淺談如何錄制苗族民間歌曲及在音樂編曲上的應用

韋侃

摘 要：隨著科學技術的發展、音頻技術的提高，錄音師和編曲人的需求量也越來越大，從事這些音頻工作的人員，受過系統專業學習和訓練的是很少的。為了更好地用音頻技術記錄和創作貴州苗族民族音樂，筆者結合自己音頻技術上的創作經驗，為廣大音樂愛好者提供實踐參考。

關鍵詞：錄制；混音；苗族民間歌曲；編曲創作

中圖分類號：J614文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）32-00-03

苗族民間歌曲錄制、編曲是一種對于苗族音樂的記錄、創新和改編，以適應不同目的和不同場合的需要。筆者以另外一種新的創作方式，更好地傳播苗族音樂。他根據自己的音頻錄制創作經驗，將整個過程分為四個部分，即學習和了解苗族音樂、錄音、混音、編曲引入。

一、學習和了解苗族音樂

苗族音樂是一種代表著民族文化和特色的音樂類型。在不同的地域中，苗族音樂的代表片段也多種多樣，人們通過旋律和歌詞來了解該民族的文化、習俗和其他方面的特色。不同地域的苗族音樂有著不同的特點。比如，苗族飛歌，是苗族音樂的其中一種，常出現在貴州凱里、丹寨、雷山、臺江等一帶。飛歌的音調嘹亮，豪邁奔放、明快，唱時聲震山谷，有強烈的感染力。多用在歡慶、迎賓等大眾場合，如過苗年、龍舟節等喜慶活動，歌詞以贊揚、感謝、鼓動為主。

例如，在中國第十三屆荷花獎民族民間舞大賽上的苗族舞蹈音樂《走》，引用了丹寨八寨苗的苗族民間原生態歌曲，主要用哼唱體現苗族的遷徙，對家鄉的想念和渴望，用軟件空間效果器延遲、混響，提升原生態的空間感，使聲音聽起來類似在大山里空曠的感覺。

苗族聲樂有酒歌曲調、大歌曲調、飛歌曲調、情歌曲調和喪歌曲調等。苗族主要的器樂有蘆笙，另外有木鼓、銅鼓等。每排蘆笙為五支，以竹為料，長短不一，音階高低不一。蘆笙分為大、中、小，而且還有六管、十管及十二管等，通常可以創造出哀怨和深情的音樂氛圍，而古瓢琴聲低沉厚重，具有很濃郁的抒情韻味。

苗族民間歌曲起源于苗族的部落生活，是苗族婚禮、豐收等場合中表達感情的一種形式。苗歌的曲調優美、激昂，通過歌唱表達情感，比起語言更能夠引起聽眾的共鳴。苗歌的流傳主要是通過口頭傳承。在家族或村落之間進行交流時，苗族人會以歌唱的形式表現自己的思想和感情。在苗族人的日常生活和傳統節日中，苗族民間歌曲也經常被演唱，苗歌的表現形式豐富多彩。

學習和了解這些苗族樂器，有助于更好地編寫苗族樂曲，并根據需要進行更改和改編。因此，在民族編曲中，選擇合適的樂器和使用技巧是非常重要的，了解樂器的特點可以幫助制定合適的編曲，使得音樂的表達更為真實和有力，可以更好地結合苗族民間音樂特點，創作出更有傳唱度的作品。苗族文化是苗族音樂的靈魂，是苗族音樂作品的基礎。學習苗族文化和民間傳統藝術可以幫助創作者更好地決定使用哪些元素來表達音樂的主題和情感[1]。

二、錄音

通過學習和了解苗族文化和樂器特點后，到當地進行錄制、采樣收集，找一個混響時間比較少的房間，盡量錄制干聲，條件有限的情況下，可以選擇一些木制建筑的房間，不需要空間很大，麥克風數量根據苗族歌師的人數而定，每個人使用一個麥克風或多人合唱的話就直接用雙數話筒2、4 、6、8等數量，做立體聲錄制。麥克風的支架盡量選擇立式加重防震動三角話筒架，避免錄音時錄音者的動作及其他震動影響錄制的聲音，人數比較多的話，音頻接口選用多話放通道，連接到麥克風和電腦的中間，將錄制聲音的信號放大。

