◎劉 洋

蘇北大鼓是我國珍貴的非物質文化遺產,歷史悠久,有著豐富的文化內涵。其表演形式類似于說書和戲曲,但是其中蘊含的元素遠多于說書和戲曲。蘇北大鼓表演沒有固定的劇本與樂譜,表演需要依靠表演者的技巧與即興發揮。在一場蘇北大鼓表演中,表演者往往需要坐立結合,說唱并重,還要兼顧手、眼、身、步等??梢哉f,蘇北大鼓是一種技巧性很強的說唱藝術。在傳承與發展的過程中,蘇北大鼓先由宿遷地區向周邊地區擴展,在淮海地區形成了具有影響的南北兩派,然后逐步細化為多個流派,這些流派發展至今形成了獨有的譜系系統,不同譜系的蘇北大鼓受到所處的自然環境、人文環境、歷史條件和習俗的影響,體現出不同的藝術特征。
蘇北大鼓起源于江蘇宿遷地區,關于蘇北大鼓起源地的說法并沒有過多爭論,學界爭論的焦點集中于蘇北大鼓起源的年代。蘇北大鼓究竟起源于何時,學術界有諸多觀點,其中可信度最高且獲得較多認可的觀點有三種。第一,蘇北大鼓最初起源于南宋時期的龍門派,該門派為丘處機所創立的道教宗派,門派中人在傳教的過程中發明了類似于蘇北大鼓的藝術形式。直至清代末期形成了有完整體系的蘇北大鼓。第二,因蘇北大鼓與山東地區的梨花大鼓相似,即梨花大鼓演唱者手持犁鏵片伴奏,蘇北大鼓亦使用兩片月牙形鋼板進行伴奏,因此很多人將這兩種民間藝術合并起來進行研究。第三,蘇北大鼓是由清朝中期的漁鼓戲演變而來的。漁鼓戲又稱道情戲,是山東、河南地區的地方戲曲,發明該劇種的是當地的傳道道士,當漁鼓戲流傳到江蘇時,當地藝人將漁鼓改換為大鼓,由此產生了蘇北大鼓。
蘇北大鼓在蘇北地區的廣泛流傳推動了不同風格流派的形成,而每個流派的譜系完整且清晰是蘇北大鼓的亮點之一,正是因為多樣的譜系使得蘇北大鼓呈現出多樣化的風格,并傳承至今而經久不衰。根據訪談得知,蘇北大鼓在當下仍存有十大流派,而傳承方式多為師門傳承。沙門傳人牛崇祥在談及自己的拜師經歷時提到,蘇北大鼓藝人一生中只能拜師一次。這種傳承方式雖然傳統,但在較大程度上維持了流派的正韻。譜系的健全為蘇北大鼓的發展奠定了基礎。
根據官方統計,目前我國蘇北大鼓共有十大流派,即張、沙、楊、韓、邵、李、高、蘭、柴、桂。這十大流派分布在宿遷、睢寧、徐州以及淮陰地區,基本覆蓋了整個蘇北地區,此外,在連云港及魯南、豫東、皖東北等地區也有蘇北大鼓譜系的分支。蘇北大鼓的譜系呈現出系統化與結構化的特征。其中,沙門流派最為興旺。據老藝人蘇彥齡、陳茂田等回憶,在拜師進門時,上輩賜教說,蘇北大鼓沙門最盛,家譜跑字為之、一、吾、尚等三十字。
從蘇北大鼓的源流闡述中可以看出,不論是在戰亂時期還是在和平年代,蘇北大鼓的發展未曾間斷,幾乎貫穿整個歷史長河。但是即使是這樣,蘇北大鼓也無法逃脫歷史車輪的碾壓。近年來,蘇北大鼓與其他民間藝術一樣,面臨著生存與發展的巨大挑戰。
首先,傳統藝術的發展需要天時、地利以及人和,而現如今人們審美方式的改變與欣賞渠道的變化加速了傳統藝術走向衰落,使傳統藝術的生存空間進一步被壓縮。在采訪相關蘇北大鼓藝人時,很多藝人表示,以前的人們會在茶余飯后走進公園欣賞蘇北大鼓表演,而現如今快節奏的生活使得人們的休閑時間變少,手機的普及也使得人們越來越不愿意走出家門,很少有人走進公園欣賞傳統藝術。目前,蘇北大鼓有省級非遺傳承人1位、市級非遺傳承4位、區級非遺傳承人12位,傳承人較為匱乏。因此,蘇北大鼓的傳承仍然面臨著十分嚴峻的局面,在今后的發展中,除了要對藝術形式進行創新外,還要迎合時代發展需求,改進傳承方式,大力發展后續力量,從而形成可持續發展體系。
