主題和魅力。在科技持續更新下，對于著色水平以及水分控制均在很大程度上得到了提高，其轉型以及升級期間，可通過技術方式來生產更好的顏料，這有利于進一步刻畫作品[6]。

（六）油畫

油畫是西洋畫的主要象征之一，是一種重要的繪畫技巧，將顏料和有關物質進行混合，然后在畫布上進行創作的形式。相比而言，在作品全面全干之后，有著一定的硬度，能確保畫面在一定時間內處于光鮮狀態，便于儲存。對于該種繪畫來講，一般是將籽油與相應顏料進行混合處理，避免出現混色問題，并且有著一定的覆蓋效果，在創作期間，深淺層次差異，能夠加強立體感。發展至今，通過了很多次的改革，對于色彩以及技巧均得到了一定程度的提升，誕生了較多的派別，提高作品的立體感。基于全媒體視域，著色法讓繪畫技巧出現了較大的變化，新顏料的利用，使作品情感捕捉更為準確，通過抓取時代主題，同受眾產生精神共鳴。

三、發展與創新繪畫藝術的形式

1．保持文化主體，避免整個西方化。繪畫藝術創新與發展過程中，應保持其主體性，不要被西方思想所混合，也不要過于重申國粹化。從改革之后，便突破了諸多封建思想，除了在經濟發展方面取得了較大的進步，也在文化規模下大放異彩。對外開放的同時，除了應海納百川，也應當吸收好的、舍棄不好的，保持文化主體，同時還應當推崇藝術多元化模式，爭取繪畫藝術變得更好[7]。2．堅持創新發展，走出傳統藝術形式。因封建思想根深蒂固，使得繪畫被影響，提倡宗派劃分藝術，實現超凡脫俗境界。這些主張體現本質上就是傳統思想的流傳，表面上看起來遠離世俗，卻在很大程度上約束了藝術文化發展，致使繪畫沒有產生積極影響，成為藝術革新的絆腳石。客觀而言，先輩的想法有值得借鑒的地方。但是，伴隨社會的發展，傳統文化也表現出部分羸弱的關節。為了適應時代發展需要，應繼承傳統，之后開創未來。在流傳藝術文化中借鑒的同時，也應當走出舒適圈，敢于創新，促進繪畫藝術多元化，吸收先進外來文化，打造中國繪畫藝術方式。3．建立起開放的繪畫藝術觀。活躍的藝術觀念，對于國家來講非常重要。活躍的藝術觀念標志著一個國家正快速地發展，并朝著蓬勃發展的事業邁進。文化在傳承的同時，也應當持續創新，舍掉舊理念，引入新生力量，如此才能讓藝術文化朝氣蓬勃[8]。如果仍堅持傳統思維，除了會造成藝術觀念落后，也會使繪畫藝術的發展陷入低谷。唐朝的繁榮昌盛歸功于開放兼容的策略，而開始沒落則是由于保守落后的思維。直至今天，仍有少部分人將其奉為教條的“金剛杵”式繪畫方式。對此，應當否絕落后觀念，構建開放的繪畫藝術觀，領悟使命與職責，敢于創新、堅持開放，創造更開闊的思想環境。

四、美術繪畫方式的轉型和創新對策

全媒體時代的誕生，給美術創作帶來了新的平臺及機遇，并且也帶來了新的挑戰。創作者要主動探索創作方式，持續探索新技術及媒介，以滿足時代的需求。革新發展的同時，也要尊重并熱愛傳統美學，持續探索精神內涵。在全媒體時代的促進下，美術創新會表現出更多元的發展態勢。不僅如此，各創作方式的界限會開始淡化，應當拓展思維，充分掌握各繪畫方式的特點，合理選擇使用繪畫方式，并且融合新科技，引進新材料及工具，促進繪畫方式創新發展，為提升審美服務。

（一）采取人工合成手段，打破用料局限性

繪畫最終以工具及用料來體現，不同繪畫樣式通過長期的更替在工具及顏料方面獲得了較大的發展，顯著增強了表現力。合成材料使呈現形式更加多樣，讓作品更能滿足表達的需要。在全媒體視域下，計算機能夠輔助獲取更佳的材料及工具，與此同時，強化了作品介質，確保能夠長期保存[9]。在此背景下，相關人員在創作期間應當敢于創新，積極引入新的顏料以及工藝，積極反饋實踐心得，以促進用料品質加強。對于油畫等多種繪畫，因天然顏料缺陷造成呈現效果和創作者構思存在一定差別，這些均可以利用合成材料來處理。

（二）融入理性與感性呈現效果，提升美術繪畫層次

轉型及創新要重視理性與感性的呈現，除了要加以關注技法、構圖，也應當關注情感體現及理念傳播。完美的作品，若沒有內涵，那么將失去靈魂。唯有理性作品和藝術作品的融合，方能使作品除了呈現技法應用得當，更能和觀眾產生精神共鳴，讓作品促進精神交流。繪畫期間，作品應呈現事物造型。對于選擇的顏色，在影響視覺的同時，也蘊含了獨特情感，顏色的調整以及冷暖的改變，均與作品呈現質量息息相關，這些均蘊含了人們的思維。通過思維能夠體現情感，有些作品中，可以不提出較高要求，但要關注思想傳播，彰顯人們的創作目的。就美術繪畫而言，并不是單一的技法，更關鍵的是傳播文化，在融入理性及感性的基礎上來表達效果，方可進一步提高繪畫質量。

（三）借助計算機輔助繪畫，彌補技法上的缺陷

在全媒體視域下，繪畫樣式的靈魂屬于寓意的表達。各種繪畫軟件的誕生為繪畫提供了多樣的樣式和載體選擇，而且無需準備紙張等物品，只需通過計算機即可實現繪畫。一些軟件甚至能夠彌補技法方面的缺陷，對于初學人員，能提供臨摹等樣式，讓其可以進一步掌握繪畫方式異同，之后結合個人喜好，選取適當的繪畫方式。針對各時期、各流派的作品，大數據能完成特征畫像，提取特征，給予學習信息，有助于其更好地發展技法。

（四）借助AI助力學習者改變思維定式

繪畫手段除了彰顯了技巧，也彰顯了寫作思維。全媒體視域下，AI已在各方面得到大力推廣。將其和大數據有機融合可以深入研究繪畫形式在各時代的特性及各派別的特點，與此同時，結合不一樣的繪畫風格，編制行之有效的發展計劃，不受限于創作思維[10]。全媒體視域下，單一方法易影響初學者思維，AI能從全局著手，更快掌握各種繪畫形式的特性，為交叉利用打下有力基礎。打破思維定式需積累很多素材，通過AI與大數據技術，可以節省采集素材所需的時間，顯著提高學習效率，短時間內實現創作思維突破與提高。

全媒體視域下，各種繪畫形式的界限會隨著社會發展變得更模糊，相關人員應當充分把握各種繪畫形式的內涵，活用多樣化繪畫形式結合的模式，同時借助技術手段，持續探索新工具、新顏料及新軟件，來促進繪畫方式的更新，實現推陳出新的目標，伴隨科技的持續發展，繪畫方式會得以多元化，作品也會得以更好保存。

參考文獻：

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