漢劇舞美設計—光影與藝術的交織

◎姜曉曦

■舞美設計的內涵

燈光、音樂、舞臺布置、道具以及人物服裝造型等都屬于舞美范疇，對其進行合理的搭配、組合、綜合應用就是舞美設計。有效的舞美設計能夠有效還原戲劇劇本，對戲劇中人物情感的表達、故事情節的發展以及戲劇主題升華起到了重要作用。

舞美設計作為一種空間藝術表現形式，屬于三維立體空間展示藝術的范疇，其作用是應用靈活的舞美設計思想和靈巧而多變的舞美設計進行視覺藝術表現。舞美設計可以營造出一個符合戲劇主旨的、能夠推動戲劇情節發展的、符合戲劇人物情境的舞臺氛圍，充分表達出戲劇創作者的情感，增強舞臺表現力，使戲劇情節更引人入勝，使戲劇表演更具有藝術性。舞美設計被譽為“眼睛的音樂”，從“眼睛”一詞就可以看出舞美設計對舞臺表演至關重要。

■漢劇舞美設計的表現

舞美設計是一種多維度的藝術，涉及空間藝術和視覺藝術。中國最早的舞美設計可以追溯到戲曲演出。隨著時代的變遷，舞美設計不僅保留了傳統文化元素，還不斷探索新的表現方式，其表現手段也越來越豐富，包括空間、形態、色彩、燈光等，致力于為觀眾帶來一場令人驚嘆的視聽盛宴，同時也讓觀者加深對藝術內涵的理解，提升情感體驗。

音樂和燈光展現舞臺靈魂

對于漢劇舞臺表演來說，音樂和燈光是必不可少的。音樂和燈光作為舞美設計的重要組成部分，對其進行合理使用可以在一定程度上展現舞臺表演的靈魂，提高舞臺表現力。然而，怎樣巧妙、合理地使用音樂燈光來增強漢劇的藝術魅力是舞美設計者需要著重考慮的。

音樂和燈光在突出漢劇人物特征、人物心理活動以及表達人物內心情感、烘托舞臺氛圍方面發揮著重要的作用。如低沉急促的音樂和漸漸暗淡的燈光可以用來表達人物內心的不安和緊張的戲劇情節。舞美設計者要關注音樂燈光的可塑性及可控性，靈活使用音樂和燈光來展示戲劇魅力。

例如，漢劇《一夢幽篁》講述了魏晉年間，竹林七賢不流于俗，為朝廷忌憚。嵇康與山濤雖是竹林至交，但二人命途多舛，一人避世，一人入仕，昔日的知己終分道揚鑣。山濤身居高位，嵇康卻被人所害，以身赴死。一天深夜，垂垂老矣的山濤飲酒微醺后，看到昔日好友嵇康之魂來訪，二人追溯他們從相知、相識直至絕交的前塵往事，在今生與前世的交織中最終完成了和解。隨著古琴曲《廣陵散》奏罷，二人共同走向叢林深處。

該劇共有三場，導演的構思與音樂設計無不體現出“新穎”二字。每一場的開場音樂都沒有采用傳統的樂隊伴奏方式，而是用具有朦朧之感的音樂為嵇康與山濤的出場作鋪墊。琶音式的大三和弦以撥弦方式呈現，十分靈動，極具夢幻性。煙霧與背景音樂的融合體現出“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照”的靜謐意境。

運用色彩藝術增強表現力

舞美設計的另一個重要元素是色彩，舞美設計的色彩包括舞臺背景、舞臺道具、舞臺服裝以及燈光等的色彩。色彩是舞臺效果最直接的表現形式，恰到好處的配色能夠讓舞臺更加富有層次感和藝術美感，讓舞臺表演更具有表現力和張力，還能夠增強觀者的視覺享受。

對于漢劇舞美設計來說，色彩能夠配合戲劇情節，給人帶來無限的遐想和想象。一名合格的舞美設計者需要掌握色彩搭配和色彩創新運用的基本技能，同時要注意不能盲目復制和模仿，以免造成舞臺配色混亂。

