聲樂作品《如夢令》的藝術特征與演唱技巧

李靜

摘 要：我國詩詞藝術歷史悠久，且詩詞與音樂之間有著密不可分的關系。本文以古詩詞歌曲《如夢令》為例，從詞性和曲性兩個角度，對該作品的藝術特色進行了剖析，并對《如夢令》的演唱技巧進行了剖析，讓廣大觀眾對《如夢令》這首古詩詞聲樂作品有一個更加深刻的認識，并為表演者的演唱提供一些可以參考的方法。

關鍵詞：聲樂作品；《如夢令》；藝術特征；演唱技巧

中圖分類號：J616文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）32-00-03

中國的詩詞藝術歷史悠久，博大精深，意境深遠。無論是在歌詞方面還是在歌曲上，都具有深厚的內涵，以及文學與音樂交融的藝術美感。《如夢令》這首歌曲不僅繼承了古詩詞的優美意境和文化內涵，同時也融入了現代音樂的元素和特色，呈現出一種別具一格的藝術風格。這首歌曲旋律優美動人，歌詞情感真摯，不僅展現了古詩詞的獨特魅力，也表達了現代人的情感和思考。《如夢令》是一首古代詩歌，它所具有的特殊情趣，使人產生了一種心靈上的共鳴。本文研究的目的在于通過對《如夢令》的藝術特色和演唱技巧進行分析，倡導音樂創作者在民族文化的基礎上進行創作，以傳承和弘揚傳統文化。這不僅對我國音樂事業的發展具有重要意義，同時也有助于音樂作品與時俱進，更好地適應現代人的審美需求。

一、《如夢令》的藝術特征

（一）歌詞的藝術特征

1．歌詞的修辭手法和表現手法

詩歌的寫作要用到最基礎的修辭方法，李清照就是利用了《如夢令》中的修辭方法，使詩歌中的人物形象變得栩栩如生。比如，在詩歌中，“沉醉”兩個字，最初的時候就是用了一種夸張的方式，來描述自己喝了很多酒，但是并沒有真正地喝醉[1]。此外，則是對“溪亭日暮”的使用，以示對“夕陽”的欣賞。這一杯酒，就是為后面做準備，順理成章地介紹。所以，這首詩雖然簡單，但其中所蘊含的感情，卻是不同凡響的，讓人回味無窮。

2．歌詞的意象特點

“意象”是指通過創作者對客體所展示的感情，塑造出的獨特藝術形象。從這句話的意境看，首先是“日暮”，古人常說“日暮當歸”，與后面的“不知歸路”一起表現出一種出乎意料的挫敗感，是對溪亭日暮景色難以忘懷的表達。接下來是“藕花”，“紅藕”通常用來描繪美麗的年輕女子，而李清照將其用作自我比喻。再有“鷗鷺”等水鳥，在黃昏時刻回巢，與“不知歸路”形成鮮明對比[2]。

3．歌詞的思想內涵

分析歌詞特點時，應關注兩個方面：修辭手法和情感內涵。《如夢令》在修辭上主要使用了雙關和夸張，情感內涵方面則內容簡練，僅用數十字表達了作者的心情。李清照的《如夢令》是回憶外出游玩時所創作的。其中，“日暮”代表時間，“溪亭”為地點，“沉醉”表明作者心情愉悅。在湖邊品酒并準備小船游湖的李清照，樂在其中，直至日落方才罷休。歸航時，她不慎落入荷塘，驚起池中鳥類，這令她愉悅又陶醉。“不知歸路”側面反映了作者豪放的性格，也暗示其因留戀美景而忘返。“興盡”表明作者心情愉快，“晚回舟”意味著沉浸在美景中，“誤入”將全詩推向高潮，與前文的“不知歸路”相呼應。由此可見，李清照的游歷是多么的快樂，李清照也是多么的依依不舍，最后更是讓人流連忘返，三言兩語就把她的性格和人生態度都勾勒了出來。

