在中國(guó)舞蹈中探尋中國(guó)文化傳播的答案

◎王英杰

■舞蹈藝術(shù)的文化自省

文化自信是更基礎(chǔ)、更廣泛、更深厚的自信，是一個(gè)國(guó)家、一個(gè)民族發(fā)展中最基本、最深沉、最持久的力量。文化軟實(shí)力則是特定人類(lèi)共同體生活的價(jià)值系統(tǒng)及其象征形式所呈現(xiàn)的柔性吸引力，可以潛移默化地影響其他國(guó)家的人民對(duì)該國(guó)的整體看法。在提升文化軟實(shí)力方面，舞蹈發(fā)揮著獨(dú)特的藝術(shù)功能。

中國(guó)舞蹈作為古老的藝術(shù)形式，匯集了多民族風(fēng)格、地域特色和歷史文化，反映了中國(guó)的哲學(xué)觀念、審美價(jià)值和社會(huì)生活，在世界舞蹈舞臺(tái)上展現(xiàn)了獨(dú)特的魅力。不僅于此，中國(guó)舞蹈還承載著“培根鑄魂”的職責(zé)與使命：王權(quán)統(tǒng)治的西周禮樂(lè)時(shí)代，君王依靠樂(lè)舞教化萬(wàn)民，興國(guó)安邦；諸侯爭(zhēng)霸的春秋時(shí)期，有以歌舞進(jìn)諫為民請(qǐng)命的先人；在革命戰(zhàn)爭(zhēng)年代，吳曉邦、戴愛(ài)蓮等先驅(qū)以舞蹈作品振奮民族精神，吹響眾志成城的抗日號(hào)角；而今，舞蹈藝術(shù)亦為實(shí)現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的中國(guó)夢(mèng)貢獻(xiàn)了力量，并在習(xí)近平新時(shí)代中國(guó)特色社會(huì)主義思想指引下砥礪前行……

■立足于本土的民族訴說(shuō)

美美與共，天下大同。中國(guó)舞蹈作品要想走向國(guó)際舞臺(tái)，首先應(yīng)將“借他者之言，言自家之事”作為基礎(chǔ)，其次應(yīng)立足于本土文化彰顯其“各美其美”的獨(dú)特魅力，最后應(yīng)展現(xiàn)其中所蘊(yùn)含的跨越種族和文化的價(jià)值理念。

20世紀(jì)60年代誕生的《紅色娘子軍》與《白毛女》兩部中國(guó)芭蕾舞劇采用了西方芭蕾舞的形式，編導(dǎo)從歷史中挖掘傳統(tǒng)元素，吸收中國(guó)民間舞蹈和戲曲舞蹈的精髓，創(chuàng)作了“投彈舞”“大刀舞”“進(jìn)軍舞”“刺殺舞”等，具有濃郁的民族風(fēng)格與傳統(tǒng)特色，開(kāi)辟了中國(guó)芭蕾舞劇民族化、革命化、群眾化的道路，使其以獨(dú)特的中國(guó)式理念躋身于世界芭蕾名劇之林。尤其是芭蕾舞劇《紅色娘子軍》，被譽(yù)為中國(guó)芭蕾史上里程碑式的作品，1964年首演至今，演出場(chǎng)次累計(jì)達(dá)4000余場(chǎng)，憑借震撼人心的情節(jié)、恢宏絢麗的場(chǎng)面、鮮明的人物形象以及獨(dú)特的海南島地域風(fēng)情等藝術(shù)特征，成為觀眾心中永恒的中國(guó)芭蕾經(jīng)典符號(hào)。如今，不論在中國(guó)還是在西方，對(duì)于很多觀眾來(lái)說(shuō)，《紅色娘子軍》不僅是一部芭蕾舞劇，更是一種文化符號(hào)，是一部經(jīng)典的舞臺(tái)藝術(shù)精品，是中國(guó)芭蕾的象征。

舞劇《杜甫》中的《麗人行》以及舞劇《孔子》中的《采薇》自首演以來(lái)便好評(píng)不斷，不但在國(guó)內(nèi)場(chǎng)場(chǎng)爆滿，也深得國(guó)外觀眾的喜愛(ài)。尤其是《麗人行》，在各大社交網(wǎng)站和App上廣為傳播，達(dá)到“空前”火熱的程度。編導(dǎo)韓真、周莉亞“面對(duì)千余年前的唐朝舞蹈，采取了‘重寫(xiě)意、輕寫(xiě)實(shí)’的做法，從審美意象出發(fā)，舍棄了唐朝舞蹈的奔突與瀟灑，摭取了足以體現(xiàn)‘三月三日天氣新，長(zhǎng)安水邊多麗人’的樂(lè)舞盛景”。

