運河文化里的非遺美學

健鈞

余萬倫，家傳油紙傘制作手藝，到他是第七代。

名列世界十大著名運河的中國大運河，歷經滄桑，千百年來流動不息。經歷了近代百年的衰落，以及過去30年的高速增長，運河一度遭遇斷流、污染和開發性破壞。2006年，以“運河三老”（運河申遺發起人鄭孝燮、羅哲文、朱炳仁）為代表的專家團隊和沿岸城市開始了為期8年的申遺準備，運河得到了拯救、恢復和重生。

2014年6月22日，中國大運河和絲綢之路在多哈申遺成功，國人歡欣鼓舞。當激動的心情平復，擺在面前更重要的課題，是在國家經濟發展進入新常態后，如何與運河可持續性地共存。并在日新月異的時代變化里，找到在遺產保護和開發利用之間的平衡。

位于京杭大運河最南端的杭州拱墅區，因河而興。京杭大運河博物館、杭州工藝美術博物館、中國扇博物館、中國刀剪劍博物館、中國傘博物館、手工藝活態展示館，沿著悠悠運河次第排開。中國頂級手工匠人，將工作室搬進手工藝活態展示館，在運河邊，用“技藝”喚醒“記憶”。

運河兩岸，江浙人家，用一雙雙巧手做出精美手工藝品，是非物質文化遺產，更是寶貴的財富。曾經，機器大生產讓這些手藝一度消失在人們的視線外；如今，杭州拱宸橋西歷史文化街區有一座手工藝活態展示館，展示幾十種非遺和手工體驗項目，讓人們領略傳統文化的魅力。

經過96道工藝的油紙傘懸掛在活態館。

學生們跟國家級傳承人施金水（右一）學習剪刀制作。

守護傳統工藝

杭州手工藝活態館的設立，為這些手藝人提供遮風避雨之處，成為傳統工藝的一處守護之地。這些老手藝所涉領域五花八門，皆衍于生活、用于生活。或已傳承上千年，或歷史短暫，但其精、絕、妙無不令人驚嘆。

活態館里的紫砂壺，透氣不透水，茶水存于壺內半月不餿。先人做紫砂壺的智慧，絕大部分在于對紫砂礦的發現與利用。礦物并非取之不盡，20世紀末，我國境內的紫砂礦幾乎殆盡，對熱愛紫砂壺的藝人來說是天大的噩耗。紫砂專家高德芝花費10年時間，進黃龍山尋紫砂礦。采得若干紫砂泥后，他宣布有誰可以提供地方來堆放礦泥，便招為入門弟子。生于上海茶樓世家的徐成順當時已小有積蓄，也有心學藝，便與高德芝取得聯系。徐成順就把礦泥拉回家，成為高德芝的關門弟子。

跟著師父學藝十余年，如今的徐成順已是紫砂壺的傳人。在活態館里，他總是低頭細細擺弄著柔軟的紫砂泥，專注沉靜。他深知手中壺要做到精絕，人也得如礦石一般，禁得起風雨打磨。

江南之靈動在水，沁脾茶水、溪流湖泊、梅雨懨懨……無數的老手藝便在這水霧蒙蒙中走來。紫砂壺容得清茶，遮雨的油紙傘更是入了多少人的詩與夢。出乎意料的是，活態館里展示的是四川而非吳越的油紙傘制作技藝。

經過96道工藝的油紙傘在活態館里懸掛，如盛開的鮮花。作為瀘州油紙傘的第七代傳人，余萬倫有著得天獨厚的家族優勢，從小便耳濡目染學做傘。那時，尋找非遺傳承的負責人在世博會看到瀘州傘的制作工藝和歷史，便決心邀請他過來。“許仙白娘子用的傘可能都是我們瀘州傘，以前主要靠水運，我們是長江中上游，一直下來重慶，武漢，到上海。再說，我們的傘便宜啊！”余師傅一面網傘邊一面笑道。

活態館中歷史悠久的老手藝還有許多：上百種工具的精雕細琢，在整張牛皮上雕花式樣；削出細如發絲的竹篾，再利用竹青竹黃的差異編字造畫，精心編織“竹籃打水不會空”；一錘一錘仔細敲打，磨制出久負盛名的“張小泉剪刀”......

