筆墨功成氣韻生 點染積皴大家風
——記畫家張海龍先生

王淑杰

《詠云》 張海龍/作

中國山水畫，自古以來就是人文精神的寄托，不論是氤氳豐郁還是枯寒滄桑，都是畫家境隨心轉的心靈寫照。山水畫家張海龍先生極具藝術才華，是一位在東北廣袤黑土地上成長起來的藝術家。他以獨有的藝術視覺、藝術思考，在探索繪畫本體語言的同時拓展了精神高度，為祖國的山河立傳，讓山水精神屹立于天地之間。

所謂“一方水土養一方人”，生活于北方厚重土地上的張先生，具有北方人的大氣豪爽、熱情與包容，在創作過程中也將北方文化基因展現在繪畫中。峰石聳立、巖層橫貫的大場景，帶給人的不單是震撼，更是感動。在作品中，畫家以壁立千仞般的山峰為重點，以崢嶸雄肆的筆墨編織山川體勢，具有只能遠望、高瞻的強大威懾力。

他善于畫石，作品中一塊塊帶著時代滄桑之感的石頭鋪陳綿延，尤為壯觀。從某種意義上說，作為觀賞者的我們所看到的也許只是丹霞地貌的壯麗。而對于畫家來說，它的藝術價值更加重要。大自然的嬗變成形，是一個艱難的漫長過程，這個過程成就了大自然的鬼斧神工，它可以讓廣袤的土地或繁茂或荒涼，但在張海龍先生的作品中我們看到的是不加雕琢的天然之美、自然之勢。危峰兀立的群山，上可仰望絕壁，下可俯瞰暗河，樹的蔥郁蒼勁，霧的亦真亦幻，所有的這些都幻化在他唯美的山水意境之中。在這里即使是一塊再普通不過的石頭，畫家也會用最樸素的語言使其立意升華，在文化中寫精神，讓精神給人以心靈上的滌蕩并延伸豐富的想象。

在中國的文化意識中，講究以山為德、以水為性，如山的穩重、水的流動，山高水長都是物我的一種境界。因此，我們可以通過山水畫來體會意境、格調、氣韻和色調。而畫畫絕不是寫實，一幅優秀的作品應該是形式和內容的完美結合。看似普通的事物，但內涵卻非常深厚，這樣的作品才能打動人、感染人。我們都知道中國畫蘊含著中華優秀傳統文化的精髓，如筆墨、線條、色彩、構圖、布局等。中國畫看似簡單，實則蘊含著太多的哲學思想在里面，要想領悟和破解，只有堅持不懈地學習，修心養性。和許多畫家一樣，張海龍先生也是經常走出畫室，以自然為師，一次次融入祖國的壯麗山河，領悟山川湖泊的神韻。那種蒼涼、純凈、神秘、厚重以及原始的造化，一點點沉淀，一絲絲積累，繼而厚積薄發。

《雪域豐碑》 張海龍/作

粗糲偉岸的大山不僅帶著力量、帶著威嚴，還給翻滾著似乎要沸騰的畫勢增添了沉靜和悠遠的氣息。就是這樣的大山、大水、大景，帶給讀者壯志豪情般的心靈撫慰。可見，他的山水意境之高。一幅好的作品重點在意境的營造上，意境的高低決定作品品位的高低，意境營造又取決于筆墨個性，而筆墨個性則是畫家自身修養的綜合。張先生在寫意造境方面動了很多心思，強調寫神通境，追求意蘊與神韻并存。他的用筆、用墨、用色均講究“韻”，讓筆情、墨韻、色韻統一而和諧。他追求中國畫的寫意精神，作品多為峰嶺題材，畫中山峰挺拔俊秀、氣勢磅薄，既演繹山的崇高偉大之氣勢，又注重閑適隱逸之趣味。因此，他的作品不是那種歸隱山林的隱喻，而是與時俱進，具有鮮明的時代特征。云霧縈繞的群山、緩緩流淌的小溪以及幽谷里若隱若現的一片片農田和現代的房屋建筑等，將世俗與世外巧妙地牽絆起來。這不僅是畫家山水田園的審美，更是畫家精神的樂土。正如他所說，作為畫家就要承擔歷史責任，關注自然，深入生活，提高作品的思想深度，要畫中有生活，畫中有生命、有生機。