舞劇《孔子》也為中外藝術(shù)對(duì)話獻(xiàn)綿薄之力。2019年12月4日俄羅斯時(shí)間晚19:00，馬林斯基劇院官方視頻平臺(tái)對(duì)《孔子》進(jìn)行全球直播，濃郁的中國(guó)特色令俄羅斯觀眾意猶未盡，也讓世界觀眾通過(guò)舞蹈藝術(shù)這種更易接受的形式進(jìn)一步了解了中國(guó)傳統(tǒng)文化。古老樂(lè)器訴說(shuō)著中國(guó)故事，論語(yǔ)吟誦帶領(lǐng)人們回味儒家經(jīng)典，服飾、道具、妝容以及舞蹈無(wú)不彰顯中國(guó)氣派、文化底蘊(yùn)以及藝術(shù)水準(zhǔn)。當(dāng)?shù)刭Y深觀眾表示《孔子》不僅帶來(lái)了視覺(jué)上的享受，還讓他們更加喜愛(ài)中國(guó)傳統(tǒng)文化。成功的中國(guó)舞蹈作品背后必定要有中華文化的支撐。通過(guò)中國(guó)舞蹈作品，中華文化得以被他國(guó)人民了解、接受、認(rèn)可、喜愛(ài)。

■跨越地域的美學(xué)訴求

追隨時(shí)代，引領(lǐng)潮流。要想提高中國(guó)舞蹈藝術(shù)文化軟實(shí)力，舞蹈創(chuàng)作或營(yíng)銷(xiāo)就要采納全球流行風(fēng)格，也就是順應(yīng)跨越地域的美學(xué)風(fēng)尚，從而在吸引本國(guó)觀眾的同時(shí)吸引其他地域的觀眾。

舞劇《青衣》于2018年11月在北美舞臺(tái)首演，并在匹茲堡首演藝術(shù)節(jié)中獲得“2018年度美國(guó)匹茲堡首演藝術(shù)節(jié)最佳舞作”。在此之前，《青衣》已在全球范圍內(nèi)上演了80余場(chǎng)，2017年還曾受邀參加挪威CODA奧斯陸國(guó)際舞蹈節(jié)，成為首個(gè)登上挪威國(guó)家歌劇院和國(guó)家芭蕾舞團(tuán)劇場(chǎng)的中國(guó)舞團(tuán)，廣受贊譽(yù)。《青衣》以實(shí)際行動(dòng)實(shí)現(xiàn)了“以世界語(yǔ)言講述中國(guó)故事”，其很好地將中國(guó)故事用現(xiàn)代手法和舞蹈語(yǔ)匯呈現(xiàn)給觀眾。其中，舞蹈語(yǔ)匯以全球流行的現(xiàn)代舞為主，融以中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈和戲曲藝術(shù)進(jìn)行程式化表演，極具中國(guó)特色與民族氣韻。《青衣》成熟的編舞技巧揭示了深刻的思想內(nèi)涵，舞美、燈光、音樂(lè)也符合全球現(xiàn)代化審美。主創(chuàng)王亞彬被Knack Focus雜志譽(yù)為“亞洲最重要的舞者之一”，被美國(guó)《舞蹈》雜志稱(chēng)為中國(guó)最“酷”的編舞家。《英國(guó)金融時(shí)報(bào)》（Financial Times）評(píng)價(jià)她“具有中國(guó)古典舞的背景，同時(shí)也致力于將更多現(xiàn)代舞引入中國(guó)……她的表演將中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈以及當(dāng)代西方舞蹈糅合在一起”。德國(guó)《法蘭克福匯報(bào)》則如此評(píng)論她的表演：“王亞彬用舒緩的節(jié)奏展示了非凡的舞蹈。她柔軟、流暢又極具爆發(fā)力的動(dòng)作令人心醉。”作為編導(dǎo)，王亞彬看過(guò)諸多世界舞臺(tái)璀璨奪目的編舞作品，她不斷重構(gòu)、開(kāi)拓，《青衣》的創(chuàng)作標(biāo)志著她走上了一條兼具當(dāng)代性與民族性的正確道路。她既沒(méi)有一味地跟隨而喪失自我淪為“復(fù)制品”，又在學(xué)習(xí)“他山之長(zhǎng)”的同時(shí)建立了自己的表達(dá)方式。《青衣》的成功經(jīng)驗(yàn)給中國(guó)舞蹈輸出帶來(lái)了啟示：在創(chuàng)作中要提高中國(guó)舞蹈藝術(shù)文化軟實(shí)力，在注重傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)的同時(shí)融入全球的流行風(fēng)格，用“世界的語(yǔ)言”展現(xiàn)中國(guó)舞蹈，如此才能吸引更多受眾。

■獨(dú)特深刻的個(gè)體體驗(yàn)