除了這些歷史豐厚的手藝活，活態館中也不乏一些后起之秀，譬如微型風箏和蛋雕。錢永安夫妻倆同心協力，獨創具有杭城風情的“袋兜風箏”。杭州風小、輕柔，配以輕薄的絲綢，細若發絲的竹條骨架，一只風箏便做成了。今年3月的運河風箏節，館內放置了一條80米的龍型風箏，十分奪目。

體驗與傳承

絕大多數的博物館以靜態展示為主，展品擺放在玻璃罩后面，旁邊是冰冷的字樣——“請勿觸摸”。活態館則不同，它是鮮活的動態的，時刻招呼著來人“動手動腳”。

初建的活態館占地1500平方米，是杭城首個集教育、體驗、公益表演于一體的非遺展示館，場館由杭州第一棉紡廠3號廠房改建而成。

老杭州人都知道“杭一棉”，它的前身是通益公紗廠——20世紀初浙江省規模最大、設備最先進、最具社會影響的民族資本開辦的近代棉紡織工廠之一，見證了杭州近代民族輕紡工業創建發展史，在杭州的歷史上也留下了濃墨重彩的一筆。廠房中西合璧，美國紅松與英國進口的斗形金屬套相結合。屋頂為鋸型，做到既能“采”又能“避”，有充足的采光條件，同時又可避免棉紗制品受到陽光直射而褪色。將其改建為手工藝活態展示館，原汁原味的民國廠房得以完整保留，那些日漸遠離人們的老手藝也得以再一次出現在當代人的生活中。

建館僅兩年多，活態展示館就已展現了它的獨特魅力，還被聯合國教科文組織高度贊賞，并授予“工藝與民間藝術之都傳承基地”稱號。2015年5月，活態館閉館擴容，短暫的離開后迎來了令人驚艷的蛻變。

在造型設計上，融入“格子+色塊”的式樣，使功能區更為豐富、明了。明黃與暗紅的搭配，低調不張揚。在加入新設計的同時，也保留了老廠房的原汁原味。一縷縷陽光從屋頂瀉出，一步入活態館，迎面便是一股老木香，恍若置身于森林中，寧靜安然。

擴館提升后的活態館，依托于2號、3號廠房，面積上由原來的1500平方米擴大到3000平方米，大的容量為更多的非遺提供了展示的空間。以前的活態館主要是作為三大博物館的延伸補充，其中的技藝多源于杭州，擴館之后，從南到北，由西至東，活態館廣羅非遺傳人，尤其是那些幾近滅絕的傳統工藝，坐鎮館內。

想要傳承和保護老手藝，僅依靠手藝人的堅持遠遠不夠。束之高閣的經書拯救不了世人，玻璃罩里的展品也延續不了非遺的壽命。只有當老手藝回歸人們的生活，非遺的保護和傳承才能煥發新的生機。活態館是一個成功的嘗試，“高冷”的非遺，開始以一種“低姿態”生長著。

據館內的工作人員介紹，體驗老工藝的制作流程，或是個人參加培訓，或是團體進行學習，渠道形式多種多樣。開館以來，團體性的體驗活動很多，館內便為此專門開辟了一個空間。

筆者在活態館中穿行，路遇十余位正在體驗油紙傘制作的留學生。一個男孩揮舞著手里的油紙傘做著各種造型，興致勃勃地向來往的人展示自己的作品。“這是我做的傘，漂亮吧？”被問及傘面畫的什么花，他撓撓頭誠懇地說：“這不是什么花，這是我的花。”逗得大家忍俊不禁。

程育全的山水銅畫《溪山行旅圖》

神雕銅藝的第六代傳人程育全

雖然人來人往，熙攘熱鬧，民眾參與體驗的熱情高漲，但傳承問題依舊存在。傳承人依然是孤獨的，從皮雕到微型風箏，有些甚至是自家孩子也不愿學習，繼續傳承，“自己家的孩子，他天天看多了，就不想做這樣的事情。”枯燥、久坐、學習周期長，回報期長，是擋在年輕人面前的最大難題。

“當年我師父最大的功勞就是找到這個泥，到我這里肯定是要傳承下去的，這是歷史給我的責任，否則在我這里斷了，罪過就大了。”紫砂壺傳承人徐成順嘆了口氣。

皮雕周師傅，一邊擦拭著一大箱的工具一邊說：“我也會在前來學習體驗的人群中挑選學生，但是，學皮雕的人頂多就是自己做個包包之類，幾乎沒人會去傳承這門手藝。”老手藝人也都坦言，傳承之事急不得。活態館的建立，讓更多的人愿意去了解、接觸、體驗這些手藝活，發覺其中的樂趣，這已經是保護與傳承的一大進步了。

（責編：馬南迪）