戲曲元素與現代流行音樂的融合

◎羅 潔

作為中國獨特的藝術表達形式之一，戲曲在中國傳統音樂體系中處于舉足輕重的地位。但是隨著時代的變遷以及社會的發展，流行音樂的發展勢頭強勁，迅速占領中國音樂市場，使得戲曲的發展空間日益縮小，甚至陷入了岌岌可危的境地。為了改變戲曲的發展困境，可以將戲曲元素融入現代流行音樂中，這樣不僅能保護和弘揚戲曲文化，還能豐富流行音樂的文化內涵及表現形式。鑒于此，本文就如何推動戲曲元素與現代流行音樂的深度融合展開探討，并提出具體建議，以供參考。

■戲曲藝術和流行音樂的基本論述

戲曲藝術

戲曲是我國傳統的戲劇形式，集文學、音樂、舞蹈等形式于一身，將劇本內容進行藝術化表達。在戲曲藝術中，音樂是不可或缺的元素。經過長期的發展，戲曲音樂逐漸形成了獨特的結構形式、表現方法以及音樂風格，在推動情節發展、烘托藝術氛圍和刻畫人物形象等方面發揮著重要的作用。

流行音樂

流行音樂是指在某個時期或特定群體中廣受歡迎的音樂形式。相較于傳統音樂，流行音樂更注重商業性、大眾性和娛樂性，常常通過廣播、電視、互聯網等媒體進行傳播。總體來講，流行音樂主要具有曲風多樣、歌詞簡單易懂、旋律朗朗上口、節奏鮮明有力、商業氣息濃郁等特點。

戲曲元素與流行音樂相融合的意義

戲曲元素與流行音樂相融合的意義主要表現在以下幾個方面。

第一，促進戲曲藝術的傳承與創新。戲曲作為中國傳統藝術的重要組成部分，具有悠久的歷史和獨特的文化內涵，將戲曲元素融入流行音樂中，不僅可以更好地保護和傳承傳統文化，還可以促進戲曲藝術實現創新發展。

第二，促進多元文化交融。作為一種現代藝術形式，流行音樂不斷吸納各種元素和風格。將戲曲元素融入流行音樂中，可以促進不同文化之間的交流，有利于增強音樂的多樣性。

第三，創新音樂表達方式。戲曲元素為流行音樂帶來了新的表達方式。例如，運用戲曲唱腔、傳統樂器、舞臺動作等可以打造出獨特的表演效果，提升音樂的魅力。

■戲曲元素與流行音樂的融合形式

戲曲伴奏樂器與流行音樂的融合

戲曲伴奏樂器指的是在戲曲演出中用于伴奏的樂器，主要包括京胡、京韻板、京鼓、古箏、梆子、揚琴等，在戲曲表演中有著十分重要的作用。根據樂器類別及音色的不同，戲曲伴奏分為兩種：一種是民族管弦樂，在戲曲演奏中也被稱為“文場”，主要包括二胡、琵琶等傳統樂器；另一種是打擊樂，被人們視為戲曲伴奏的核心要素，并被稱為“武場”，主要包括鼓板、梆子等。如今，在很多流行音樂尤其是帶有中國特色的流行歌曲中都能夠看到戲曲伴奏樂器的身影。例如，我國著名歌唱家龔琳娜的一首節奏明快且動感十足的歌曲《忐忑》，將戲曲中的鑼鼓經作為唱詞，并靈活融入多種戲曲經典音色，包括老生音色、花旦音色等，充分表達出糾結、不安等情緒，提升了歌曲的豐富度和層次感。再如，周杰倫的歌曲《東風破》是根據琵琶曲《東風破》改編而成的，其中運用了大量傳統戲曲演奏樂器。琵琶、二胡的加入提升了表演的效果，實現了古今韻味的交融。

戲曲唱腔與流行音樂的融合

戲曲唱腔是中國傳統戲曲表演所使用的特定歌唱方式和歌唱風格，戲曲唱腔有著豐富多樣的風格和類型，包括梆子腔、昆腔、皮黃腔和高腔等，不同的唱腔有不同的特色和演唱技巧。戲曲唱腔不僅注重聲音的表達，還注重與肢體語言的結合，演唱者通過面部表情、手勢、動作等凸顯角色的特點和情感變化，讓觀眾更好地理解演出內容。目前，很多流行歌曲表演都運用了戲曲唱腔，比如群星合唱的《東方之珠》，這首歌曲混合了京劇、豫劇和越劇等戲曲的唱腔元素，展現了濃郁的中國傳統文化氛圍。李玉剛演繹的歌曲《新貴妃醉酒》既運用了京劇唱腔，又融入了現代流行音樂的編曲，是戲曲元素與流行音樂的融合。還有周杰倫演唱的歌曲《霍元甲》，通過高亢的音調和激昂的表現力展現出武俠英雄的豪情和戰斗精神，并在部分歌曲段落中模仿了京劇花旦唱腔的發聲方式，使歌曲帶有濃郁的戲曲味道。

