鋼琴藝術的音樂文化內涵

◎ 于靜媛

鋼琴是一種西洋樂器，鋼琴藝術在發展過程中不斷融合西方的音樂文化，形成了具有自身特色的鋼琴文化。了解和學習鋼琴藝術的文化內涵不僅能幫助人們更好地理解鋼琴作品，還能為人們學習鋼琴和欣賞鋼琴作品提供一定幫助。只有真正了解了鋼琴音樂的內涵和結構，才能更好地理解鋼琴作品所要表達的內容，更好地詮釋鋼琴作品，展現鋼琴作品的藝術魅力。

■我國鋼琴藝術的早期發展

鋼琴起源于歐洲撥弦古琴。1710年，意大利人克里斯托弗里發明了第一架鋼琴。根據有關資料，我國最早出現的一臺鋼琴是意大利傳教士利瑪竇來到中國后進貢給明神宗的，名為“西絲琴”，后改名為“興隆笙”。

根據歷史資料，康熙皇帝是中國第一個學會鋼琴和使用鋼琴的人。1840年鴉片戰爭爆發后，中國與西方國家之間的文化交流加強，西方國家的傳教士和商人紛紛來到中國。隨著他們的到來，鋼琴在廣州和上海等地廣泛流傳，成為基督教合唱團合唱的《圣經》的伴唱工具。這時，我國的音樂也在蓬勃發展，呈現出一派新景象。

1903年，我國的學堂樂歌快速發展，呈現一派繁榮景象，這一時期出現了大量音樂教育家，例如早期的沈心工和李叔同。與此同時，在一些音樂教育家的引領下，我國出現了越來越多的中小學藝術教員，他們從日本帶回了當時非常流行的鋼琴教材，例如《拜厄》《小奏鳴曲集》《哈農鋼琴練指法》，這些教材也成為當時鋼琴教學的常用文本，個別教材甚至沿用至今。

20世紀初，意大利鋼琴大師梅·帕契為我國鋼琴事業的發展做出了巨大貢獻，譜寫了我國的鋼琴文化和藝術的新篇章。梅·帕契于1904年在海德橋舉辦了第一次個人鋼琴演奏會，此后便在上海長期從事鋼琴教育事業，培養了朱公一和周廣仁等一批著名的鋼琴家，為后來中國鋼琴藝術的發展打下了良好的根基。

在漫長的歷史歷程中，我國鋼琴藝術出現了明顯的文化轉向，這一轉向體現在以下幾個方面。

首先，從以往的“文化拷貝”轉向“文化創造”。在一百多年的發展歷程中，我國的鋼琴藝術突破了原來鋼琴藝術發展的局限，把中國元素等新內容融入鋼琴藝術的發展當中，并把鋼琴藝術引入教學中，通過開設鋼琴專業、建立音樂學院、開展鋼琴教學等形式進一步提高鋼琴藝術水平以及鋼琴人才質量。

其次，我國在強調鋼琴作品要體現民族音樂風格的同時，對西方音樂的創作手法進行了吸收和借鑒，創作出了許多具有獨特文化特點的鋼琴作品，促進了中外民眾對我國鋼琴藝術的了解，促進了民族傳統音樂的傳承和弘揚。

■鋼琴藝術的音樂文化內涵

琴之美思，“和諧”也

《國語·周語下》記載，單穆公、伶州鳩等從“樂”“聲”“意”三個層面對“樂”的概念進行了闡述，并在此基礎上，進一步探討了“和諧”這一概念。春秋戰國時期，隨著百家爭鳴的興起，孔子“盡善盡美”的主張更是將“和”這一理念推向了新的高度，并為我們今天的鋼琴藝術創作提供了重要的理論依據。另外，宋代的朱熹和明代的徐上瀛等都對“中和”的美學思想進行了深入的探討。“善”與“美”側重其藝術表達方式，即其對人類社會發展的功能與價值。在對音樂作品的藝術表現進行評估時，應將“和”視為一種政治與倫理的衡量準則：“和”更加強調藝術本身的內涵和思想。即在音樂情感的表達過程中，既需要外放，又需要節制，以展現出音樂本身具有的內在情感要素，實現和外在表現的協調，兩者之間需要始終保持“和”的狀態。1915年，趙元任發表了我國第一部鋼琴作品《和平進行曲》，標志著我國的鋼琴藝術發展進入了新的時代，在觀念與創造上達到了“中和”的境界。20世紀30年代，賀綠汀創作的《牧童短笛》將民間音樂中的曲調進行了對位處理。20世紀六七十年代，《夕陽簫鼓》《山丹丹花開紅艷艷》等經典作品被改編成鋼琴作品，并運用差異化的民族調式以及豐富多樣的藝術表達風格展現出了我國民族音樂旋律的柔美性，這代表著“感性與心智和諧”這一審美藝術標準基于我國作品的本土化展現。因此，不論是西方音樂藝術提及的“和諧”論，還是我國儒家思想中的“中和”，都是基于音樂美學這一維度提出的音樂藝術內涵，雖然“和”中蘊含著差異化的思想文化，但是其最終的發展走向是相同的，也就是實現藝術形式及內涵的盡善盡美。