（二）曲式的藝術特征

1．調式調性

《如夢令》是一首單一的復樂段，以e羽雅樂七聲調為調式，4/4拍，以中國五聲調為調式，在曲子的中段，有多次的離調和轉調，在曲子的末尾，也有一個延長的音符，在曲子的末尾，加入了三個小節，有一定的收尾作用，最后又回歸到了e羽調式[3]。在歌唱上，節奏緩慢，全曲以抒情性為主，曲調的連貫性、流暢性強，從而帶動了樂線的整體發展。

2．曲式結構

為了與歌詞相配合，作曲家在編曲時特別注重彰顯民族特色，突出了民族韻味。該樂曲采用了E羽雅樂七聲調式，這是在五聲音階的基礎上加入了變征和變宮兩個變音。在旋律中融入各種變音，讓曲調更為柔和。在保持跳躍音符限制的同時，適當融入戲曲元素，賦予歌曲獨特魅力，既婉轉又內涵豐富。整首作品以單一復樂段為主，運用五聲調式，通過優美的前奏吸引聽眾，節奏以規律的4/4拍為特色，呈現出強、弱、次強、弱的特征。與此同時，巧妙地融合古詩詞特點，逐步展現歌曲意境。前五小節為序曲，接下來的四組四小節構成完整曲目，在旋律上保持吟唱節拍，展現古老韻味。同時，它又以中國古典戲劇的演唱方式為參照，使作品呈現出一種曲高和寡的風格。李清照用的是一首簡單的樂曲，而這首歌又是一首簡短的樂曲，又是一首輕快的樂曲。

3．伴奏織體

這首歌的曲子與伴奏渾然一體，如果你想要更多地表達自己的情感，就需要你去聽，去感受，這首歌的前奏很輕松，也很清晰，你會沉浸在一種追憶的感覺中。這首曲子的詞曲是一樣的，分成了兩個部分，但伴奏的織體和旋律的感情色彩卻不一樣。第一部分的伴奏織體較為輕柔流暢，表現出悠然自得、出類拔萃的意境；第二部分的伴奏織體更為豐富，顯示了其豪邁、灑脫、輕快、活潑、開朗的個性。此外，由于主人公既是以自己的女性身份，又是以自己的獨特經歷來創作詞作，因此，她塑造了一種獨特的女性形象，為傳統婉約詞注入了更深刻的情感和思想內涵，這使得這首曲子更適合女性演唱，以表達出其婉約的情感和神韻。現代作曲家傾向于將現代技巧與古詩詞進行結合，以管弦樂隊或鋼琴伴奏為手段，及復調與和聲等技法，打破單聲部限制，更好地展示古詩詞獨特的節奏美。在演唱時，鋼琴家和歌唱家相互配合，給人以純美的聽覺享受。

古詩的古韻味是一首歌的精髓所在，它必須在琴弦上表現出來，特別是它的美學意蘊，不僅要表現出中國傳統的意境美，還要與新時期的音樂材料相融合，使琴弦更符合舞臺實際。這首聲樂作品分為兩部分，盡管歌詞相同且旋律無明顯差異，但鋼琴伴奏風格迥異。正因如此，兩部分歌曲營造出的氛圍和傳遞的情感迥然不同。鋼琴作為歌唱的輔助樂器，在促進歌唱發展方面扮演著重要的角色。因此，在唱歌和鋼琴伴奏的配合中，伴奏應該緊隨歌唱者的情感，并推動呈現更好的音樂作品。

二、《如夢令》的演唱技巧

（一）咬字吐字的把握

演唱古典詩歌類型的聲樂作品時，清晰的咬字是非常關鍵的一個環節。準確的咬字有助于掌握口型、共鳴和氣息的控制，這也是我們常說的字正腔圓。為了提升整首歌的質量，每個字母都是經過深思熟慮的。在演唱古典詩歌類型的聲樂作品時，需要注意咬緊字頭、拉長字腹，并且要注意字尾的韻律。如果字的歸韻不夠好，很容易聽到另外一個字，這樣可能因為一字之差，不僅會影響聲音的一致性，而且還會影響作品表達的含義。

