創作手法及風格特征分析

彭豐

摘 要：鋼琴曲《春舞》作為“中國鋼琴樂本土化”歷程中的代表性作品之一，融入了新疆維吾爾族的音樂素材，并借鑒西方浪漫主義作曲技法創作而成，在這首作品中可看到中國民族式和聲的豐富應用，筆者將通過曲式結構、作曲技法、和聲技術以及民族元素幾個方面對《春舞》進行分析闡述。

關鍵詞：《春舞》；曲式結構；作曲技法；民族音樂

中圖分類號：J604文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）32-00-03

一、作品簡介

孫以強的作品中，帶有民族元素作品眾多，其作品大多源自人民生活，如《谷粒飛舞》《春舞》等，在留學期間，孫以強涉獵不同時期、不同風格的音樂作品，進一步提高了自己的音樂素養，為以后的創作拓寬了思路，奠定了堅實的基礎。碩士畢業后，孫以強先生受著名鋼琴家劉詩昆的邀請一同前往新疆采風，當時正值葡萄成熟之際，孫以強看到新疆人民在忙碌地采摘葡萄，歡歌笑語慶祝豐收的景象，激發其創作熱情和靈感寫下了《春舞》這首極具新疆民族特色的鋼琴作品，靈感來自新疆勞動人民生活的真實寫照，因此這首作品極具新疆歌舞特色，描繪了新疆葡萄園碩果累累、人情味足的歡樂場景，剛好印證了“音樂源自生活”，有了鮮明的新疆民族音樂特色以及西方浪漫主義創作技法的大膽運用，也使得這首曲子更具有獨特性。

二、曲式結構

《春舞》這一作品為帶再現的復三部曲式，結構如表1所示。

三、旋律主題設計特點

引子部分是1-18小節，調性為D大調，分為四個樂句，像是一問一答的語句進行著。第一句五小節，前三小節是呈現出上行走向的問句，高低聲部呈現出反向進行，低音的線性進行也十分明顯，夾帶雙音琶音增添旋律色彩。4-5小節為答句，右手六度雙音向上級進，左手低音保持，中低音聲部將音程由五度擴展至八度。雖只有三個簡單的和弦，卻能感受到空曠、悠揚的音色之美；第二句像是加入三連音的問句，有點急切，像是涓涓細流的溪水，它的回答依舊是三個和弦，回答的輕巧又富有內涵；第三句為首句材料引申而成，下方加入臨時色彩的變化音，造成色彩上的對比，像是對第一句的重復提問，似乎是在強調這句話，左手和聲更加豐富，音樂表現更加緊湊；第四句并沒有重復三連音，而是用了新疆的典型節奏型引入主體部分，以此來烘托氣氛，為呈示部做了鋪墊，每個樂句的長音停頓都有一個高八度的琶奏回聲呼應，使音樂顯得動蕩搖曳又具有空靈深遠的意境[1]。

第一樂部可進一步分為再現的單三部。19-29小節為A樂段，調性轉到d小調。a樂句左手是典型的新疆節奏風格，切分節奏加雙八分音符，有種搖擺的感覺，單獨演奏兩個半小節，右手才開始進入主旋律，弱起開始級進上行小樂節，上行二度模進發展一次，用綜合手法引申發展經過連續十六分音符波浪發展落在屬音A上。右手旋律在24、28、32小節處加了一些波音，使得十六分音符的旋律不再單調，更加有活力、更歡快。b樂句同a樂句作倒影手法得來。隨后是A1樂段，是對A樂段的變奏重復。30-33小節a1樂句音樂旋律呈上行，像是一個問句，在a樂句基礎上樂節尾部做連續上行小尾巴至高八度的原尾音，并將連續十六分波形旋律進行加入了八度向上跳進增加音樂內部張力，表達出一種激情昂揚的情緒。而b1樂句34-37小節呈音樂旋律下行，像是對上一句的回答，也是對整個a樂句的回答，加花手法同a1樂句，同時依然互為倒影。