琴之生命，“文化”也

我國的鋼琴藝術是在傳統民族文化的基礎上發展而來的。經過先輩們的不斷努力，鋼琴藝術在廣袤的中華大地上扎下了根，并且成為我國當代音樂藝術不可或缺的組成部分。也正因為如此，鋼琴藝術在發展過程中吸收了各音樂流派的優點，逐漸形成了富有地方和民族特點的音樂文化。我國有許多優秀的民間歌曲、民族音樂，這些都給鋼琴創作提供了豐富多彩的音樂材料，同時也是創作者創作新作品的靈感源泉。以《百鳥朝鳳》為例，它就是由一首與之同名的嗩吶曲改編而成的。這首樂曲以E宮為基調，使用了差異化的音型，并對鳥鳴的聲音進行模擬，展現出了嗩吶聲音明亮的特點，同時賦予了其民族特色，使得作品的表達效果更為立體。同時，這首樂曲采用了四度、八度的旋律，運用了復調的創作技巧，擴大了音域的范圍，彌補了以往鋼琴作品中缺乏聲部、旋律單聲部太強的缺陷，徹底突破了嗩吶A-d3的限制。因此可以說，我國的鋼琴音樂在吸取東西方文化的過程中不斷挖掘我國的本土文化，展現出了新的內涵，這也是未來我國鋼琴音樂作品在堅持民族固有風格的基礎上實現全面發展及進步的動力。

琴之聲所，“成形”也

法國資產階級大革命失敗之后，貝多芬創作出了最后五首鋼琴奏鳴曲。彼時的他正處于崩潰的邊緣，但是他不屈不撓的精神開始漸漸戰勝現實的黑暗，他把對未來美好生活的憧憬融入作品中。貝多芬在這一時期創作的作品主要表達出了“利用斗爭獲得勝利”的思想。

我國著名的音樂作品《二泉映月》使用的是三部曲式結構，并以慢板、行板、柔板三種格式為基礎，通過調整與改變表現了下層民眾生存艱難的現實困境。樂曲的第二部分為高潮部分，完成了由慢板向行板的轉變，有許多稠密的音程，而在表現五音時，運用了四個聲部的和弦來襯托創作者的情緒，如疾風驟雨般的氣勢表現了創作者對下層民眾苦難生活的憤慨。第三部分是對前兩部分的重復和變調，行板又恢復到了原來的速度，不過總體的音樂表達方式卻變得更為凄美柔和，反映出了創作者對生命的感悟。

所以可以說，作曲家的創作受當時社會條件的影響。《二泉映月》被二度創作改編為鋼琴作品后，所要傳達的主題和內容并沒有改變，而是通過鋼琴這種表現形式賦予了作品更為深刻的具有一定時代意義的藝術風格，展現出了舊社會的殘酷。而貝多芬的作品雖然有些遠離現實，但也是在現實影響下創作出來的，他所處的歷史背景讓他在理想和現實的矛盾沖突中創作出了偉大的音樂作品。為此，作曲家在分析鋼琴音樂作品的內涵時，應當首先了解作品的創作時代背景。

■鋼琴藝術的音樂文化內涵實例探究

張朝是我國的鋼琴藝術名家，其創作的作品除了具有非常濃郁的民族藝術風格外，還有著鮮明的個性特征。在鋼琴民族化、中國化的發展過程中，張朝進行了一系列的有益嘗試和探索，是一位非常典型的創作型音樂人才。他創作的作品類型十分廣泛，除了鋼琴曲之外，還有音樂劇以及民族音樂等。目前張朝已發表的鋼琴獨奏作品如下表所示。

張朝已出版的鋼琴獨奏作品一覽表

張朝常用三度疊加和弦，如九和弦、七和弦等，或者在三度和弦的基礎上增加一個額外的音，或者不消除和弦中的七音，使音樂藝術的表達效果具有一定的民族化特征。與此同時，為了保證整體的和聲具有更強的中國韻味，他使用的和聲手法為民族化處理技術，并不是傳統的非三度重疊和弦，在四五度和聲音程上形成了線性結構，使樂曲顯得更加空靈和飄逸，比較具有代表性的作品有《皮黃》《中國之夢》《午夜》《山火》等。

四五度結構的疊置和弦在張朝的作品中較為常見，例如琵琶和弦、編鐘和弦都是模仿我國傳統樂器而提煉出來的音色。與此同時，張朝的作品包含了傳統的和聲技巧，同時也包含了許多其自己創造出來的創新技法，即在傳統的基礎上，以聲序前進為基礎，通過聲部交錯的方式，將水平的直線旋律線加入非低音部分中，比較具有代表性的作品有《我的祖國》《山歌》。

《山歌》是直接在主旋律聲部上方從最低音＃c2到最高音e3直接加入層次遞進的色彩單音旋律聲部，如圖1?！段业淖鎳愤@一作品則是基于中聲部融入半音，形成了單音旋律，如圖2。這種多聲部的處理方式是在保留原有和聲功能及框架的條件下加入線性化的聲部，其目標在于保障音樂的多重橫向旋律線動感，更加強調音樂表達的線條性，以展現出獨特的鋼琴韻味。

圖1 《山歌》（《羅作與山歌》之二）第35—37小節（圖片來源：《中國音樂》）

圖2 《我的祖國》第26—42小節（圖片來源：《中國音樂》）

綜上所述，鋼琴是一種古老的西洋樂器，有著悠久的歷史。鋼琴音樂是在中世紀時期產生的，在近代發展和演變過程中，由于受到各種因素的影響，其音樂內涵不斷豐富。通過對鋼琴藝術音樂文化內涵的認識和理解，可以更好地把握鋼琴作品的主題思想，更好地理解作品所蘊含的民族文化。