當(dāng)代工筆人物畫的審美及意象

◎張志燦

■意象概述

意象的概念

在中國傳統(tǒng)美學(xué)中，“意象”就已經(jīng)有所體現(xiàn)。“意”指創(chuàng)作主體表達(dá)心中之意，“象”指呈現(xiàn)的表象。二者之間相依相輔。《周易·系辭上》中記載：“子曰：‘書不盡言，言不盡意。然則圣人之意，其不可見乎。’子曰：‘圣人立象以盡意，設(shè)卦以盡情偽，系辭以盡其言，變而通之以盡利，鼓之舞之以盡神。’”

其中出現(xiàn)了“觀物取象”這一說法。“物”是指目光所及的客觀事物本身，“象”是指人在看見客觀事物后將其進(jìn)行轉(zhuǎn)化，最終以帶有主觀色彩的形式呈現(xiàn)出來。

中國傳統(tǒng)繪畫中的意象觀

“意象觀”一詞有著悠久的歷史，是從歷朝歷代的優(yōu)秀人物畫作品提取出來的概念。例如，東晉顧愷之所提“以形寫神”、南朝謝赫所提“六法論”、唐代張璪所提“外師造化，中得心源”。這里的“師造化”就是指畫家應(yīng)當(dāng)師從大自然，“心源”則是在創(chuàng)作中將客觀存在的美通過主觀創(chuàng)作而表現(xiàn)出來，從而達(dá)到另一種境界。金岳霖提出：“最高、最廣意義上的天人合一，就是主體融入客體或客體融入主體，堅(jiān)持根本同一，泯除一切顯著差別，從而達(dá)到個(gè)人與宇宙不二的狀態(tài)。”

提到“意”，人們通常會(huì)想到水墨作品。例如，宋代畫家梁楷的代表作《潑墨仙人圖》，畫面簡約而精到，寥寥幾筆便展現(xiàn)出一個(gè)憨態(tài)可掬的仙人形象——寬大的袖子，瞇著的眼睛，步履蹣跚，像喝醉了一樣，十分滑稽可愛。梁楷用簡潔的形式語言表現(xiàn)出了強(qiáng)烈的藝術(shù)效果。誠如張彥遠(yuǎn)所說，“書畫之藝，皆須意氣而成”。在當(dāng)今的藝術(shù)創(chuàng)作中，工筆和寫意之間的界限并不十分明顯，可以相互融合進(jìn)而進(jìn)行創(chuàng)新。宗炳在《畫山水序》中提到，“夫以應(yīng)目會(huì)心為理者，類之成巧，則目亦同應(yīng)，心亦俱會(huì)，應(yīng)會(huì)感神，神超理得”。在繪畫中，藝術(shù)家的繪畫對象、思想和情感必須形成聯(lián)系，不僅要表現(xiàn)客觀對象的真實(shí)面貌，而且要上升到所要表達(dá)的“意”的層面。所謂的“意在筆先”“胸有成竹”“立象盡意”，都與“象”“意”之間的關(guān)系有關(guān)。“象”和“意”之間是互為表里的關(guān)系，“意”是“象”的精神內(nèi)核，“象”將所要表達(dá)的“意”呈現(xiàn)出來。“工”與“意”之間是否有不可逾越的界限取決于東方審美觀念中的“意”是否能與客觀形象完美調(diào)和。作畫的關(guān)鍵不在于選擇用水墨或是工筆的形式進(jìn)行表現(xiàn)，而在于支撐它的中國傳統(tǒng)文化和哲學(xué)觀念，藝術(shù)家的創(chuàng)作應(yīng)該以情感為基礎(chǔ)，賦予客觀對象以主觀情感。

■傳統(tǒng)畫與當(dāng)代人物畫的意象觀比較分析

中國繪畫歷史悠久，其中人物畫出現(xiàn)最早，并在魏晉南北朝時(shí)期獨(dú)立成科。古人論畫云：“立意不高，法也平庸，立意不俗，則法也不同凡響。”所言之意就是，如果畫家作畫時(shí)只注重外形的勾勒，而不在意意象的表達(dá)，那么畫中的意境以及格局則不夠完備。石濤在《大滌子題畫詩跋》中提到，“筆墨當(dāng)隨時(shí)代，猶詩文風(fēng)氣所轉(zhuǎn)”。時(shí)代的不斷變遷以及西方繪畫的影響使得人物畫的意象表現(xiàn)形式更加趨于多元化。