例如，漢劇《一夢幽篁》的舞臺設計運用了書法、古琴、竹林等元素，直線、弧線相結合體現出了東方的審美，突出與強化了線條美。色彩上以白色、墨綠為主色調，呈現出寧靜致遠、淡雅幽靜的風格。其中，令人眼前一亮的是放置于桌上的白色古琴，與整體色調融為一體，獨具韻味。

此外，第二場從舞臺中央剎那間落下的《與山巨源絕交書》配合著燈光聚焦，舞臺效果極強。嵇康為人曠達狂放，山濤則是桀驁不馴，山濤卻在嵇康赴死之際留下一句：“巨源在，汝不孤矣。”此句烘托出二人超越生死的情義，刻畫出千古文人出世入世的畫卷，也暗喻了理想與現實、自由與命運的矛盾。

除色彩和線條運用得當外，《一夢幽篁》伴奏樂隊的演奏位置也十分新穎。或許是由于劇場場地小，伴奏樂隊的位置處于舞臺右側的觀眾席前方，可以讓觀眾清晰地看到京二胡、月琴以及大鑼、小鑼等鑼鼓的演奏方式，令人耳目一新。

合理利用舞臺空間

對于漢劇的舞美設計來說，舞臺空間的科學和創新使用也是很有必要的，能夠使有限的舞臺空間表現出無限的魅力。舞臺背景是舞臺空間的重要組成部分，對舞臺背景進行合理設計能夠發揮舞臺空間的神奇效果，增強舞臺表演的表現力，使表演贏得觀眾的喜愛。

因此，在漢劇表演中，搭配適合戲劇情節的舞臺背景能夠大大增強漢劇表演的藝術表現力。舞美設計者應合理利用舞臺空間，通過各種契合戲劇主題的個性化道具、個性化景觀滿足舞臺表演需求，在舞臺燈光、音樂、色彩的合理搭配和協作下，突出戲劇的主旨，表現人物形象，對漢劇經典藝術進行詮釋，呈現出令觀者嘆為觀止、回味無窮的舞臺效果。

■漢劇舞美設計的創新

隨著科技的飛速發展，舞美設計也受到了影響。如今的舞美設計融合了傳統的藝術元素和先進的科技手段，通過使用各種舞臺裝置進行推、拉、搖、移，搭建出豐富多彩的舞臺場景。

新時代，新媒體技術的應用改變了人們的觀看方式，將電腦燈、聲控、激光和電子技術有機結合，能夠突破物理空間的限制，將有限的舞臺空間打造成一個充滿無限可能性的夢幻空間。由此可見，新媒體技術的應用使漢劇舞美設計“更上一層樓”，舞美設計者應該不斷創新探索更多領域。

在新編漢劇《霓裳長歌》中，幽寂的旋律從觀眾進入觀賞區延續到整個節目的結束，貫穿劇情的始終。這部劇重現了楊玉環與李隆基在長安邂逅，經歷了安史之亂，李隆基成為太上皇的歷史事件。在實際表演的過程中，編導稍微調整了對白和歌詞，使觀眾可以體會到漢劇“教化”的意義。

漢劇《霓裳長歌》重點描述的不是楊玉環與李隆基的愛情故事，而是突出了走投無路的楊玉環毅然決然赴死的悲慘結局。這種美被毀滅的悲劇令觀眾扼腕嘆息。這部劇之所以受到了觀眾的一致好評，是因為設計者在進行舞美設計的同時精心閱讀并著重分析了劇本，對歷史進行了深刻反思，對李隆基和楊玉環的故事進行現代化解讀，對安史之亂的禍根和盛唐之下隱藏的危機進行了深入思考，理解了劇目背后所蘊含的深意。

新編漢劇《霓裳長歌》的舞美設計運用了“跑馬燈”元素。一盞巨大的跑馬燈點綴在舞臺上，通過開合旋轉、光線變換讓整個舞臺更具氛圍感，該元素的運用令觀眾眼前一亮，深感震撼。跑馬燈上融入了《虢國夫人游春圖》、宮殿亭臺等元素，使其既有形式又有內涵。跑馬燈通過變換不同形態表示華清池、戲臺、朝堂、百花亭、馬嵬坡等不同空間。楊玉環在其中自如穿行，恰與“宮里人和跑馬燈似的輪著換”的讖語暗合，構思巧妙而富有詩意。

