包裹的藝術
——軟雕塑工藝設計

童德珍

（南京財經高等職業技術學院，江蘇 南京 210001）

燈具是人們不可或缺的生活用品之一，隨著人們審美意識的提高，燈具既要滿足其基本的功能性，也要符合人們對美的追求。現代照明技術不斷進步，新工藝，新材料成果不斷涌現，設計師對各種照明原理及其使用環境的深入研究，突破了單純照明、亮化的傳統理念，從照明效果入手，使燈具在滿足最大限度地發揮光源功效的前提下，更注重燈具外觀造型。盡可能滿足美觀、舒適、耐用等需求。

一、包裹的藝術分析和研究

（一）包裹藝術的概念

包裹的藝術又稱“大地藝術”和“地景藝術”，是一種存在于雕塑和建筑之間的藝術形式，也是“場景性”的（site—specific）藝術作品。起源于20 世紀60 年代末70 年代初的歐美地區，代表藝術家有安德烈和史密森等。他們主張返回自然，利用自然界本來的生態條件，比如：沙丘、巖石、土地等獨特的語言形式。他們在廣闊的土地上挖坑造型，或移山填海，用色彩點綴荒山，用布來包裹，捆綁或裝飾自然界的景物或公共場所的建筑物。利用“布”這一媒介來改變“第一自然”的視覺存在形態，營造藝術家心目中的人造景觀。

大地藝術是戰國時期莊子的哲學思想的產物，大地藝術也可看成是室內裝飾作品向室外延伸的特殊形式，其創作者們認為，藝術與生活、自然是沒有森嚴的界線。古王國的金字塔和英國的巨石陣是最早的大地藝術的代表。藝術家普遍厭倦都市生活和標準化的工業文明，他們向室外探索，通過作品來加強或削弱自然本身的地形、地質等特性，使人們能更直接深入地感受大自然。作品十分注重與環境有機結合，1971 年，克里斯托在美國一個大河谷之間搭起了長達381 米、高80米—130米的壯觀的桔紅色簾幕，被稱為“山谷帷幕”。1971 年，經過23 年的周旋后《包扎的德國柏林國會大廈》終于在德國國會獲準進行鋪蓋工程。

（二）包裹視覺的產生與發展

早在藝術出現之前，古代就開始用自然文明去表達。1953 年，年輕的克里斯托對物體因包裹后產生的形態表現出極大的興趣，這種將原有物體“陌生化”的觀念被無限制的擴展下去，從包裹一輛自行車，到包裹一座美術館，后擴大到一座摩天大樓，一條河流，一座橋梁。

20 世紀60 年代末到70 年代初，藝術家并不滿足于在展廳或城市中放置雕塑。漸漸地選擇回歸自然，遠離展覽館，遠離城市。在真正的自然環境中提取自然資源，利用泥土，土壤、巖石創造自己的作品，大地藝術就此產生。70 年代出現了一批具有冒險精神的藝術家。大地藝術的原則和觀念與極簡主義有重合之處，但是它的特點與其他藝術卻是完全不同的。大地藝術是對唯利是圖的商業畫廊和藝術代理商所代表的藝術市場進行強烈抗議，因此矛盾就產生了，大規模的藝術作品耗資巨大，需要資本的支持。因為作品需要大面積空曠場地，而這些偏遠地區只有超級富豪才能進入，他的作品全貌只能從空中才能觀賞。為了緩解這樣的問題，許多藝術家們開始關注更容易實施或者更小的項目。因為使用的材料從大自然中取材，所以作品大都是臨時性的不能永久保存，錄像或者攝影的方式記錄作品的痕跡。羅伯特斯密斯是大地藝術的領軍人物，在美國猶他州用巨大的巖石和沙土組成螺旋狀的堤壩。這次作品的靈感來自于石油公司遺棄的采油點，像一個靜止的、雕刻在大地上的龍卷風。2009 年，克里斯托的妻子去世，克勞德既是他的妻子，也是一生的創作伙伴。艱苦創作的藝術作品最終沒有留下任何痕跡。克里斯托卻認為，他的作品都關于自由，自由的敵人是擁有，因此消失要比存在更永久。

自大地藝術產生至今，盛行于美國，并遍布整個歐洲。他們的創作精神值得我們學習，當今藝術家的許多實踐仍能看到藝術家的影子。這些作品的社會意義和存在價值給我們帶來的思考也是永恒的。