戲曲曲牌與流行音樂的融合

曲牌指的是民間音樂和戲曲中固定的旋律模式或曲調類型，由一組特定的旋律輪廓、音程和節奏組成，通常用于器樂演奏和戲曲表演。每個曲牌都有獨特的音樂形式和音樂風格。另外，曲牌的特點和使用方式受地域、流派和文化背景等因素的影響而有所差異。在戲曲演繹過程中，曲牌對戲曲節奏起著重要的引導作用，其通過旋律、音調和節奏的不同組合表達不同的情緒，使演員更好地表現角色的特點和情感，幫助觀眾理解劇情和人物關系。如今，隨著中國風音樂越來越流行，很多流行歌曲都運用了戲曲曲牌，比如，信樂團的歌曲《北京一夜》，這首歌曲融合了搖滾音樂、流行音樂和民族音樂等，通過結合不同的音樂風格，創造出獨特的聲音效果和表達方式。其采用了京劇曲牌“夜深沉”，并且運用了二胡、琵琶等多種傳統樂器，使歌曲散發出濃郁的民族氣息。

■戲曲元素與現代流行音樂的融合建議

增強融合意識，提升藝術創作效果

我國著名音樂理論家肖淑嫻曾表示：“音樂語言，只有賦予自己國家的音樂特點，才可在世界樂壇上更易于欣賞，也更富有價值，具有國際意義。”對于我國流行音樂創作人來說，要想讓我國的流行音樂走出國門，在世界獲得更多民眾的認可與喜愛，就需要打造具有本國特色的流行音樂。與此同時，為了促進戲曲音樂的保護與傳承，藝術創作者應該增強融合意識，積極挖掘并提取戲曲元素，將戲曲元素融入流行音樂中，以此獲得“1+1＞2”的藝術創作效果。具體可從以下幾個方面入手。

首先，確定創作主題，圍繞主題選取合適的戲曲元素。其次，保證風格適配，并非只有中國風音樂可以融入戲曲元素，搖滾、爵士等風格的流行音樂也可以融入戲曲元素，要保證風格適配，避免影響歌曲的整體美感。最后，考慮整體效果，切勿盲目運用戲曲元素，這樣既無法發揮出戲曲元素的作用，又無法創作出高品質的流行音樂。

為了將戲曲元素更好地融入流行音樂中，藝術創作者應加強對戲曲知識、戲曲文化的學習與理解，通過觀看戲曲表演、閱讀經典戲曲著作，如《昆曲教程》《京劇入門》等，充分了解戲曲文化，不斷夯實自身的戲曲理論功底。與此同時，藝術創作者要積極拓寬視野、發散思維，嘗試通過歌替戲唱、歌中夾戲、用戲收尾等方式在流行音樂中融入戲曲元素，以使戲曲文化得到廣泛傳播及有效傳承。在流行音樂中融入戲曲元素，既豐富了流行音樂的內涵及表達形式，又促進了中國流行音樂實現創新發展。

凝練戲曲經典元素，彰顯流行性特征

要想實現戲曲元素與流行音樂的完美融合，促進中國流行音樂實現創新發展，藝術創作者就要加強對戲曲經典元素的整合與處理，挖掘并彰顯其流行性特征，使其更和諧地融入流行音樂中。藝術創作者具體可從以下幾方面入手。

第一，使戲曲元素更加通俗易懂。流行音樂之所以能夠得到人們的喜愛并實現廣泛傳播，與其簡單易記的旋律、容易理解的歌詞有著密切聯系。而戲曲不論是唱腔還是唱詞，都不符合現代人的語言習慣，在一定程度上阻礙了戲曲的傳播。為了改變這一現狀，藝術創作者應該加強戲曲元素的通俗性，降低戲曲文化的理解難度，剔除隱晦難懂的唱詞，提升戲曲元素的可理解度與吸引力。

