魏杰：寫意筆墨成就大美之境

萬永勇

寫意畫在中國畫中具有舉足輕重的地位，在某種程度上，好的寫意畫是中國畫“天花板”級別的存在。寫意代表著中國畫筆墨結(jié)構(gòu)所體現(xiàn)的概括性、精神性和高雅性，集中了中華民族的文化修養(yǎng)、哲學(xué)思考和審美高度。魏杰先生堅持以繼承傳統(tǒng)并融入現(xiàn)代藝術(shù)元素的觀念來開拓自己的創(chuàng)新之路。他鐘愛表現(xiàn)自然物象“燦爛之極復(fù)歸平淡”的那一份單純、質(zhì)樸之美，把個人對世間萬象的感知和人生信念融于筆墨中。他對國畫創(chuàng)作的高度熱情、對現(xiàn)實生活的無比熱愛、如泉般噴涌的靈感才思，以及由此催生出的佳作，令人嘆為觀止。其才情，其勤勉，以及其極具魅力的人格，正烘托出一位底蘊深厚而又瀟灑脫俗、將傳統(tǒng)意蘊與現(xiàn)代張力完美結(jié)合的藝術(shù)家。

魏杰天賦聰穎，自幼酷愛書畫。由于受山水風(fēng)光旖旎、鄉(xiāng)村民風(fēng)淳樸的熏陶，再加上遠離鬧市喧囂得天獨厚的條件，使其創(chuàng)作源泉得以保障。他依靠自己的潛心揣摩，以水墨對景寫生，得自然啟迪，悟藝術(shù)真諦；依靠自己的勤勉與悟性，其作品已逐漸顯現(xiàn)出自己的筆墨風(fēng)骨。特別是得畫壇名家蔡超面?zhèn)魃硎冢鋰鴮W(xué)素養(yǎng)日漸豐厚，丹青技藝與時俱進。他對前人的精華兼收并蓄，加之經(jīng)常寫生，使自己的創(chuàng)作既具有深厚的傳統(tǒng)功力又極具時代氣息。

《粉紅的回憶》 魏杰/作

《唐人詩意圖》 魏杰/作

魏杰常到野外觀察景物，從結(jié)構(gòu)形態(tài)到內(nèi)在精神，體察風(fēng)雨陰晦與風(fēng)和日麗中山水花鳥的不同情態(tài)，感受大自然的清新與神韻。對景寫生使他的筆墨更加富有個性，也具有了蓬勃的生命力。他對人物畫的把控更是如魚得水、拿捏到位，具有鮮明的個人風(fēng)格和時代特色。無論是描畫古典仕女還是現(xiàn)代麗人，無論是表現(xiàn)古時的隱士高人還是當今的普羅大眾，其個性化的精湛筆墨隨心所欲地表現(xiàn)出人與物的準確形神，創(chuàng)造出奪目動心的圖式，品之意猶未盡。比如他的作品《高士圖系列》《仕女圖系列》《牧歸圖》《惠安女》等，無不是基于既有的古代筆墨傳統(tǒng)之上，探索并構(gòu)建出適合當代生活與當代人審美的新筆墨。由此可見，他具備嚴謹扎實的造型能力、精湛嫻熟的筆墨功夫、廣博宏約的人文修養(yǎng)和對現(xiàn)實生活的透視與參與能力，他通過理性的思考、整合，反復(fù)于寫生實踐中錘煉、提煉，逐漸創(chuàng)造出獨有的繪畫語言。

他的山水畫則堅持以自然造化為師，擅于在自然景象中捕捉靈感、發(fā)現(xiàn)美感，使他的作品貫穿著生動的氣息和清新的感覺，展示給人一種來源于自然的生機和美感。四時、朝暮之景可使一山具備多山之意態(tài)，因此他注意觀察不同角度、季節(jié)、氣候等條件所形成的變化，對山水遠觀近覷。為了寫生，他踏遍各處鄉(xiāng)野山間，行走于崇山峻嶺之中。精神所至，物我兩移，達到一種“山川使予代山川而言也，山川脫胎于予也，予脫胎于山川也”之境界。

魏杰先生的花鳥畫，寧靜幽微，意趣橫生。他善于用墨，寥寥幾筆，便勾勒出花草之神韻。我們能從他的花鳥作品中感受到元代王冕的簡約空靈之氣，以及明代唐寅、藍英花鳥之嚴謹縝密、清逸灑脫之風(fēng)，可見其功底之深。從畫面上看，他嚴于剪裁，擷取樹木的一枝，重點表現(xiàn)一鳥或一果，沒有茂密的大樹，也沒有繁密的花景，畫面極其簡練，然而簡練之中跳躍著生命的載體。他創(chuàng)作花鳥畫不失傳統(tǒng)之規(guī)矩，畫面經(jīng)營起于一角，以其“勢”顯出獨具匠心，以其“勢”深化讀者的視覺，給人以視覺的沖擊力，從而增強畫面的表面張力，使作品靈動之中不失雅致、活潑之中顯現(xiàn)意趣。這顯然超脫了單純的濃或淡的層面，唯以神致、詩性與趣味馭筆。

通過魏杰先生的創(chuàng)作之路我們可以看出，他在不斷地豐富筆墨技法語言和尋求突破，因此他的筆墨氣象、畫面意境均有較明顯的個人面貌。同時他對意境的營造更是傾盡心力，力求把對場景的表現(xiàn)與自然共融、與人文相關(guān)。他的作品以水墨為上，以樸拙為高，以樹正氣、立正骨為根本，不矯揉造作，不做無病呻吟之態(tài)；以對生活強烈的感悟為基礎(chǔ)，平實自然，于平淡中見古意、新意、深意，營造出深遠的大美之境，他在努力地用自己的藝術(shù)創(chuàng)作實踐著這一道路。我期望魏杰先生未來可以創(chuàng)作出更多反映新時代的精品大作。