音樂通識課程在地方高校中的探究與實踐

近些年，隨著教育觀念的轉變和素質教育的全面推行，我國各大高等院校紛紛開設藝術素質課，尤其是音樂通識課程，體現了教育界對于音樂教育促進學生全面發展的認可，其對于拓寬學生視野、提升人文素養、營造校園文化氛圍、推動音樂事業發展具有重要意義。其中，對于非音樂專業的學生，主要是通過開設藝術鑒賞、音樂欣賞或美術鑒賞等課程來進行。本文以漢江師范學院為例，就音樂基礎課程中的鋼琴曲《夕陽簫鼓》欣賞教學為切入點，闡述夕陽簫鼓的創作背景，探討《音樂基礎》課程中民族化的音樂結構與和聲寫作，并從音色的控制、演奏中關于“呼吸”的控制、演奏中關于踏板的合理使用等三個方面深入分析其演奏的實踐。以深化學生對鋼琴曲《夕陽簫鼓》創作和演奏技巧的熟悉和了解，強化他們在民族音樂理論方面的認知，體現音樂基礎課程在傳播中華優秀傳統文化上的積極作用，全面落實音樂通識教育課程在高校“立德樹人”過程中的功能。

一、音樂基礎課程中鋼琴曲《夕陽簫鼓》的創作背景

《夕陽簫鼓》作為一首傳誦至今的琵琶套曲，其曲譜最早誕生于《鞠士林琵琶譜》。此后，李芳園作為平湖派的琵琶傳人，將曲名變更為《潯陽琵琶》，并在此基礎上做出一定的調整和變動：共計十段音樂結構，且附上的標題風韻雅致，古韻氣息濃厚。上海大同樂會成員為了配合江南的絲竹合奏風格，名字再次變更為《春江花月夜》，同時新擬定的標題文學氣息濃厚，共計十個，分別為“江樓鐘鼓”“風回曲水”“水深云際”“尾聲”等等。正是這一次成功的改編，整首曲子得以廣泛傳播，受到了廣大人民群眾的青睞。更為關鍵的是，受到了音樂界廣大業內人士的推崇和追捧，為后來的鋼琴曲改編工作奠定了較好的基礎。黎英海先生于1972年再次將此首鋼琴曲更名為《夕陽簫鼓》，此后，1975年他將改編版正式發表于《中國音樂》，從這一版本不難看出，民族音樂在這首鋼琴曲中的占比和地位相當重要，也使這首鋼琴曲演奏出更加成熟的民族音樂韻味，所以，黎英海先生改編的《夕陽簫鼓》流傳度最廣。

二、音樂基礎課程中民族化的音樂結構與和聲寫作

（一）音樂結構上的民族化

《夕陽簫鼓》作為一首極具民族化色彩的鋼琴曲，在演奏技巧上，運用了變奏、重復、緊縮、承遞等極富傳統音樂色彩的創作技巧。這首鋼琴曲的基礎是五聲調式，在確保原曲旋律的基礎上又突出了委婉質樸的情調，將整首曲風的典雅和古樸展現得淋漓盡致，利用靈活多變的節奏，演繹出以自由變奏為核心的鋼琴音樂。這首鋼琴曲立足于鋼琴音響效果，并著重分析和模仿琵琶、古箏和簫等傳統樂器的演奏效果，惟妙惟肖地展現春江月夜古色古香的自然景象。

（二）和聲寫作上的民族化

關于和聲民族化的探索，為了盡可能還原我國民族特色的鋼琴演奏，并深度融合國外音樂的和聲原理和我國民族音樂的特色，黎英海先生大膽嘗試并靈活運用創新式和聲手法。這首鋼琴曲為了盡力抹去具有“西洋味道”的大小調，使用四、五度且空泛音響的和聲寫作，這可謂是開創性的嘗試，在當時引起了廣泛的關注。

1.四度結構的琵琶和弦

《夕陽簫鼓》的和聲寫作中經常出現“琵琶和弦”，由于結構和琵琶定弦的音程結構基本相似，因此也有“琵音和弦”之稱。鋼琴演奏過程中，左手從下到上快速地進行彈奏所演繹的“琵琶和弦”音響效果與琵琶演奏中的掃弦聲音如出一轍，同樣具有鏗鏘有力的聲音；右手則主要運用顫音來展現音色的哀怨。黎英海先生不拘泥于西方傳統的和聲，敢于打破禁忌，利用“琶音式織體”展現和聲，利用分解和流動的方式展現音樂，確保音樂旋律實現和聲化。

2.空五度和弦

《夕陽簫鼓》拋棄完整的三和弦，以五聲調式為基礎，演奏“空五度和弦”。因為三音被省略，所以傳統的西方和聲作用在逐步削弱，這種和聲手法在這首鋼琴曲中被多次使用。廣泛使用空五度和弦可以營造更加協調、純凈和空靈的鋼琴音響效果，與我國傳統音樂所追求的“韻”不謀而合。

