中國(guó)山水畫(huà)的寫生語(yǔ)言轉(zhuǎn)換

□ 穆家善

寫生一詞，最早由五代滕昌祐提出——“畫(huà)工無(wú)師，唯寫生物”，但這個(gè)“寫生”還旨在品評(píng)。東晉顧愷之曾提出“傳神寫照”的寫生思想，南齊謝赫《古畫(huà)品錄》所提出的六法論中的“應(yīng)物象形”“傳移模寫”就具有一定的寫生內(nèi)涵。之后，唐代張璪提出了“外師造化，中得心源”的重要理論。明代王履在《華山圖序》中曾記載他寫生華山時(shí)的感受，即“我?guī)熜模膸熌浚繋熑A山”。

從如上諸位先賢的思想中不難看出，師造化的寫生對(duì)中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作的重要性不言而喻。既然寫生是“中得心源”的基礎(chǔ)，是中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作必不可少的重要環(huán)節(jié)，那么當(dāng)我們深入自然之中，面對(duì)萬(wàn)千造化時(shí)該如何將寫生語(yǔ)言轉(zhuǎn)換成創(chuàng)作語(yǔ)言呢？其中最關(guān)鍵的是怎么去觀察。西方風(fēng)景畫(huà)運(yùn)用科學(xué)透視法、光影效果、色彩構(gòu)成方法對(duì)物象進(jìn)行描摹寫生。中國(guó)畫(huà)的寫生法與之截然不同，特別是山水畫(huà)，不是看到物象就照描刻畫(huà)，更不是用眼睛復(fù)制粘貼畫(huà)面，而是以大觀小、以我觀物的方法觀察自然，畫(huà)家深入自然時(shí)，需要步步走，面面觀，走到哪里，哪里就是畫(huà)面的中心。當(dāng)他們提筆蘸墨對(duì)景寫生時(shí)，要能體現(xiàn)山川精華的可居可游之景。中國(guó)畫(huà)畫(huà)家不以自然再現(xiàn)為能事，反而會(huì)認(rèn)為眼睛所看的光影是虛幻的，物象的結(jié)構(gòu)、質(zhì)感、生命力才是本質(zhì)。比如工筆畫(huà)畫(huà)的顴骨常常用重色渲染，突出顴骨高突的實(shí)質(zhì)、形質(zhì)和特質(zhì)，而不是用高光、投影、反光等西方科學(xué)理論來(lái)塑造其立體感。再比如，趙之謙、齊白石、張大千畫(huà)荷花，不用綠色表現(xiàn)荷葉，卻使用潑墨來(lái)畫(huà)荷葉一樣會(huì)生機(jī)勃發(fā)，腕底生發(fā)出的人文理想和精神、意境遠(yuǎn)遠(yuǎn)勝于自然寫照。當(dāng)下一些中國(guó)畫(huà)家采取西方所謂成角透視的科學(xué)方法表現(xiàn)三維立體效果的自然景物，畫(huà)出的畫(huà)不僅失去了中國(guó)畫(huà)本體語(yǔ)言和民族風(fēng)貌，更如同拿著毛筆描摹西方風(fēng)景畫(huà)的痕跡。這樣的畫(huà)面在某種程度上是有別于傳統(tǒng)的新面貌，往往這類借鑒、學(xué)習(xí)西洋科學(xué)表現(xiàn)之法的所謂“新”，并非是審美意義上的“好”，這也說(shuō)明了“新”不等于“好”，而一幅好的作品，有可能既是經(jīng)典又有新意。