38-53小節為B樂段，調性回歸D大調上，旋律在右手高音區整體明亮寬闊，和聲的對比更加強烈，上下聲部形成交錯切分，內聲部織體加厚充實，使音樂更富有感染力。c樂句38-41小節左手引入新的節奏織體，帶有休止的前八后十六節奏型，旋律部分依然運用綜合手法，將短小樂節重復兩次后引申發展，中高聲部在停頓長音處加入三和弦填補節奏空白，同時左手在句讀音處再現經典節奏型。42-45 小節左右手節奏型一樣，整齊的和弦合奏給人一種堅定的感覺，左右手齊奏經典節奏型，旋律以級進為主，其中出現兩次下行四度大跳，左手低聲部切分大跳伴隨著八分音符級進。c1樂句46-49小節是c樂句的加花變奏，旋律提高八度演奏，將原有中高音區三和弦變為帶休止的前十六后八節奏型，左手每小節滿拍雙音鋪底，中低音區以十六分音符交替的上行下行把樂句拉長，使和聲織體更豐富，情感更深厚，直接把呈示部推向高潮，d1樂句50-53小節是d樂句的加花變奏，在保持原樂句基本節奏不變的情況下加入了許多輔助經過音，增加了音樂的感染力，豐富了音響效果，使音樂更加生動形象。

隨后是第一樂部的再現段A2樂段，調性再次轉到d小調上，旋律變為八度雙音疊置。右手旋律部分整體呈上行推進的形式進行，每一句尾出現有三十二分音符的高音，在高音區與主題旋律做回聲應答相呼應，像是鳥叫一般清脆，再次體現出“舞”的主題性。從64小節開始基于原樂句的擴充，并且開始做漸強處理，為 67-70小節的下行音階做鋪墊，以極弱力度和減慢速度演奏，作者希望整體音樂色彩黯淡下來。71-73小節以倒影手法極弱的上行音階，停在主音長音上，不僅給呈示部做了完美的結束，又為展開部的發展奠定了基礎。

進入第二樂部，由三個段落組成。74-93為C樂段，轉向bB大調，左手由四分音符變為八分音符逐漸加快，e樂句弱起由連續十六分上行音階引入，隨后連續短小樂節完全重復，節奏型高度統一，四小節后前四小節向下二度模進變化重復。86小節開始f樂句是e樂句的模進延伸，與前樂句形成呼應和色彩變化，加強音樂材料的存在感，左手從e樂句延續過來的五度空音和弦在根音保持不變的情況下逐漸降低中低聲部，音程由五度縮減至四度再到三度。93-101小節是C樂段的變奏加花重復，旋律提高八度，下方變成半分解和弦伴奏織體，既形成音區上的對比又增加了音樂的表現力，使音樂旋律流動性更強。f1樂句低聲部左手加入了新的材料為新樂段出現做準備[2]。

110-113小節為兩個樂段之間的連接部分，音階從高八度持續全音半音交替級進下行接續到114小節D樂段。g樂句8個小節，可分為4+4，前后兩個小樂節幾乎是完全重復，雙手外聲部八度疊加，旋律級進上下環繞，內聲部的持續音隨著旋律的起伏，與旋律音構成的音程不斷的擴大與縮小，音樂情緒熱烈奔放。g1樂句為g樂句的加花變奏，織體變為交錯重疊的設計，使節奏變得更為緊湊，左手皆為低音半音進行整體旋律不變，音響效果更具層次感。h樂句依然延續g1樂句的織體，在第三、第四小節處做了變化改動，旋律聲部連續的快速上行隨后回落，繼而繼續錯落演奏兩小節后再次出現波浪式音階，整個h樂句由這兩部分素材構成，增添了新鮮感。隨后h樂句完全重復一次由下行音階接續至E樂段。

E樂段大多是雙手交替的八度半音階進行，是全曲的高潮部分，但調性卻不穩定，總是在G大調和g小調之間徘徊不定，這里運用托卡塔式手法使音樂一層一層地遞進、和聲沖擊，以至全曲達到高潮。兩個樂句交替重復一次，以弱起的連續八分柱式和弦引入，左右手交替八度雙音，引用D樂段音樂素材，為整首作品情緒最飽滿的高潮段，在八度交替的轉換變奏中上下翻涌，呼應進行。158-167小節為擴充的新樂句，音樂素材延伸發展，將節奏做了舒緩調整，引入八分音符高低錯落，并在165、166兩個小節出現了兩個不融洽的和弦，以震音的形式表現出來，結束在D大調的主和弦上，把這一段推向情緒的最高點。經過一小節休止后，169-175小節是與再現部的過渡，連續十六分音符做旋律波狀推進，柱式和弦做句讀停頓，音樂術語Recitativo意為宣敘，是極具抒情的幾句話，預示著展開部即將結束，進入下一個主題。