在演唱一首古詩類的聲樂作品時，必須掌握漢語語言的特征，要有一種吐字清晰、準確的感覺，要在發音上做到圓潤、流利，這些都是要把《如夢令》唱得很好的基礎和前提。在歌曲的首行，“常記”的發音要鏗鏘有力，富有彈性，傳達了該詞的豐滿和圓潤。發音的圓潤感能使歌手的嗓音始終處于同一位置，具有很大的彈性。《如夢令》將傳統的戲曲唱腔融入歌曲中，并運用了大量的四段調和十六段調。這樣的曲調安排，能更好地表現出古典詩歌的節奏特征和韻律，使歌手的表演更加契合婉約派詩歌特有的美。從旋律上來看，這首古典詩歌的音樂作品是一種悠揚、婉轉的音樂。在演唱時，要特別注意發音吐字，要把握好咬字吐字的環節，給觀眾最直觀的聽覺美感。通過對發音、吐字的把握，以及與主題旋律的呼應，采用唱嘆融合的方式，將作品中的雋永清秀、委婉真摯的情感線條突顯出來，表現出了詞人在大自然的美景中，久久不愿意離開的情感，從而更好地表現出了婉約派詩歌聲樂作品的獨特韻味和特點，實現了完美的演唱。

（二）氣息的運用

古詩詞和歌曲看似簡短，但要傳達其獨特風韻，歌手需具備出色的呼吸控制方法。盡管《如夢令》字數不多，但作曲家運用了多種技巧豐富了歌曲內容。通過延長旋律時值和重復關鍵詞，有效補充了詞句的簡短。多樣的編曲技巧，增加了歌曲的演唱難度，要求演唱者有高超的呼吸控制能力。

“氣”的運用是“音”的根本，“氣”的運用使“音”具有強弱之分，“虛”與“實”之分。在演唱時，需要注意避免頻繁換氣對歌曲連貫性的影響。為了平穩氣息，可以對其進行轉化，以便自如地調節聲音的強弱、大小、剛柔等方面的效果。既不能使氣息不足，也不能使氣息太充足而影響了咬字，更不能使氣息切換造成歌唱的停頓和不連貫，因此要在氣息的持久性和控制性上下功夫。在演唱最后一句的時候，歌唱者的呼吸應該是在閉合的狀態下，他的呼吸要先充盈。在演唱過程中，為了不破壞作品的本來意蘊，必須做好充分的吸氣準備。這需要呼吸有足夠的深度和廣度，以避免氣息的浮起，從而避免高音出現吊、擠、虛等情況。在唱這首歌的時候，呼吸要順暢，否則就會僵硬，破壞了歌曲的意境，唱完之后，要快速地深呼吸，在橫膈膜的作用下，讓呼吸變得順暢，然后隨著音調的升高，也要保持平穩，不能有任何的顫抖，通過控制氣息的方式，像是行云流水一樣，讓歌聲變得更加和諧，確保歌曲意境得到準確傳達。

（三）潤腔的技巧

潤腔技巧的應用可以讓演唱者更好地傳達歌曲的情感，同時也提高了演唱的藝術水平，使演唱者在音樂表達方面更加自如。因此，在演唱古典歌曲時，采用潤腔技巧是非常有必要的。演唱者通過頭腔共振的形式，唱出了那種環境下空靈縹緲的感覺，讓觀眾身臨其境，體驗到那藕花深入的美麗景象，置身其中、流連忘返，從而獲得身體到心靈的洗滌。潤腔是體現歌唱藝術特色的一個關鍵因素，其精確、靈活的使用能使歌唱整體質量得到提高。

（四）力度的平衡

李清照的詞作抒情真摯，語言簡練生動，意蘊深刻，并且音樂性強。在演唱《如夢令》時，演唱者應該特別注重音色的處理，要用音色來表達這個特征，用清麗、婉轉、明快的音色，將古詩詞內容準確傳遞給聽眾。根據前面部分的介紹可知這首詩是李清照出嫁前寫的，在出嫁前，她過著無憂無慮的生活。李清照自由灑脫，天真活潑的個性，在唱腔中要用音色來表達。因此，在對《如夢令》進行編曲時，作曲家巧妙地結合戲曲元素，通過戲曲唱腔與婉轉音色的碰撞，更生動地塑造李清照的形象。唱腔中要強調強弱反差，只有準確掌握演唱力度，才能體現出作者誤入藕花池塘后的欣喜與好奇。