寫生在中國(guó)畫(huà)畫(huà)家眼里，心靈的滿足大于視覺(jué)的再現(xiàn)。王國(guó)維在《人間詞話》中寫道：“以我觀物，故物皆著我之色彩。”以“我”的視角觀察對(duì)象，物和“我”都帶有自己的主觀色彩。“我”是創(chuàng)造自然萬(wàn)物的主人，“我”所畫(huà)之物在于“我”，而不在于“我”眼中的自然。東西方藝術(shù)的差異也表現(xiàn)在天人觀念上：西方藝術(shù)家在面對(duì)自然時(shí)，多以臣服者的姿態(tài)再現(xiàn)描摹自然。中國(guó)山水畫(huà)家體現(xiàn)的則是既天人合一又凌駕于自然的表現(xiàn)思想。中國(guó)人在深入自然時(shí)采取的是不設(shè)不施的態(tài)度，恰恰是這份態(tài)度，使得中國(guó)畫(huà)在表現(xiàn)物象時(shí)既具客觀性又具主觀性。主觀與客觀的混然無(wú)間、自然與個(gè)體的水乳交融，使得創(chuàng)作者在體悟自然時(shí)釋放了自己的心靈，放開(kāi)了對(duì)自然的執(zhí)念，因而獲得最純、最真、最深刻的外化觀照。這種觀照，就是中國(guó)畫(huà)在寫生時(shí)，體現(xiàn)在創(chuàng)作主體上最明顯的人文關(guān)懷。數(shù)十年的中國(guó)畫(huà)教學(xué)經(jīng)驗(yàn)使我對(duì)中國(guó)山水畫(huà)的寫生語(yǔ)言轉(zhuǎn)換有如下心得：

1.中國(guó)山水畫(huà)寫生強(qiáng)調(diào)寫意

寫意是寫情、寫景、寫胸中之逸氣。如果在寫生時(shí)，沒(méi)有用情，沒(méi)有骨法用筆之寫，只是如實(shí)再現(xiàn)景物，那么寫生還不如相機(jī)拍攝的圖片更有價(jià)值。在寫生時(shí)使用書(shū)法用筆，體現(xiàn)的不僅是筆性，更是個(gè)人世界觀及其性情學(xué)養(yǎng)的自然交融。通過(guò)書(shū)寫來(lái)進(jìn)行寫生，抒發(fā)的是人文之情，這與自然的直接聯(lián)系不大，自然只是畫(huà)家寫生時(shí)的參照點(diǎn)之一。

2.寫生意境為上、以我觀物

中國(guó)畫(huà)最講意境，意境這個(gè)詞作為一個(gè)審美標(biāo)準(zhǔn)一直影響著中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作，也影響著世界審美的變化與進(jìn)步。寫生不等于寫形，寫形不等于寫意，寫意不等于寫神，寫神不等于寫“我”，寫“我”需意境為上，意境為上需以“我”觀物。“我”是中國(guó)山水畫(huà)寫生要素，語(yǔ)言轉(zhuǎn)換是“我”的思想之光，意境卻是“我”追求的終極目標(biāo)。

3.外師造化、中得心源

這一中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作寫生的根本法則，不僅強(qiáng)調(diào)了心源的重要性，同時(shí)也強(qiáng)調(diào)了師造化的重要性。語(yǔ)言轉(zhuǎn)換的能力來(lái)自于畫(huà)外功夫。繪畫(huà)語(yǔ)言的形成實(shí)際來(lái)自于藝術(shù)家的思想態(tài)度，從師法自然中感悟形成所謂起筆初始意義的“一”，“一生二，二生三，三生萬(wàn)物”。反復(fù)錘煉，自然形成獨(dú)家面貌。

4.以大觀小、去繁就簡(jiǎn)

穆家善 泉壑幽鳴贊懷抱 178×96cm 紙本水墨 2018年

穆家善 秋水無(wú)痕玉鏡清 217×277cm 紙本水墨 2011年

“以大觀小”最初是沈括在《夢(mèng)溪筆談》中批評(píng)畫(huà)家李成仰畫(huà)飛檐，之后則成為用以成就中國(guó)山水畫(huà)獨(dú)特圖式的思維方法。沈括論述：“以大觀小之法，其間折高折遠(yuǎn)，自有妙理。”“大”則“心大”“眼大”，所畫(huà)之物象要仰觀俯察，非直視即畫(huà)，要遠(yuǎn)望取其勢(shì)，近看取其質(zhì)，登山則情滿于山，觀海則意溢于海。黃賓虹提出山水畫(huà)創(chuàng)作四個(gè)步驟：登山臨水、坐忘苦不足、山水我所有、三思而后行，這與石濤的“搜盡奇峰打草稿”異曲同工。