再現部176-206小節，變化再現。調性轉為D大調，更加明亮透徹，樂曲回到原速，再現A段旋律高八度呈現，A1段旋律放在了中聲部，用八度雙音疊置呈現，低音區織體在原有基礎上做了減法，更加簡潔，高音區用上下行音階在上方點綴，模仿春天的鳥叫，A1段擴充了一個樂句，將b樂句再次變化重復，并擴充兩小節接續B樂段的出現。207-218小節在高八度旋律位置變化再現了第一樂部的B樂段，尾聲完全重復b樂段的最后一小節，左右手相隔四個八度高音持續主音d，低聲部不斷重復經典節奏型做減慢處理，經過再低八度的主音持續落在和聲層豐富的極弱的主和弦上。

四、西方作曲技法與民族音樂元素的融合

《春舞》借鑒西方作曲技法，旋律發展方面如重復、模進和倒影等，縱向多聲部寫作技術方面除運用常規和聲序進及情理之中卻意料之外的和聲選擇，在調性設計方面也是布局巧妙，設計了同主音大小調之間的轉換，如引子部分到A樂段以及A樂段到B樂段的調性轉換和D樂段到E樂段之間向屬調的自然過渡。

在西方作曲技法的加持下，民族式和聲在這首作品中也得到了很好的融合。在中國音樂中，縱向音程除三度疊置外，同時也設計了大二度、大小六度縱向疊置音程，在中國傳統五聲調式里這樣的音程出現是被允許且能增強音樂色彩的。雖然由七聲清樂調式寫成，但其中偏音的使用依然需要考慮音樂整體效果，為了避免音響效果風格對撞，有時省略和弦中的偏音，用五聲調式中的臨近音代替，削弱了和聲功能的傾向性而增加了其色彩性。如246三度疊置和弦中4為偏音，則改為236或256，不僅避免了偏音的不和諧性，還加入了大二度疊置這樣民族色彩鮮明的和弦使用。在中部左手聲部中可以看到作者使用大量五聲性和弦，即在傳統三和弦基礎上省略三音，保留根五音的手法，空五度能較好地突出五聲調式的音樂色彩，在中國鋼琴作品中也較為常見。同時復合和弦也是作者在和聲方面使用的一個亮點，指功能不同的和弦疊置在一起，從而形成音響上的立體感和復雜感，增強音樂色彩性[3]。

此外，還有一個不可忽略的因素是運用了新疆維吾爾族地區的節奏和旋律調式，其中將自然音級進行升高或者降低來造成橫向音級之間增二度的產生，這也是新疆維吾爾族音樂的一個重要特點。這首作品整體基于中國傳統七聲清樂調式創作，七聲清樂從音級來看同西方大小調音階相同，區別是在七聲清樂中清角和變宮兩個偏音使用較少，并通常被安排在節奏弱拍或強拍弱位，在這首作品中也有較好的體現。

五、結束語

《春舞》是一部既有明晰的新疆民族風格，也充滿了濃郁的浪漫主義氣息的音樂作品。孫以強先生的音樂筆觸在中國鋼琴曲未成熟之時大膽嘗試，借用西方浪漫主義創作手法來表現中國民族音樂，在不斷實踐中形成了個人獨特的音樂風格，《春舞》不僅是孫以強先生個人的代表作品，集中體現作者極具個人特色的音樂表現手法，更是我國改革開放前后我國作曲家在探索“鋼琴音樂本土化”道路中的一首代表性作品。

參考文獻：

[1]陳國志.孫以強鋼琴曲《春舞》創作手法與風格[J].北方音樂，2015，35（12）：172+174.

[2]樊姝琳.淺析鋼琴作品《春舞》的音樂特征[J].黃河之聲，2021（09）：45-47.

[3]周蘭.孫以強《春舞》中的民族音樂元素探究[J].四川戲劇，2011（03）：118-119.