談及用中國(guó)藝術(shù)講述中國(guó)故事，其中便涉及普遍性與特殊性的問(wèn)題。普遍性即上文所說(shuō)的藝術(shù)作品中所滲透的價(jià)值理念；特殊性則是藝術(shù)家獨(dú)特的個(gè)體體驗(yàn)，這是提升中國(guó)舞蹈藝術(shù)文化軟實(shí)力的關(guān)鍵，也是講好中國(guó)故事的突破口。舞蹈藝術(shù)家是舞蹈作品的創(chuàng)作者，因此舞蹈藝術(shù)家深切的個(gè)體體驗(yàn)顯得尤為重要。同一題材的作品傳達(dá)的價(jià)值差異不大，怎么去講述，以什么樣的視野和格局來(lái)構(gòu)造是使同題材、同理念的作品產(chǎn)生不同藝術(shù)魅力的關(guān)鍵。舞蹈藝術(shù)家憑借其獨(dú)特的思想情感與審美意識(shí)可以讓作品獨(dú)具特色。

以云門(mén)舞集繼任者鄭宗龍為例。很多人關(guān)心為什么林懷民會(huì)選擇鄭宗龍成為云門(mén)舞集繼任者，林懷民回答起來(lái)很坦然：“宗龍首先是一個(gè)好編舞家，這些年他做過(guò)很多探索。更重要的是，他會(huì)帶著舞團(tuán)到學(xué)校、社區(qū)去演出，這可不是一般的藝術(shù)家愿意做的。藝術(shù)家通常只管創(chuàng)作，宗龍不僅愿意去每個(gè)地方，而且每場(chǎng)演出都精心思考，這與云門(mén)舞集當(dāng)年創(chuàng)團(tuán)的初衷非常相符。”林懷民記得最初決定由鄭宗龍繼任時(shí)，大家都在討論要不要有個(gè)適應(yīng)期，先停掉部分劇團(tuán)基層演出工作，鄭宗龍馬上站出來(lái)表示“絕對(duì)不行”，他要維持云門(mén)舞集所有的特質(zhì)。鄭宗龍的“尋根”之作《來(lái)》《十三聲》等作品以其獨(dú)特的個(gè)體體驗(yàn)在舞劇之林中獨(dú)樹(shù)一幟，多次應(yīng)邀赴紐約、倫敦、新加坡等地演出。就《十三聲》而言，它是由個(gè)人經(jīng)驗(yàn)發(fā)出對(duì)民俗和信仰的審視和質(zhì)詢，是對(duì)過(guò)去、現(xiàn)在和未來(lái)的超時(shí)空思索。鄭宗龍把兒時(shí)看到的、聽(tīng)到的進(jìn)行藝術(shù)的演繹，從草根底層出發(fā)，最終讓底層民眾的旋律與肢體轉(zhuǎn)換出別樣的生命力。整部作品有咒罵聲、呼吸聲、拍手聲、腳踏聲、街頭小販的吆喝聲，盡顯艋舺（今萬(wàn)華）街頭的活力和人生百態(tài)。“我是在市井長(zhǎng)大的，大家講話都是用喊的，所以我希望舞者能夠有血脈噴張的那種野性。”《十三聲》講的是過(guò)去的人、過(guò)去的事，舞者太年輕，沒(méi)有這樣的記憶和生活經(jīng)驗(yàn)，鄭宗龍就帶他們?nèi)トf(wàn)華掃街，看一看當(dāng)?shù)厝松畹臉幼樱勔宦劷诸^的氣息。舞臺(tái)上嘶吼聲的設(shè)計(jì)以最大化的張力釋放著張狂與自由，也讓舞蹈有了痛感。夜市、檳榔攤、紅燈區(qū)、彩色的戲臺(tái)、寺廟池塘里的錦鯉、華燈初上的霓虹……鄭宗龍把童年記憶全部調(diào)動(dòng)出來(lái)，并通過(guò)服裝、舞美、背景等呈現(xiàn)出來(lái)。舞臺(tái)上抽象的場(chǎng)景都是編導(dǎo)少年時(shí)期經(jīng)歷的場(chǎng)景，可以引起觀眾的情感共鳴。臺(tái)上臺(tái)下，這種“通感”式的溝通讓俚俗的、充滿溫度卻又在時(shí)代洪流中逐漸凋零的古老文化與現(xiàn)代文化碰撞出新的火花。

■易觸媒介的傳播燃點(diǎn)