錄音宿主軟件也有很多種，如Cubase、logic pro、Pro Tools、FL Studio等。每個音樂宿主軟件對硬件的配置要求都不太一樣，但是有一點一定是相同的，那就是硬件配置肯定是越高越好，CPU是電腦的核心，所以CPU越高越好，建議是i7及以上，因為高配置的CPU可以在制作音樂時加快速度處理，避免出現卡頓情況。軟件和系統安裝好后，確定苗族歌師和麥克風的位置，保證每個人距離相等，并面向麥克風，確認好連接麥克風和音頻接口，再通過USB線把音頻接口和電腦連接好。

進行錄制時，新建一個工程，設置采樣率和bit分辨率。一般采樣率設置為44100Hz，bit分辨率設置為32bit，這是根據需求和電腦配置來設置的，新建兩軌或4軌以上的音頻軌，根據錄制的人數來決定，進行試音時，讓每個苗族歌師按照指定順序分別對著麥克風試唱，檢查音頻信號是否含有比較大的噪聲和外部環境聲、汽車聲等，否則影響聲音質量。進行錄制時，讓歌師唱出需要錄制的本地民族民間歌曲，注意要保持穩定的音質和節奏，每次錄音要注意回放檢查，以防錄到雜音和噴麥聲，遇到的話要重新進行錄制，完成錄制后，要保存分軌文件，以便以后可以進行音頻修改，把分軌文件帶回自己工作室，使用軟件進行混音。

三、混音

在混音過程中，可以修剪不需要的部分、調整音量和平衡各個聲音的比例等，把錄制得到的苗族音頻進行混音。

（一）清理和標記、降噪

清理和標記音頻文件非常重要，以便很快地找到需要混音的干凈音頻部分。此外，要去除那些無用的噪音，如錄音室外的噪聲、汽車聲等，掃頻低切，避讓bass，查找臟東西的共振點，進行衰減。降噪，我們需要做的就是通過有限的改動，將人聲中的噪音進行衰減處理，多多少少對音質會有一些影響，檢測方法就是聽干音的空白部分是否有噪音，如果噪音十分嚴重，那只能進行降噪。

（二）去齒音處理

所謂齒音，是舌尖音的一種，發音時，舌尖頂住上門牙。例如，Z、C、S一類的韻母發出的聲音，如果演唱者的電容話筒靈敏度很高，又喜歡提升高頻，那么去齒音就是很有必要的一項流程，消除了刺耳的“嘶”聲。

（三）EQ處理

EQ被稱為均衡器，分為圖示均衡和參數均衡。EQ的作用是讓不一樣頻段的頻率，通過調整來達成頻率的放大或衰減，從而讓聲音更豐富。EQ能幫助頻率之間平衡、增加樂器張力、提高樂器的清晰度并幫助分離、增加整體歌曲的深度與情緒、衰減不需要的頻率、對于動態處理能夠搭配進行得到更好的結果、對于錄音效果進行補償。有兩種地方最常使用：去除嘶聲、去除噪音。使用EQ控制每個聲音的頻率，希望每個聲音都有其自己的空間，且不會互相遮蓋。通過微調每個聲音的頻率，可以確保聲音聽起來更加清晰，運用加法EQ進行美化，增加一些貼耳感或空氣音的甜美感[2]。

（四）壓縮處理

壓縮器的作用是在壓縮音頻動態范圍，也就是讓小聲的地方音量不要太弱，大聲的地方不要太強，讓整個音頻都處在一個合理的音量范圍。使用壓縮器來控制每個聲音的電平，這有助于確保它們均勻分布，并消除那些意外的尖峰。壓限包含了壓縮和限制，這是在錄音時防止錄制信號過載而使用的，也可以防止歌手的聲音忽大忽小，還可以把一些很大的聲音壓小，達到聲音整體增加的效果，壓限之所以要放在均衡后面，就是為了防止過載。設置門限的一個關鍵思路就是你的壓縮目的是什么，比如只想把峰值壓一壓，或者想讓細節更突出一點，或是想讓動態更加平坦一些等。