第二，使戲曲元素具有大眾性。如今，演唱流行歌曲成為人們放松的重要途徑，尤其是在一系列唱歌App推出之后，人們可以直接在智能手機上的軟件演唱歌曲。與此同時，很多咖啡廳、超市等人員密集的場所也會播放流行歌曲，以此吸引消費者進店，這從側面反映了流行音樂具有較強的大眾性，符合廣大民眾的審美需求。所以，藝術創作者應選取大眾耳熟能詳或者容易引起大眾情感共鳴的戲曲元素融入流行音樂中，使創作出來的音樂作品能夠受到廣大民眾的認可與喜愛。

第三，使戲曲元素與時代同步。流行音樂表現出強大的生命力和活力的原因在于其會緊隨時代發展的步伐，迎合民眾的喜好。因此，將戲曲元素融入流行音樂作品中不僅要保持傳統特色，還要緊跟時代發展。比如，通過運用效果器等增強戲曲元素的時代性與流行性，使其與流行音樂更好地融合。

第四，增強戲曲元素的參與性。流行音樂的旋律和唱法簡單，沒有經過專業訓練的普通人也能輕松哼唱流行歌曲，并通過演唱歌曲抒發情感、緩解壓力，這充分反映了流行音樂具有較強的參與性。為了實現戲曲元素與流行音樂的完美融合，使更多人了解和喜愛戲曲文化，藝術創作者在流行音樂創作過程中應采取合適的方法增加戲曲元素，適當降低演唱難度，簡化戲曲元素的表現形式，讓普通人也能夠哼唱出流行音樂中的戲曲唱詞。比如慕容曉曉的《黃梅戲》，這首歌曲通過將通俗唱法與戲曲唱腔相結合，實現了流行音樂和戲曲元素的完美融合。

開展專項研究活動，夯實理論基礎

將戲曲元素融入流行音樂中，一方面有利于豐富流行音樂的內涵及表達形式，另一方面能夠促進戲曲文化被更多人認識、了解和喜愛，對保護與傳承戲曲文化具有重要意義。在此過程中，切不可肆意地改造戲曲元素，并且要盡可能地保留戲曲元素的經典特征及根本內涵，切勿為了迎合流行音樂而忽略戲曲元素的內涵及價值。因此，藝術創作者應加強對戲曲元素的深層次、專項化研究，夯實流行音樂與戲曲元素相融合的理論基礎。

第一，各地藝術創作者要結合當地的特色戲曲劇種，比如京劇、豫劇等，確定研究范圍，分別從發展歷程、表演形式、表演技巧等方面入手進行深入研究；設定研究專題，制訂細致、合理的研究計劃，加強對各類研究資源的梳理、整合及集中管理，有計劃、有層次地攻克將戲曲元素融入流行音樂中的難題，為保護與傳承戲曲文化作出貢獻。

第二，藝術創作者可以借助現代技術，通過實地考察、訪談調查、文本分析、音樂分析等方式搜集各類區域性戲曲文化資源，將其整合后錄入大型戲曲文化資料庫中，為各地藝術工作者查閱戲曲文化資料提供便利。

培育專業人才，提高融合效果

將戲曲元素融入流行音樂中是一項復雜且專業的藝術創作實踐，對藝術工作者的音樂創作能力、編曲能力、戲曲文化功底等均提出了較高的要求。所以，在將戲曲元素融入流行音樂的過程中，應加強對專業音樂人才的培養，使其探索出更多合理、有效的融合方式，推動中國流行音樂實現高質量發展。

首先，結合時代發展，以戲曲元素與流行音樂融合發展為導向，制訂系統的人才培養計劃，明確培養目標和路徑，同時根據實際需求和人才培養目標，設立課程體系和培訓項目，包括戲曲音樂基礎、唱腔技巧、編曲創作等方面。其次，聘請資深戲曲演員、音樂家和指導老師等有豐富經驗和較高專業能力的導師，為學員傳授戲曲音樂的藝術技巧、演唱方法和舞臺表演經驗等，為保護與傳承戲曲文化提供人才支撐。

綜上所述，將戲曲元素融入流行音樂中既能促進戲曲文化的傳承與發展，又能豐富流行音樂的表達形式和藝術內涵。新時代下，我國的藝術創作者要加強學習，積極探索戲曲元素與流行音樂的融合方式，為保護與傳承戲曲文化與推動中國流行音樂實現高質量發展提供助力。