“以線造形”至“立意寫形”

在中國傳統(tǒng)工筆畫中，線條始終處于最重要的地位，是繪畫的骨架所在，更是經(jīng)過不斷發(fā)展形成了極具魅力的十八描。線條可以通過多種表現(xiàn)形式表達(dá)出不同的韻味和各種物體的質(zhì)感。線條在作畫者的筆下可以表現(xiàn)出不同物體獨(dú)特的美感。比如，緊勁連綿的“高古游絲描”、滿壁風(fēng)動(dòng)的“蘭葉描”以及“吳帶當(dāng)風(fēng)、曹衣出水”等極具代表性的線描。中國畫的線條不是對客觀物象輪廓的完全摹寫，是對客觀事物的一種精煉概括，而是主觀與客觀的高度統(tǒng)一，作畫者也能通過這些精煉的線條來傳達(dá)自身的情感。

如今，畫家在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，學(xué)習(xí)和吸收西方繪畫中的一些表現(xiàn)手法，畫面既內(nèi)斂含蓄，同時(shí)又反映當(dāng)下社會(huì)現(xiàn)狀。隨著時(shí)代發(fā)展，畫壇呈現(xiàn)出多元化的局面，例如何家英、羅寒蕾、劉新貴、劉瑤等畫家的繪畫風(fēng)格各不相同。何家英不斷進(jìn)行探究和摸索，作品的時(shí)代氣息十分濃厚，他的畫作時(shí)常表現(xiàn)出一種“真”，是客觀現(xiàn)實(shí)和人物情感兼具的“真”。但與傳統(tǒng)工筆人物畫不同的是，其在人物造型方面結(jié)合了西方的科學(xué)造型方法，寫實(shí)性與美感并存。他的人物畫以線造型，多變的線條充分表現(xiàn)出人體結(jié)構(gòu)。拋除程式化的人物造型方法，何家英認(rèn)為西方繪畫并不是完全不值得學(xué)習(xí)和借鑒的，中國繪畫和西方繪畫其實(shí)可以相互融合、相互吸收。在他的畫中，傳統(tǒng)工筆畫法與西方寫實(shí)的造型方法兼具，如同他所說，“我的信念是中西繪畫在語言及思想與精神上的共融”。何家英的這種寫實(shí)性造型方法為工筆人物畫開創(chuàng)了新局面（見圖1）。

圖1 何家英《秋冥》（圖片來源：http://www.chinashj.com/plus/view.php?aid=16732）

“隨類賦彩”至“主觀設(shè)色”

色彩是繪畫藝術(shù)的基本要素，也是中國工筆畫的主要表現(xiàn)語言之一。如今，人們所用的礦物質(zhì)顏料和水彩顏料分別由天然的巖石和植物制成，最終呈現(xiàn)出的色彩效果十分鮮艷、濃烈。

南朝謝赫在《古畫品錄》中提出了“隨類賦彩”。這是指當(dāng)時(shí)人物畫設(shè)色的主要方法，概括了中國畫用色的基本原則。但是中國畫的色彩不一定與自然原型相同，而是可以按照主觀意向進(jìn)行設(shè)色，以突出繪畫對象的特質(zhì)，準(zhǔn)確表達(dá)畫面所要傳達(dá)的情感。隨“意”設(shè)色，求其類似而已。例如，東晉畫家顧愷之的作品《女史箴圖》，畫中嬪妃精致華麗的服飾只用赭石、黃色和朱砂進(jìn)行敷色，體現(xiàn)出他的審美追求。北宋郭熙在《林泉高致》中談到，“水色：春綠、夏碧、秋青、冬黑；天色：春黃、夏蒼、秋凈、冬黯”“春山澹冶而如笑，夏山蒼翠而欲滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡”。這里提到的四季、水色、天光、山色所呈現(xiàn)出來的固有色調(diào)為畫家提供了“隨類賦彩”的依據(jù)。中國畫家并不像西方畫家那樣，利用自然科學(xué)對光源的色彩進(jìn)行分析和研究，以達(dá)到準(zhǔn)確再現(xiàn)自然色彩的目的，而是思考如何通過色彩抒情達(dá)意。中國畫的本質(zhì)是一種精神產(chǎn)物，因此中國畫在色彩方面并不完全依照自然界中客觀事物的色彩，很多時(shí)候甚至可以違背自然規(guī)律。