第四句雖有兩句重音，但在唱腔中，對于力量的運用也應有所區別。第二句應該比第一句更有力量，在音色的表現上，應該更有穿透力。通過這樣的手法，能更好地烘托出作者誤入荷塘后急切的歸心情緒。當池塘中一灘鷗鷺被驚起時，作者的情緒也隨之轉變，從最初的焦慮變為興奮，這樣的描寫栩栩如生，生動地描繪出一個活潑且頑皮的少女形象。在演唱此曲的時候，要注意每一句話，每一個字，每一個字的力量都要控制，根據每一個字所傳達的感情來調節力量，這樣才能更好地表現出李清照的純真形象。

（五）情感的加入

情感是一首歌的靈魂，一首有感情的歌，才能讓人感動，讓人產生共鳴，也就是說，在演唱一首歌的時候，歌手要把自己的感情表達得非常準確，用情感來觸動觀眾，讓觀眾更加深刻地了解這首歌的含義。在演唱這首作品時，首先要了解并掌握作者的生平，作品的創作背景，以及曲作者的相關背景，將自己置于創作的環境中，以創作者的視角去感受作品的情感，感受詞作者的創作心理和心情，以及想要借詞言志的意圖，由曲作者的編排來為作品打下情感的基調。《如夢令》是李清照早年寫的一首詞，這個時期，李清照家里還沒有什么大的變化，所以她的作品中充滿了樂觀的情緒。因此，整體的情感基調是輕松愉快的。但這首作品并非在少女時期創作的，它是作者長大后的回憶，在喜悅的情緒中，還夾雜著作者對童年美好生活的懷念。同時，也要避開一種錯誤的觀念。

一般認為，李清照詞的總體風格是憂郁、凄涼、無助的，這種情調是由她在晚年的人生經歷和時代變遷造成的。但這首曲子不同，這是她最早的一首曲子，這個時候的李清照充滿了活力，激情四射。在演唱上，她更多地追求一種自然而然的抒情。演唱者需善于運用休止符，調整呼吸，實現聲音的連貫性與自然性，同時也能減輕身體疲勞，讓觀眾沉浸在動聽的音樂中。在演唱“醉”的時候，要表現出酒意朦朧中對美景的陶醉，同時要運用滑聲來增加演唱的感染力。最后一句兩次出現“爭渡”，在演唱《如夢令》時，需要精準地掌握兩次演唱的力度，以形成明顯的對比效果。通過巧妙運用吟唱等技巧，可以更好地突出歌曲的美感，讓聽眾更好地領略其藝術魅力。經驗表明，只有在情感深邃、聲音抑揚頓挫的情況下，演唱者才能避免歌曲的斷裂感，使其音樂節奏更加連貫自然，使聽眾更真切地感受到作者的心境。

三、結束語

通過古詩詞歌曲，聽眾可以深入了解中國的傳統文化和美學價值，感受到古人的智慧和情感。《如夢令》是一首具有藝術性的古典樂曲，它的歌詞不多，但它對演唱者的唱功有很高的要求。要想使該作品的價值得到最大程度實現，演唱者要有一定的專業演唱能力，要對它的藝術特點和演唱技巧有一個準確的把握。在演唱前，需要對要演唱的藝術歌曲進行深入的研究，以對作曲家在創作音樂時對其處理方法和創作意境有清晰的認識。這樣才能更好地了解到創作者的內心世界，唱出情感、唱出意境、唱出內涵，使這首佳作獲得更加廣泛的傳播與認可。

參考文獻：

[1]朱芷熠.聲樂作品《如夢令》音樂風格及演唱分析[J].黃河之聲，2022（17）：141-143.

[2]李朋.古詩詞藝術歌曲《如夢令》藝術特點分析[J].當代音樂，2022（09）：140-142.

[3]顏昭.歌曲《如夢令》演唱技巧和策略研究[J].今古文創，2021（30）：89-90.