二、包裹的藝術運用于現代燈具設計的探索

（一）燈具的起源與發展

燈:形聲。本義:置燭用以照明的器具。原始人需要照明來驅散蟲豸和野獸，也需要它削減人們內心恐懼和憂患。原始人掌握了火的運用，并學會保存火源，經過不斷改進和演變，照明專用的器物由此產生。

我國商代時期，甲骨文未出現燈的描述。西周時出現了最早的照明器物的記載“燭“。中國現存最早的燈具出于戰國在《楚辭:招魂》中有"蘭膏明燭，華鐙錯些”的記錄。周代，用易燃材料制成火把。隨著青銅器陶器的大量使用，為油燈的出現奠定了堅實的基礎。到了秦代，燈具制作極其華麗，青銅燈具十分流行。兩漢時期，我國燈具制造工藝又有了新發展，青銅燈具盛行，陶瓷燈成為燈具市場的主流，同時還出現了石燈和鐵燈。唐朝是古代歷史文化的巔峰時期，各項發展十分成熟。出現了用綠色、黃色、褐色的彩陶燒制的燈具。到了宋代，陶瓷藝術發展到頂峰，陶瓷燈具不再為統治階級獨有。白釉燈和青瓷燈開始出現。清末，煤油燈引入中國。20 世紀中國才有了自制的電氣燈具。中國古代燈具種類繁多，材質上可分為陶瓷、青銅、玻璃、鐵、錫、金銀燭臺等。造型上豆形燈、蓮花燈、鶴形燈、長信宮燈等。兼具實用性和時代性。許多造型獨特，精美絕倫的燈具堪稱藝術品。新中國成立后，我國現代燈具迎來了發展的春天，1949—1965 年，燈具行業獲得突飛猛進的發展，部分產品達到國際先進水平。90 年代，節能成為消費者比較關心的話題。

國外，1792 年第一個商業用途的煤氣燈開始用于照明。19 世紀，美國和歐洲的大部分城市街頭安裝了煤氣燈。1879 年，愛迪生發明了電燈，人類進入電氣時代。1960 年第一個商用二極管被發明。1978 年，申荷姜飛利浦首先發明了緊湊型熒光燈。1983 年美國伊曼發明了節電的熒光燈。如今，燈具種類大致可分為照明燈，裝飾燈，警示燈和其他特殊功能的燈具。

如今，燈具材料包括水晶，塑料，玻璃，鐵，鋁，布藝，，亞克力，貝殼等。水晶燈美觀，透光性好且耐高溫。全銅燈質樸低調，實用性好，壽命長，易保養。不同的材質使用的工藝也不同。列如：LED 燈具的生產流程從裁線—焊燈珠—做燈板—涂導熱硅膠—固定燈板—焊接導線—裝玻璃罩—連接電源線—測試、貼標簽—裝箱、入庫。未來，燈具傾向于節能、環保和創新性方向發展。

（二）現代燈具設計與工藝的分析和研究

隨著人們的生活水平越來越高，對燈具的要求不僅僅據局限于照明的需求，更多的人開始關注燈具照明以外的功能。例如：購買者的喜好，是否符合房屋本來的裝修風格等。人們在挑選燈具時對它的大小、造型、比例、圖案等都很挑剔。所以想要設計出暢銷的燈具，既要滿足功能性又要追求藝術性。這就要求設計師能把握當前燈具造型發展的趨勢，將藝術與科技相結合，設計出符合人們需求的現代燈具新樣式。既要滿足功能性，又要追求藝術性，要確定燈具設計的工藝方案，我們要搞清楚幾個問題，燈具是由哪些配件組成、用哪些材料，最后才能確定原材料，零部件及裝飾材料。總結有以下幾點需求。

1．符合技術美學原理追求新穎造型

技術美學，誕生于20 世紀30 年代。是藝術和技術的結合，是美學原理在物質生產上的具體化。與文藝美學和審美教育構成了三大應用學科。燈具造型設計包含技術和美學思考兩方面，屬于技術美學領域。一方面是生產中的美學問題，也就是生產美學、勞動美學的問題。它研究審美觀念和審美理想如何積極的影響勞動者，提高生產效率和質量。以及審美觀念如何積極作用于改善生產環境、生產條件等客觀因素。如何把技術美學和燈具造型設計更好的融合在一起，是現階段急需研究和解決的問題。