（五）加入延遲效果器

延遲是將原始音頻推遲一個時間后疊加在原聲上，類似于回聲，但是這個回聲是人耳能分辨的，主要創作時間間隔大于50ms的反射聲效果，也就是各種環境下的回聲效果。改變反射聲頻譜等于改變反射環境，改變延遲時間間隔等于改變反射空間的大小，可以使得錄制的苗族音頻有著在大山里不停回響、反射的感覺。

（六）加入混響效果器

混響是由點聲音在密閉空間內，向各個方向傳播并多次反射所形成的混合聲音。適度加入混響能為民族合唱帶來更加豐富的聲音，從而帶來空間和深度。因為流行樂和搖滾樂大多是在沒有混響的房間中錄制的，所以往往需要在后期制作時加上人造混響，但是不能讓混響把混音的所有空間都填滿，空間和音符是一樣重要的。

（七）平衡音頻音量、導出

在確保每個聲音都清晰可辨后，嘗試平衡每個聲音的音量。利用母帶插件效果器在總輸出進行調整和控制。最終混合每個聲音，希望每個音軌聽起來音質一致，需要多次調整嘗試才能獲得較好的效果。混音后得到了比較干凈的民間苗族原生態干聲。導出所需格式的wav音頻文件，保存備用，用混音好的苗族民間音頻素材開始引入編曲。

四、編曲引入

編曲、創作開始，需要考慮好這首歌是什么類型？想要表達的中心思想或情感是什么，要有一個大概的框架，這會對寫歌進程有很大影響。

在寫歌時考慮歌詞，可以先寫歌詞，或者寫完旋律后寫歌詞，或者可以二者結合。將歌詞置入歌曲的方法取決于創作者的風格與能力，也需要考慮音樂的風格，確保風格與歌詞匹配。選擇合適的樂器和音樂類型更能傳遞情感，但也要提前規劃好，想想為什么寫這首音樂，想傳遞什么樣的情感。

建立整首原創音樂的調式與和弦模式，比如，和弦級數進行，抒情的1-6-4-5、1-6-2-5或比較豁然開朗的1-5-6-4等。如果身邊有樂器，最好邊彈邊寫邊選擇和弦走向。有的人可以在頭腦中想象就能完成，假如想要知道效果如何，創作者只需哼一小段就好了。但如果是寫特定樂器演奏的歌曲，會在創作的過程中運用到哪種樂器，試聽效果如何，想一想是否需求一個樂器來創作，都應該提前做出相應的計劃。通常在寫歌中用到的樂器是吉他和鋼琴居多，把整首歌的框架和弦確定好后，就可以開始用電腦進行編曲了[3]。

編歌曲的前段部分，可以營造一種氛圍感，不管是流行音樂、民族、古風等音樂風格都可以引用合成器的PAD的音色做加強氛圍感。這里PAD的意思是指鋪底音色，在音樂制作中可以用來填補缺失的空間，能夠塑造音樂的空間感。用之前錄制得到的苗族原生態民間歌曲，根據錄制得到的音頻，設計PAD的和弦走向，歌曲開始不用設計太多、太復雜，而要尋求簡單的鋪底氛圍效果，主要突出苗族原生態歌曲，其他效果都為了給苗族原生態鋪墊，營造一種神秘感和空間感。

進入主歌后可以運用一些民族樂器來表現環境，如早晨用笛聲，水聲用古箏的滑奏，節日或熱鬧的場景可以用吹管樂和打擊樂，歡快場面用柳琴等彈撥樂和笛子，情緒的變化用塤、編鐘、鋁板琴、木魚等，表示驚慌可以用笙的不協和和弦，風聲和波濤可以用吊鈸滾奏等。這些慣用的手法是可行的，也是有效的，然而卻是一般化的。要是成了模式，就沒有獨創性了。音樂藝術作品，就是要有創造性和個性，而不能成了工業標準。作為一個作曲、編曲人，創作的作品不可能每部都是完全不同的，但要盡量少用現成的模式，盡量多一點新聲音采樣。