近年來,蘇北大鼓的發展離不開政策和群眾的支持。在政策的支持下,有關部門加大了對蘇北大鼓的推廣力度,組織了多場公益演出,吸引了大批群眾。在傳承方面,蘇北大鼓各流派也解放思想,積極培養新一代傳承人。沙門第20代傳人牛崇祥先生在宿遷學院開展“正風化俗之蘇北大鼓”的曲藝講座時曾提到傳承人問題,希望年輕人了解與學習蘇北大鼓。與此同時,針對時代發展與大眾審美變化的問題,牛崇祥表示,蘇北大鼓傳承人已經開始運用網絡平臺宣傳蘇北大鼓,以便讓更多人了解和欣賞蘇北大鼓。根據訪談得知,目前蘇北大鼓因各流派分布的區域不同,形成了較為獨立的運營模式,但這不利于蘇北大鼓在當前競爭激烈的環境下生存。有關部門應統計蘇北地區蘇北大鼓各流派的生存情況,將分散的力量整合起來,建立產業化的運營模式,通過系統的運營合理分配資源,營造良好的文化氛圍,使各個流派均獲得發展。
雅俗共賞是蘇北大鼓獲得群眾青睞的原因。很多地方傳統藝術為了吸引觀眾往往會在音樂風格方面走通俗化路線,即突出地方性音程或旋律,如東北音樂中的大寬大緊與小三度音程。而蘇北大鼓不僅具有地方性文化的特點,還通過高難度的表演提升了表演的藝術性。首先,蘇北大鼓的演出形式簡單,一人即可完成所有演出,但對表演者的技巧要求卻很高。正如蘇北大鼓傳承人牛崇祥所言,蘇北大鼓的演唱工具方便攜帶,即一面大鼓、兩塊鋼板和一個鼓條子。表演者在演唱的同時要兼顧右手打鼓與左手鋼板的演奏。演唱、鼓、鋼板共同作用形成了蘇北大鼓獨特的音樂風格。往包袱里一塞,提上就走,到集上把鼓往場子上一支,一個人就是一臺戲。其次,在演唱方面,可以用“前衛”二字形容蘇北大鼓的風格。說唱是蘇北大鼓的主要表演形式,演唱多結合當地的戲腔,在結尾處往往會有具有蘇北戲曲特色的上拖腔揚音。但是表演并沒有固定的風格與模式,具體需要根據表演者的特點與現場情況即興發揮,這種表演方式十分考驗表演者的技巧。蘇北大鼓的演唱風格類似于現代音樂藝術中的說唱音樂。最后,在音樂方面,蘇北大鼓通常為上下句對偶的結構,旋律簡潔流暢。表演者演唱時,不論什么板式,均要一韻到底,如要轉韻,必須通過道白的形式進行說明。
蘇北大鼓的唱腔與流派和譜系有著緊密聯系,同時也會吸收當地戲曲的元素形成獨有的唱腔體系。首先,表演者在表演時會根據自身的流派形成獨特的方言調值。蘇北大鼓各流派形成了不同的唱腔藝術,直至中華人民共和國成立初期,蘇北大鼓藝人劉漢飛等人對蘇北大鼓的唱腔進行了優化,在南派唱腔中加入北派唱腔的元素,形成了柔中帶剛、情感分明的固定曲調。唱腔的統一促進了蘇北大鼓向更遠的地區傳播。具體來說,當前蘇北大鼓有四種常用的唱腔曲調,即四句回龍調、慢趕牛、垛子、哀憐口。需要注意的是,常用的曲調只是演員表演時的參考,即興發揮仍是蘇北大鼓的核心,不同流派在演唱相同曲目時仍各具特色。其次,蘇北大鼓的演唱屬于說唱形式,使得蘇北大鼓需要鼓與鋼板節奏的襯托。如果沒有穩定的節奏就無法順利開展說唱。因此,蘇北大鼓表演在節奏方面采用了較為基本的板式,以更好地輔助說唱。其中,流水板、垛子板、慢板、緊板這四個板式較為常用。在實際表演中,板式的選擇需要根據表演者的演唱來決定,而各板式也有不同的技巧。