2．突破原型重新塑造

現代燈具從風格上分為歐式、現代、美式和中式風格四種風格。現代燈具簡約另類，追求時尚。歐式燈具有濃烈的色彩和精美的造型。美式燈注重古典情懷，中式燈以鏤空和雕刻為主。從材質上燈具可分為絢麗的水晶燈，高貴的云石燈古典陶瓷燈和布藝燈等。燈具造型沒有太大變化，主要以傳統的水滴狀和圓柱狀的燈形為主。

考慮其材質本身的特點，發揮材質本身的優勢揚長避短，結合新思路設計出具有更高審美趣味的燈具產品。

3．創新與仿古相結合

現階段我國大部分燈具廠家缺乏創新性，還停留在模仿復制的階段，迫切需要改變技術人不懂審美，藝術工作者不懂技術的局面，將藝術與技術結合。我們要從燈具本身的材質出發，保留燈具設計原有的優良的工藝體系，推陳出新，將仿古與創新相結合。也可以從原始的器物入手，找尋最簡單古樸的造型藝術與現代燈具相結合，設計出獨一無二的燈具產品。

（三）包裹的藝術在現代燈具設計中的運用

經過一段時間對此次課題相關內容方面書籍和論文的查閱，主要有：《從燈具的發展史看現代燈具設計的審美意蘊》《論現代燈具造型設計的發展趨勢》這些與燈具設計相關，與包裹的藝術相關的書籍的出版，論文的發表，對于本人的課題研究會有很大的幫助。但是，把包裹的藝術作為工藝品設計元素編寫的工藝品的書籍幾乎沒有，而本次研究的課題正好填補了這個空白。同時，國內也有些期刊和大學學報會發表與我本次課題部分內容相關的文章，如：《西方美學史》《倡導綠色消費抵制過度包裝》《中國大地藝術實踐與理論研究》。

與包裹的藝術這一手法結合的工藝品，主張在自然形態中，在社會生活中尋找美的事物，進而產生美感和創作欲望的萌動。以自然形態作為潛在的視覺焦點，揚長避短，突出自然結構的多變有趣的外在結構。并通過形體的外在結構與布藝的柔韌性相結合，創造出新的有意味的形式。

在工藝品設計中，注重功能性的同時，追求作品帶給欣賞著的審美感受。過度包裝的問題就越來越嚴重。隨著經濟的發展，資源嚴重消耗。漸漸地，污染和過度包裝引起人們的關注。大地藝術強調回到自然本身，試圖緩和人與自然關系，從而引起人對自然的更大關注。所以，采用大地藝術的這一全新理念呼應人們，在享受科技發展帶給我們的舒適的生活的同時，注重生態與工業的和諧發展。尊重自然、順應自然、保護自然，做自然的守護者，而不是大地的開發者。

三、現代燈具設計的實踐過程

（一）現代燈具設計的方案繪制及制作

本設計的靈感來源于仙人掌，橢圓形的身體上長著一簇簇長滿硬刺的掌狀莖。它不管生活在哪里都能傲然挺立著，不屈不撓的生命力令人折服，不管是有水，或者無水的環境他都不在乎。這種百折不撓的精神值得我們學習。本次設計以植物的外在形態為潛在的視覺焦點。利用包裹的方法，突出仙人掌多變有趣的外在結構。并通過形體與形體之間的變化與布的柔韌性相結合，創造出新的有意味的形式。

經過多次草圖的修改與完善，對仙人掌突起部分的掌狀莖進行夸張變形，并結合大地藝術包裹的特點，確定了圖1 的草圖設計。圖2 的設計稿，通過圖一形態的簡化和擠壓變形的方法完成，隨后，將突起部分與花朵形狀相結合做第二次變形處理（如圖3）。

圖1

圖2

圖3

（二）配色方案

配色，就是把色彩放置在合適的位置，達到和諧統一的效果。分為兩個層面，一是改變色彩的明暗程度，純度和色彩的相貌達到配色效果，另一方面通過色彩心理間接影響，一個好的色彩搭配，不僅要做到色調和諧統一而且還要有層次感，節奏感。本次設計結合大地藝術以大自然為材料的特點，材料上采用具有高彈性的仿蠶絲進行制作，突出仙人掌外形特點，更能體現包裹藝術的思想，色彩上用純白色，利用它清新、純潔、神圣的特點。化繁為簡呼吁人們回歸自然，關注物體本身，不過度包裝，保護自然。