民族編曲引入，可以從簡單到復雜，主歌可以用一兩件民族樂器，如苗族的笛或者蘆笙等，也可以在每段主歌唱完一段后或唱詞中加入，進入主歌也可以用一些之前錄到的苗族原生態歌曲，如錄制比較好的苗族哼唱的高音、長音、重唱等，可以在主歌無主唱人聲處加入，用于點綴歌曲的民族味。

在編副歌部分的時候，苗族原生態歌曲也可以用在歌曲高潮部分的旋律上，作為鋪墊，以豐富歌曲的厚度，也可以加入一些中國大鼓打擊音色，配合苗族歌曲，以得到更加大氣的表現力。音色融合猶如化學反應一樣，不同樂器的組合，可以帶來不同的音響效果，或者說是歌曲的意境。各種旋律位置的配合進行，一般都能產生較均衡的共鳴效果，音色自然，音質、音量相當協調，因為弦樂的柔和會被彈撥的清脆所補充，而彈撥的顆粒又會被弦樂的拉弓所軟化，因而不少優美動聽的大段旋律經常在發展到一定階段就要用弦樂與彈撥的混合音色來演奏。

多嘗試、多組合，先用電腦現有的各種樂器音源進行組合編曲，比如高胡和柳琴組合可以得到剛勁的旋律，高胡和揚琴組合又可以使旋律透明，二胡和琵琶組合也可以使旋律優美，在管、笙、笛、蕭、嗩吶等管樂器中，最易于與弦樂組合的是笛、笙兩種。在編制不大的音樂編曲中，拉弦樂器與吹管樂器的結合，是最強有力的旋律的一種重要表現方式。蘆笙和笛子組合可以得到很有民族性的高亮音色，再加上合成器的PAD音色和一些小打節奏，會使蘆笙和笛子吹出來的旋律更加動聽、感人。

歌曲結尾時，也可以采用PAD鋪底輕音色，如Omnisphere里面的音色有很多種，再加上民族音源的豎琴音色分解，用悠揚的苗族原生態歌曲作主旋律來設計。這只是其中一種音色組合結尾設計，還有很多結尾音色設計，創作者也可以根據自己的喜愛，用不同的樂器進行組合，不斷地試聽，不斷地修改，直到滿意為止。在電腦上使用采樣音色編曲的時候，如果覺得某處配器不盡如人意，可以立即修改。比如，一般旋律由竹笛演奏，如果音色太亮，不適合這個旋律，可以進行EQ修改，也可以更換樂器演奏。選用高音笙在中低音區演奏，就避免了尖銳感，而保持了一定的明亮度。如果改成曲笛在中音區演奏，情緒色彩就又變了。可見，樂器音色選擇的變化，對音樂的表現是有很大影響的。

筆者結合自己在苗族音樂的錄制、編曲經驗，如苗族歌曲《小小紅葉柴》、苗族蘆笙曲《云》等引用了這些手法，重要的是多錄制本地具有特色的民族原生態民間歌曲及民族特色樂器做音樂編曲素材，根據本地苗歌的演唱旋律來進行和弦設計發展創作，編曲的時候盡量選用具有民族特色的樂器，不然會有脫離原有的民族風格的風險，這具體要看創作者開始定位的歌曲的創作方向，多運用錄制得到的苗族民間歌曲，在編曲中進行穿插和點綴，這樣才會使創作出來的歌曲更具有民族韻味。

參考文獻：

[1]單南.中國民間音樂因素在儲望華鋼琴獨奏改編曲中的應用——以民間歌曲和戲曲音樂為例[J].音樂創作，2017（12）：102-103.

[2]梁佳寧.蒙古族創作歌曲的編曲研究[D].內蒙古師范大學，2021.

[3]黃玉翔.淺析苗族民間音樂的形態和特點[J].參花（上），2019（12）：143-144.