然而，美中不足的是，跑馬燈一直占據著舞臺中央的最大空間，壓縮了演員的表演空間，使得整個舞臺缺乏靈動性。同時，跑馬燈營造的小空間自成一體，與整個舞臺的大空間似乎還缺少一些形式上的呼應。

除跑馬燈以外，《霓裳長歌》的服裝設計也十分精良。不但楊玉環、李隆基等主角的服飾雍容華貴，而且連宮女、士兵的服飾也非常考究、精致。楊玉環從第一次進宮時的小家碧玉、清新脫俗，到深受皇帝寵愛時的雍容高貴，再到安史之亂爆發后的素雅端莊，每一次出場，她的服裝就要變換一次，服裝與人物的命運和情感發展相呼應。

美中不足的是，由于情節容量大、跨度長和場次多，楊玉環換服裝的頻率略高，讓人們感到應接不暇。這些創新元素不僅豐富了漢劇的文化內涵，還使得漢劇更具文化底蘊，更加貼近現代觀眾的審美需求，為漢劇的傳承和發展注入了新的活力。

一曲“幽寂幽寂，苦蟬吟壁”的《霓裳羽衣曲》，從唐玄宗初識楊玉環唱到馬嵬坡驚變，貫穿全劇。此劇舞美設計穿越時空，為觀者帶來了震撼體驗。舞臺美術設計根據故事發生地的區域特點和民風風俗確定了故事總體的空間基調以及氛圍，從而對舞臺上宮殿閣樓和磨砂壁畫進行了融合，彰顯出了獨特的唐代風格。

■漢劇的發展與創新

為了實現漢劇的創新傳承和發展，必須從打造漢劇品牌入手。這是一項重大的文化工程，既能夠保護文化遺產，又能夠在現代化進程中宣傳漢劇，從而實現漢劇的傳承和發展。創立一個優秀的漢劇品牌需要多方面的努力。

首先，應該制定相應政策以促進漢劇的長期發展。其次，應該利用輿論宣傳推動漢劇的復興，吸引更多人關注。最后，應該面向市場尋找創新發展的機會，加強漢劇專業人才培養，促進漢劇的傳承和發展。

新時代下，傳統的戲劇正面臨著前所未有的機遇與挑戰。要想傳承與發展漢劇，就必須不斷進行探索與實踐。如借鑒國內外優秀的現代舞臺作品，學習并吸收其特色。漢劇的成功離不開對其文化的繼承，也需要凸顯其時代性，不斷探索，實踐創新，使其成為新時代中華民族的精神財富。

如今，為了讓漢劇重新煥發生機，我們應該在保留其歷史特色的基礎上不斷創新。首先，招募優秀人才，借鑒和學習國內外優秀的舞臺藝術表演技巧，不斷探索創新，吸引更多觀眾，從而實現漢劇的傳承、發展與傳播。其次，注重傳承漢劇的文學價值，吸收新時代中國特色文化，不斷豐富其文化內涵。

漢劇的傳承與發展是一項艱巨的任務，需要長期的努力。為了確保漢劇的傳承與發展，相關部門必須制訂詳盡的計劃，明確目標，并制定完善的工作流程。同時，相關部門還要對漢劇的傳承與發展的執行情況進行監督和評估，以確保其順利完成。

漢劇是廣東三大戲劇之一，其歷史悠久，有過輝煌的成就。然而，隨著現代化藝術文化的沖擊，漢劇逐漸衰落。直到2006年，漢劇被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，這才使得漢劇迎來了傳承和發展的新機遇。

總之，舞美設計在漢劇表演中扮演著至關重要的角色，其不僅能夠為演員提供一個展示自己才華的舞臺，還為觀者呈現出豐富多彩的舞臺表演，從而使觀者能夠更好地理解人物的內心世界，感悟劇本所傳達的思想內涵。隨著時代的發展，觀眾對戲劇表演的要求也日益提高，舞臺美術設計變得尤為重要。舞美工作者需要不斷學習和運用最新的技術，跟上時代的步伐，助力漢劇藝術傳承與發展。