當(dāng)代工筆畫在繼承傳統(tǒng)工筆畫技法的同時(shí)，從西方繪畫中借鑒了一些色彩概念，從而在寫實(shí)造型中形成了更豐富的畫面表達(dá)。當(dāng)代工筆人物畫的畫面不僅色彩鮮明，還有簡潔淡雅的灰色調(diào)，畫面具有含蓄的美感。此外，畫家對色彩明度及純度的處理更為細(xì)膩微妙，畫面的層次更加豐富。例如，劉瑤的《白夜》《浮生若夢》等工筆人物畫以線造型，加以淡墨和淡雅的色彩進(jìn)行暈染，使得畫作呈現(xiàn)出一種戲劇性的夢幻感，使觀者能夠沉浸在畫中，慢慢感受時(shí)間的消逝。她所繪的線條沉穩(wěn)、精確、剛勁有力又兼具柔美，絕不模棱兩可、拖泥帶水，細(xì)膩的暈染，朦朧的畫面使得作品不僅僅是一幅畫，而是具有了更多象征意義和文學(xué)內(nèi)涵。畫面由此變得細(xì)膩精致，又不失中國工筆畫的傳統(tǒng)韻味，這種獨(dú)特的造型方式也進(jìn)一步增強(qiáng)了色彩在畫面表現(xiàn)中的重要性（見圖2和圖3）。

圖2 劉瑤《白夜》（圖片來源：https://www.sohu.com/a/367789362_793652）

圖3 劉瑤《浮生若夢》（圖片來源：http://zl.zhuokearts.com/html/exh/photo/2019/04/24/15441.htm）

“虛實(shí)相生”至“繁簡多樣”

“傳統(tǒng)東方藝術(shù)美是一種蘊(yùn)涵精神力量的裝飾之美和平面之美。”宗白華先生所說的東方傳統(tǒng)藝術(shù)的裝飾性和圖形美具有精神力量，在中國傳統(tǒng)繪畫中表現(xiàn)得尤為明顯。“平面之美”不僅指中國畫的表現(xiàn)形式、工細(xì)整齊的線條以及平面設(shè)色的方法，還指平面化的構(gòu)圖方式。構(gòu)圖指中國人物畫所特有的散點(diǎn)透視法。在欣賞這種構(gòu)圖方式的畫作時(shí)，眼睛的視點(diǎn)可能會(huì)不斷轉(zhuǎn)移，從畫中的一個(gè)點(diǎn)移動(dòng)到另一個(gè)點(diǎn)。繪畫的空間更接近二維平面，有用一個(gè)平面展示一個(gè)空間的感覺。比如，東晉顧愷之的《洛神賦圖》、北宋張擇端的《清明上河圖》等。和西方繪畫不同的是，西方繪畫的畫面是飽滿密集的，而中國傳統(tǒng)工筆人物畫的構(gòu)圖強(qiáng)調(diào)平面式布局，畫面中的人物分布在平面中，采用散點(diǎn)透視的構(gòu)圖形式，結(jié)合畫中的多個(gè)視點(diǎn)進(jìn)行意象表現(xiàn)，背景則采用留白的方式將畫面的虛實(shí)表達(dá)到了極致，給觀者留下想象的空間，即所謂的“虛實(shí)相生，無畫處皆成妙境”。