追求意象之美的中國(guó)畫(huà)本身就是一個(gè)大道至簡(jiǎn)、去繁就簡(jiǎn)的藝術(shù)。將自然萬(wàn)物歸納出其特點(diǎn)，以程式化的符號(hào)強(qiáng)化其內(nèi)質(zhì)。睿智的畫(huà)家不會(huì)見(jiàn)一片森林就畫(huà)一萬(wàn)棵樹(shù)，見(jiàn)一片竹林就畫(huà)一千竿竹子。早在五代彩陶上的狼形紋飾，中國(guó)畫(huà)家就使用了意象手法去描繪，而這去繁就簡(jiǎn)的手法，也開(kāi)創(chuàng)了中國(guó)畫(huà)的審美先河，形成了中國(guó)寫意山水畫(huà)的美學(xué)核心。

5.搬前挪后、經(jīng)營(yíng)構(gòu)成、地貌特質(zhì)的程式化語(yǔ)言必不可少

很多人臨習(xí)了不少經(jīng)典范例，可是面對(duì)自然時(shí)卻無(wú)從下筆，這便是不理解中國(guó)畫(huà)不是按照實(shí)景位置繪畫(huà)的。丘壑的意思是隱居、深思熟慮，這充分說(shuō)明隱居山谷之中，是一種心中理想，故畫(huà)家若有此心念，眼中所見(jiàn)之自然景觀，就不再是畫(huà)家的束縛。

避開(kāi)眼中實(shí)景，將大環(huán)境的物象隨需要搬前挪后，結(jié)合畫(huà)面經(jīng)營(yíng)位置、筆墨構(gòu)成、繪畫(huà)構(gòu)成，筆下自然氣韻生動(dòng)，畫(huà)隨心生。

中國(guó)畫(huà)的程式化語(yǔ)言在現(xiàn)代語(yǔ)境中仍然可以激發(fā)出新生命力，如同西洋畫(huà)一直在追求色彩的冷暖變化一樣，是藝術(shù)魅力不可缺少的基石。

山水畫(huà)有各種皴法，如表現(xiàn)江南景色可以用披麻皴、折帶皴、米點(diǎn)皴，表現(xiàn)北方景色可以用大斧劈皴、小斧劈皴、刮鐵皴、豆瓣皴，有了基本的技法鋪墊，加上對(duì)南北方地貌特征的細(xì)心觀察，心里就會(huì)孕育著一種情感，加上寫意的抽象組合，風(fēng)格便在筆下生成。

中國(guó)山水畫(huà)的寫生語(yǔ)言轉(zhuǎn)換是一個(gè)艱辛的探索過(guò)程，不同的人在寫生實(shí)踐中會(huì)逐步找到適合自己的表達(dá)方式，不同的表達(dá)方式代表著不同的繪畫(huà)語(yǔ)言，而不同的繪畫(huà)語(yǔ)言又會(huì)造就不同的藝術(shù)風(fēng)格。但不論能否找到自己的個(gè)性和藝術(shù)風(fēng)格，我們總是要走到生活中去，到自然中體察、感悟，通過(guò)中國(guó)畫(huà)的基本語(yǔ)言內(nèi)容與自然山川的形質(zhì)發(fā)生碰撞，激起火花，當(dāng)這些火花照亮寫生不得法的痛苦“暗夜”時(shí)，我們便獲得了寫生的自由，也獲得了中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作的自由。

穆家善 天雕地塑我耕田 240×125cm 紙本水墨 2014年

穆家善 人間仙境在天池 138×69cm 紙本水墨 2015年

穆家善 獨(dú)享五更天 138×69cm 紙本水墨 2015年