只有飽含情感的山水畫，方可產生強烈的藝術感染力。他非常注重留白，善用虛白。我們都知道云霧中的山河是最美的，其邊際因不確定而隨形而賦，有限的輪廓隱沒在水霧中，給予我們無限的遐想。那輕曼，那婀娜，那水潤，讓人盡力去想。他以筆立其形質，以墨別其陰陽。他的山水畫既注重客觀的再現，又注重主觀的表現，峰巒疊嶂的大景山水，突出整體渾然的自然效果，彰顯了北方渾厚而雄健的氣質，山體上密密麻麻、層層疊疊的皴擦墨染，似乎要在無盡的重復中表現那些棲息在這方土地上凝重的生命。這樣的筆觸所產生的獨特的空間感、廣厚的結構塑造，將筆墨與溝壑兼容，給予視覺沖擊，線條繁密而蒼茫，卻是畫家自我藝術語言的表達。

張海龍先生的作品有鮮明的個人風貌，他既重視傳統，也重視對生活獨特感受的抒發，這是畫家自我生命的狀態，是藝術創作和現實生活空間的合并關聯與寫照，也是畫家對待人生以及生活的態度和藝術追求。因此，我們從他的作品里讀到了明快、硬朗和陽剛之氣。當今物質成果越來越豐富，而精神價值更顯珍貴，我們更需要的是精神上的滌蕩和鼓舞，而其作品帶來的精神鼓舞是不可小覷的。

為了追求自己的藝術事業，張海龍先生數年如一日地沉浸在山水創作中， 他熾熱地描繪祖國的大好河山，一草一木，一溝一塹，發掘它們的人文意義，用心中的筆墨創作出一幅幅震撼我們視覺和心靈的作品，精微處不失堅實，密集處亦然靈動，讓人頓悟山河如此壯美。我們都知道藝術創作是高層次的創作，它離不開創作者的才智，離不開藝術家高超的筆墨技巧，但只有這些還是遠遠不夠的，它需要藝術家豐厚的歷史文化積淀和豐富的人生閱歷。一個時代有一個時代的氣象，而藝術家則是人與時代的風云際會。

所以他有一些作品具有很強的時代氣息，明麗而沉著的色彩，豐滿而空靈的構圖，洋溢著一股生機勃勃的氣息，給人以全新的無拘無束的審美。他注重文化內涵和精神底蘊，潛心用功，刻苦求索，為大山寫意、為大山放歌。他從不同角度審視大山，用不同心境體悟大山，用固有的神韻明晰著大山的千變萬化，也囊括著大山的千姿百態。

多年來，張海龍先生登山問道、涉水譜情，以畫托意、以意傳神。他注重物象與心象的提升，筆隨象生，萬物由心。山水是思想的載體，山的穩重、水的清澈都是物我的一種境界。山水意境就是物我融合之境，是畫家將山川、河流、草木等物象化為己有。峰巖回蕩，溪谷深邃，他在反復皴擦點染之間將山水形象、山水意境統一起來，再通過色、墨、水的互溶呈現出山水在不同時節的個性風貌特征。他注重水墨本體表達，盡可能展現水墨氤氳的藝術效果，注重筆墨紙張的肌理效果，融自然美、藝術美、生活美為一體，因此他的作品氣勢恢宏。如果說多年來張海龍先生的山水作品是筆墨功成所帶來的大境界、大氣象，那他氣勢高拔繪山河的背后帶給我們的是一種樹正氣、立正骨的大美。因此，他的作品一直以來受到很多人的青睞。