3.極具民族化特色的終止式

劃分樂曲的結構主要取決于樂曲中的終止式。終止式既能夠有效辨別音樂的調性和調式，同時也能充分展現和聲結構的功能。《夕陽簫鼓》作為一首極具傳統民族韻味的鋼琴曲，所演繹的音樂結構相對自由獨特，同時具有一定的延展性。為了與西方傳統的終止式相區別，《夕陽簫鼓》所采用的和聲終止是相對比較隱蔽的，既能夠明確區分不同段落的結構分工，同時也能夠更加自然平順地轉換不同段落，以有效避免整首樂曲出現偶爾的松散。此外，尾聲的創作也不容忽視，我國的古曲尤其重視聲段韻，特別是尾聲的處理，“偏音”成為《夕陽簫鼓》中的尾聲處理部分，此處的“偏音”具有雅樂音階特點，從而延長樂曲的韻味，最后以空五度和弦落幕，與此前的“鐘聲”音響效果遙相呼應。

三、《音樂基礎》課程中鋼琴曲《夕陽簫鼓》演奏的實踐

鋼琴曲《夕陽簫鼓》演奏的實踐主要體現在音色的控制、演奏過程中的“氣”與“呼吸”以及演奏中關于踏板的合理使用等三個方面。

（一）音色的控制

黎英海先生指出，對于樂器本身來說，鋼琴音色相對單一，但是憑借不同的演奏法、觸鍵、踏板用法、音區、音量等，卻能夠演繹出截然不同的音色。故而，演奏者應當在演奏《夕陽簫鼓》的過程中想象琴、笛、琵琶等傳統樂器的音色效果。通過謹慎的思考，利用多元化的演奏技巧演繹恰當的音色。

1.模仿民族樂器的音色

鋼琴曲《夕陽簫鼓》改編自琵琶獨奏。故而，只有模仿古箏、琵琶等傳統民族樂器的音色，才能將鋼琴曲的民族韻味淋漓盡致地展現出來。譬如，引子部分的裝飾音需要由弱到強地進行彈奏，并呈逐漸加快之勢，方能充分展現江樓鼓聲由遠及近的過程，隨后逐漸緩和，最后收住。雖說是模仿琵琶彈奏手法中的輪指，但是也要確保手指下鍵觸碰的音都處于清晰和均衡的狀態。作品的2到5小節需要表現遠處鐘聲回響的效果，充分展現碧波蕩漾、黃昏日落的恬靜畫面。而關于簫和古箏的音色，理應充分考慮簫的悠揚，因此在彈奏的過程中，手指彈奏結束需緩緩離開琴鍵，橫向延伸手臂力量，從而營造出延綿不絕的音響效果。由于第6小節和36到48小節模仿的是古箏的音色，集中指尖的力量進行彈奏，伴隨音樂的不斷延展，彈奏的速度也會進一步加快，從而彈奏出生動活潑的旋律。如果要表現古琴的音色，應當下沉手臂力量，演繹出低沉柔美的低音。倘若是小木魚的段落，務必要集中力量在手指下鍵，促使整個彈奏的力度處于彈性且輕巧的狀態，演奏出顆粒感和敲擊感十足的聲音，與小木魚活潑詼諧的特征相一致。

2.裝飾音的演奏

關于演奏技巧層面，為了演繹出《夕陽簫鼓》民族音樂的味道和韻律，需要運用大量的裝飾音來展現景物畫面。音樂的表現具有控制性，科學精準把握力量和速度，同時熟悉所有裝飾音的演奏，以便充分挖掘裝飾音的正向功能。絕大部分的裝飾音是為了模仿我國民族樂器的音律，因此應當采用差異化的演奏技巧展現不同樂段的裝飾音。

倚音的演奏：大部分的倚音是在旋律音的上下方呈二到三度的音高距離。在彈奏倚音的過程中，需要格外控制力度和時值。譬如，如果散板是這首鋼琴曲的引子部分，就應該按照“鼓聲”由慢及快地彈奏倚音，緩緩加大力度，但要在可控范圍之內，只需要表現鼓聲逐漸逼近的音響效果即可。

顫音的演奏：在演奏顫音的過程中，應集中手指的主要力量進行動作的變化，確保手腕處于穩定狀態，既能有效保證演奏時值，同時還能協調和轉換演奏的速度和力量。《夕陽簫鼓》中第一次出現演奏顫音是引子部分的第6小節，演奏者應嚴格控制手指的動作幅度，確保能夠流暢地演奏大二度關系顫音，并作漸快處理。