科學(xué)合理的構(gòu)圖既能達(dá)到更好的畫面效果，也能更好地表達(dá)畫家的內(nèi)心情感。與傳統(tǒng)工筆畫相比，當(dāng)代工筆畫已經(jīng)形成了更豐富、更多樣的構(gòu)圖形式。受西方現(xiàn)代構(gòu)成意識(shí)的影響，當(dāng)代工筆畫的構(gòu)圖具有構(gòu)成感。畫家采用各種構(gòu)圖方式，將圖像以不同的形式進(jìn)行組合。例如，重復(fù)構(gòu)圖可以使圖像具有更強(qiáng)的秩序感，漸進(jìn)式構(gòu)圖可以使靜止的圖像呈現(xiàn)運(yùn)動(dòng)的效果，重疊式構(gòu)圖可以使物體的層次感更加豐富。這些構(gòu)圖方式使得現(xiàn)代工筆畫比傳統(tǒng)工筆畫更具吸引力。羅寒蕾就是當(dāng)代工筆畫的代表畫家之一，其細(xì)膩的繪畫風(fēng)格在當(dāng)代獨(dú)樹一幟。羅寒蕾作品中常見的一種構(gòu)圖形式是，畫面多為留白，人物相對較小，這種構(gòu)圖方式給觀賞者留下了更大的想象空間。在作品《等待》中，羅寒蕾采用了新穎的組畫的構(gòu)圖形式，僅用一件幾何形狀的家具就將人物連接起來，留白與畫面中人物的位置相得益彰、和諧統(tǒng)一。羅寒蕾的工筆人物畫經(jīng)過改革創(chuàng)新，汲取古法意韻，煥然一新，別具韻味，但是又不脫離現(xiàn)實(shí)，不斷超越傳統(tǒng)的筆墨技巧，將中國傳統(tǒng)繪畫的精髓融入現(xiàn)代繪畫之中（見圖4）。

圖4 羅寒蕾《等待》（圖片來源：http://blog.sina.com.cn/u/1606633162）

■人物畫寫實(shí)的再認(rèn)識(shí)

中國畫中的“寫實(shí)”一詞是從西方素描中借用的。在古代，中國工筆人物畫也被稱作“寫照”“寫真”等，都是用來描述寫實(shí)肖像的術(shù)語，但二者之間有著本質(zhì)的區(qū)別。中國傳統(tǒng)肖像畫歷史悠久，有著實(shí)用性和藝術(shù)性的雙重標(biāo)準(zhǔn)，是一種極具觀賞性的繪畫形式，一直以“助人倫，成教化”為主要功能，即所謂的“千載寂寥，披圖可鑒”。從寺廟壁畫到卷軸，藝術(shù)家們繪制了家庭長輩、古代圣賢、皇帝、僧侶、學(xué)者等形象，構(gòu)建了獨(dú)特的中國現(xiàn)實(shí)主義肖像體系。

當(dāng)代工筆人物畫追求寫實(shí)和客觀真實(shí)，但是又區(qū)別于西方的寫實(shí)觀念，是對中國畫獨(dú)有的“氣韻”進(jìn)行探索的新的表現(xiàn)方式，體現(xiàn)出中國畫獨(dú)有的藝術(shù)表現(xiàn)力。但是人物畫的創(chuàng)作如果脫離了中國畫的原始語言，被西方素描的寫實(shí)觀念所影響，那么人物畫的創(chuàng)作必然會(huì)失去東方特有的審美特征，重形輕意，失去其中的氣韻。寫實(shí)主義歸根結(jié)底是藝術(shù)家所傳達(dá)的藝術(shù)真實(shí)，充分體現(xiàn)了藝術(shù)家的氣質(zhì)、教養(yǎng)和審美。“師造化”就是要把客觀的人物形象與藝術(shù)家的情感表達(dá)結(jié)合起來，創(chuàng)造出動(dòng)人的藝術(shù)形象，否則繪畫就會(huì)淪為單純的復(fù)制品。

在各種文化不斷交融的今天，工筆人物畫也不斷推陳出新，利用多種材料表現(xiàn)物體的質(zhì)感，只有敢于突破創(chuàng)新才是中國工筆畫在歷史長河中與時(shí)俱進(jìn)、繼往開來的必由之路。

在當(dāng)今社會(huì)，各種信息不斷相互影響，寫實(shí)觀念也從傳統(tǒng)走向當(dāng)代，形成了豐富多彩的當(dāng)代工筆人物畫。不同階段的藝術(shù)家會(huì)吸收不同文化以及藝術(shù)形式來豐富自己的藝術(shù)作品，不同時(shí)期的寫實(shí)手法也會(huì)有不同的表現(xiàn)形式。在多元化的背景下，中國畫發(fā)生了巨大的變化，每個(gè)時(shí)代的審美觀念都不同，但是意象造型始終是中國畫的審美核心，筆墨精神是中國畫不可缺少的一部分。在繼承中國畫傳統(tǒng)精神的基礎(chǔ)上，融入先進(jìn)文化，才是當(dāng)今工筆人物畫的發(fā)展方向。