蘇北大鼓的表演特色在于其獨特的形式、較高的藝術性和表演技術的綜合性。首先,在表演方面,蘇北大鼓由一人完成所有演出,而單個節目的表演時長往往大于五分鐘,有些曲目甚至長達二十分鐘。與多人演出的戲劇相比,單人長時間的表演難免會使表演顯得枯燥,而曲目較長的節目也容易使觀眾產生審美疲勞。因此,在表演中,鼓與鋼板非常重要,表演者要用左手進行搖板,右手擊鼓。伴奏不僅可以有效地吸引觀眾的注意力,使觀眾不會過早進入審美疲勞狀態,還能夠豐富表演形式,提升表演的藝術性。其次,蘇北大鼓表演技巧具有較高的綜合性。蘇北大鼓表演不僅在唱腔中汲取了戲曲元素,而且在說唱方面借鑒了說書技巧中的“甩包袱”技巧,蘇北大鼓將其稱為“連環扣”。正如牛崇祥所述:“我們唱蘇北大鼓的最講究這個‘扣’了。因為你在集上唱書的時候,不能伸手去拽老百姓的人來聽書?!本C合性的技巧使表演更具趣味性。最后,中華人民共和國成立之前,蘇北大鼓與說書一樣,為坐式表演;中華人民共和國成立后,戲曲的復蘇使得市場競爭更加激烈,蘇北大鼓也因此改為了站立表演,并在原有技巧的基礎上增加了身段表演。演員表演時演唱、左右手伴奏、身段三位一體的表演形式讓表演變得更加精彩,也使得蘇北大鼓的技巧體系變得更加豐富。
鼓與鋼片是蘇北大鼓表演所使用的的伴奏樂器。與其他地方傳統藝術一樣,蘇北大鼓在樂器的選擇方面有自身的講究。首先,在鼓的選擇方面,蘇北大鼓藝人一般會選擇直徑為25厘米的小偏鼓,表演時將鼓放在旁邊的支架上,表演者右手執鼓槌擊鼓??紤]到演員表演的習慣與舒適度,鼓的具體位置要根據實際情況來確定。其次,蘇北大鼓表演者左手所持的鋼板為月牙形。通過訪談得知,蘇北大鼓最初所使用的鋼板的材質為檀木,鼓也并非今日的小偏鼓。蘇北大鼓最初使用的鼓體積較大,并不適合站立表演,經過不斷的優化,鼓的體積變得小巧,在視覺上也更加美觀。此外,鼓槌也經過了優化,如今的鼓槌材質為更加輕盈的藤條,較輕的手感使得其更容易被掌控。在鋼板方面,蘇北大鼓受山東藝人的影響逐漸采用鋼板材質,鋼材質的樂器擊打出的音色較為清脆,能夠與人聲形成較好的配合,在吸引觀眾和表演重點唱段時有獨特的優勢。

綜上所述,本文從口述史語境下蘇北大鼓的產生及譜系出發,通過訪談和收集口述的形式闡述了蘇北大鼓的發展現狀及藝術特征。蘇北大鼓是一種民間曲藝,歷史悠久,有著豐富的內涵,但是卻無法有效吸引受眾,無法像京劇、昆曲一樣在全國范圍內獲得更廣闊的發展空間。此外,蘇北大鼓也因為傳承人短缺的問題面臨發展受阻的困境。造成目前這一局面的原因主要是有關蘇北大鼓的研究較少,大部分的研究成果都基于蘇北大鼓藝人的口頭講述,文獻較少。這也是筆者撰寫本文的原因,希望將來會有更多關于蘇北大鼓的研究。只有進一步完善理論體系,才能獲得更多專業人士的關注,進而從更加專業、科學的角度出發,逐步解決蘇北大鼓的傳承與發展問題。