琵音的演奏：《夕陽簫鼓》的演奏過程中多次使用琶音技法，怎樣恰如其分地使用琵音需要思考。如果要模仿琵琶的“掃弦”，演奏者應當采用右手柱式和弦的演奏，既能夠有效突出和弦旋律音，還能夠確保其他和弦音的時值。左手不間斷的快速彈奏音符，按照音樂的情緒動態調整彈奏的速度，從而展現沖擊力較強的琵琶音響效果。

（二）演奏過程中的“氣”與“呼吸”

1. 演奏中關于“氣”的理解

氣脈和氣韻是我國音樂作品一度和二度創作中的重要內容。“氣”，顧名思義，通過組合音樂中的不同要素，藝術化地加工和處理音樂，展現作品的豐富內涵，演繹出韻味無限、神采豐富的音樂作品，最終呈現出一首首活力滿滿的民族音樂。“氣”并非虛無主義，我國傳統文化中的“氣”既包含西方文化的“氣息”，同時也涵蓋中華文化獨有的氣感和氣脈，這是民族音樂所要追求的實質。在筆者看來，《夕陽簫鼓》的改編在“氣息”上也力求達到以上效果。

2. 演奏中關于“呼吸”的控制

呼吸貫穿《夕陽簫鼓》演奏的全過程，倘若沒有恰如其分的呼吸，整首鋼琴曲勢必會喪失某種內在的意蘊和音樂節奏。樂曲中的“氣”和“韻”分別指形象生動和意味悠長。氣脈貫通則貫氣得神，氣貫神足則出神入化。

譬如，引子部分有裝飾音的旋律，務必要牢記呼吸后的末音須緩緩彈下，否則的話，就無法深刻詮釋鼓聲由遠處傳來的意境。作品中“漁舟唱晚”這一部分是一首船歌，意在表現閑適性和歌唱性的意境，而左手和右手音符的來回切換能夠代表劃船搖槳的動作節奏，寓意披著晚霞的人，在碧波蕩漾的湖面緩緩劃船歸來的情景。在演奏期間需遙相呼應呼吸的節奏和左右手旋律的彈奏，此處的呼吸等同于音樂內在節奏的呼吸。無論如何，需有效融合演奏的呼吸和音樂的歌唱性，保證在彈奏途中流暢地換氣，自然地切換氣息，從而演繹出連貫完整的鋼琴曲。

（三）演奏中關于踏板的合理使用

合理使用踏板能夠為演奏鋼琴曲注入新的生命和活力。《夕陽簫鼓》在運用踏板方面沒有固定的模式，踏板使用的位置、使用的深度以及使用的規律等問題，需要嚴格考量樂曲的情緒、氣息、歌唱性，以及演奏者對樂曲的理解程度等等。

在演奏作品中古琴樂段時，配上合適的鋼琴左踏板，能夠營造出幽靜空曠、古色古香的畫面。與此同時，為了防止出現干澀間斷的聲音，適當加入部分右踏板低音潤色，效果會更好。《夕陽簫鼓》模仿民族樂器音色的部分偏多，所以也會多次用到延音踏板，故而充分挖掘鋼琴踏板延音的功能至關重要。尤其值得一提的是，務必要保證踏板的節奏，同時要嚴格控制踏板的踩踏時間和踏板更換期間的延音，這對于是否能演奏出清晰可見、層次分明的聲音起決定性的作用，堅決杜絕主旋律線被不同聲音淹沒的場景出現。因此，只有在演奏過程中合理地運用踏板，才能演奏出飽滿清晰的音色。

四、結語

總體而言，針對鋼琴曲《夕陽簫鼓》的演奏實踐探索，為音樂通識教育開辟了一條新的成功之路，同時有效聯結了通識教育和專業之間的內在關聯。實踐表明，音樂通識教育不但能開拓在校學生的視野和理論知識，同時還能有效提升在校學生的藝術審美、人文修養、人際交往和正確的“三觀”，增強學生的民族認同感和文化自信。

藝術教育是學校實施美育的主要內容和途徑，也是加強社會主義精神文明建設，潛移默化提高學生道德水準、陶冶情操，促進智力和身心健康發展的有力手段。藝術教育作為學校教育的重要組成部分，具有其他學科教育所不可代替的特殊作用。本文以《夕陽簫鼓》為例，對音樂通識教育中的欣賞課程予以梳理、分析和探討，通過深入細致的研究，想必在校學生一定對我國具有民族音樂色彩的鋼琴曲會更加熟悉和了解，同時也能為其他師范類高校在開展通識教育的過程中，開設音樂基礎課程時，針對某一類特定的音樂曲風予以深入探討，提供有益的借鑒和參考。

基金項目：漢江師范學院2020年教學改革研究項目《師范專業音樂通識教育實效性探究與實踐——以漢江師范學院為例》（編號： 2020C05）。

作者簡介：李波（1981—），女，湖北鄂州人，碩士研究生，講師，研究方向為音樂教育理論。