工欲善其事，必先利其器。中國(guó)舞蹈的輸出以他者眼光為起點(diǎn)，在個(gè)體體驗(yàn)中關(guān)注流行風(fēng)格時(shí)，通過(guò)何種媒介呈現(xiàn)和傳達(dá)是極其關(guān)鍵的要素。“媒介作為承載、傳遞知識(shí)的載體”，在傳播學(xué)意義上是指利用媒質(zhì)存儲(chǔ)和傳播信息的物質(zhì)工具。按美國(guó)著名傳播學(xué)家施拉姆的見(jiàn)解，“媒介就是傳播過(guò)程中，用以擴(kuò)大并延伸信息傳送的工具”。中國(guó)舞蹈需要“媒介”擴(kuò)大、延伸與傳播，通過(guò)容易接觸到的語(yǔ)言符號(hào)或媒體渠道搭建“易觸媒介”快軌，向世界講好中國(guó)故事。舞蹈藝術(shù)具有形象性、通感性、審美性等特征，同時(shí)具有審美娛樂(lè)、審美認(rèn)知、審美教育等功能，所以舞蹈藝術(shù)作品的創(chuàng)作與傳播就是最典型的易觸媒介。

以楊麗萍的《云南映象》為例。該作品一經(jīng)推出便在國(guó)內(nèi)外獲得廣泛認(rèn)可。其赴巴西、阿根廷進(jìn)行國(guó)際巡演；在圣保羅、布宜諾斯艾利斯的9場(chǎng)演出場(chǎng)場(chǎng)爆滿；在日本東京連續(xù)演出11場(chǎng)，上座率達(dá)100%，創(chuàng)下日本全新票房紀(jì)錄；還攜手國(guó)內(nèi)知名的派格太合環(huán)球文化傳媒公司，在美國(guó)戲劇演出季的16場(chǎng)公演大獲成功。細(xì)想《云南映象》何以在票房上有如此號(hào)召力，特別是在其票價(jià)直追世界頂級(jí)劇團(tuán)的情況下依然大賣(mài)，主要原因在于其運(yùn)營(yíng)方式。中國(guó)舞劇要想在國(guó)外演出平臺(tái)獲得一席之地，同當(dāng)?shù)匮莩鲞\(yùn)營(yíng)商進(jìn)行深度合作必不可少，需要由當(dāng)?shù)鼐哂胸S富運(yùn)營(yíng)經(jīng)驗(yàn)的演出經(jīng)紀(jì)公司來(lái)操盤(pán)相關(guān)的宣傳，進(jìn)行各方資源的整合，如此才能夠最大限度地發(fā)揮演出劇目的品牌號(hào)召力和商業(yè)潛力。在《云南映象》海外運(yùn)營(yíng)方面，派格太合環(huán)球文化傳媒公司聯(lián)合了美國(guó)最大的演出推廣系統(tǒng)Clear Channel公司和最大的演出推廣系統(tǒng)William Morris公司。這兩家擁有美國(guó)絕大部分電臺(tái)、電視臺(tái)以及其他傳媒和廣告資源，在演出前便通過(guò)《紐約時(shí)報(bào)》、CNN等幾十家大媒體為楊麗萍之行做了大量預(yù)熱報(bào)道。

只要舞臺(tái)劇目具備足夠的品牌價(jià)值、市場(chǎng)潛力和商業(yè)價(jià)值，國(guó)內(nèi)演出商就可以利用良好的市場(chǎng)前景和商業(yè)收益吸引國(guó)外經(jīng)紀(jì)公司，為其開(kāi)拓海外市場(chǎng)，達(dá)到雙贏目標(biāo)。這種海外運(yùn)營(yíng)方式可以讓世界觀眾了解更多承載著中國(guó)故事的舞蹈藝術(shù)。

中國(guó)舞蹈之所以具有強(qiáng)大的生命力，是因?yàn)閯?chuàng)作者以中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為根基持續(xù)創(chuàng)作，賦予舞蹈無(wú)限魅力，使之歷久彌新。由于與人民群眾生活息息相關(guān)，中國(guó)舞蹈在漫長(zhǎng)的發(fā)展歷程中不斷豐富內(nèi)容和形式，賦予傳統(tǒng)新定義。新時(shí)代下，中國(guó)舞蹈要與時(shí)俱進(jìn)，不斷提升藝術(shù)價(jià)值，不能只有一種形式和風(fēng)格，應(yīng)當(dāng)是由多種風(fēng)格形式組成的多元化有機(jī)體；同時(shí)，還應(yīng)以民族性為本，廣泛吸收他國(guó)優(yōu)秀創(chuàng)作元素。

近年來(lái)，人們對(duì)舞蹈藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)意義、社會(huì)價(jià)值以及國(guó)家形象的構(gòu)建越來(lái)越重視。推動(dòng)中國(guó)舞蹈藝術(shù)“走出去”，可以讓世界更好地了解中國(guó)藝術(shù)，強(qiáng)化中國(guó)風(fēng)格、中國(guó)特色，提升藝術(shù)話語(yǔ)方面的能力水平和國(guó)際影響力。