當代工筆人物畫創作中少數民族題材表現語言研究

萬玲玲（渤海大學，遼寧 錦州 121000）

一、當代工筆人物畫創作中少數民族題材現狀分析

（一）當代工筆人物畫創作中少數民族題材的創作價值與意義

我國是世界上少數民族人口最多的國家，每個民族都有著自己悠久的歷史和燦爛的文化，以少數民族為題材的工筆人物畫創作日漸盛行。畫家們深入少數民族生活環境，切身感受少數民族的生活方式，捕捉人文氣息，并以此為靈感來源創作了大量作品。少數民族題材工筆人物畫的創作抒發了創作者對祖國及勞動人民的贊美之情，對激發人民愛國情懷和珍惜美好生活有著重要作用。

新中國成立以來，我國為推動少數民族地區經濟發展，制定了一系列對少數民族有益的政策，提升了少數民族地區人民的生活水平，促進了畫家們對少數民族題材創作的探索，涌現了不少反映民族特色的作品。

（二）當代工筆人物畫創作中少數民族題材的創作內容

在當代工筆人物畫創作中，少數民族題材的創作內容可謂是多元化，它繼承發展了傳統題材的精華，如少數民族的節日、嫁娶、勞作等，從不同角度真實再現了少數民族生活現狀和精神風貌。

勤勞樸實是少數民族勞作題材的重要特色。畫家們抓住了農民勞作的瞬間，刻畫了農民勞作的情態、動作、衣著等，贊頌了勞動人民的偉大。畫家孫震生的《收獲金秋》是典型的表現少數民族勞作題材的工筆畫作品。該作品描繪了塔吉克婦女收麥子的場景，作者對情節的設計和形象的刻畫都十分生動，尤其是她們沾滿泥土的鞋子、黝黑的皮膚、簡樸的衣著，再現了塔吉克族獨有的淳樸生活。

少數民族的婚嫁風俗也是畫家很喜歡的表現題材，王炳炎的《新娘嫁》是一幅婚嫁題材作品，畫面色調厚重，衣服、頭巾、背景以婚慶常見的大紅色為主，這種紅色增加了畫面的穩重感和喜慶感。女子佩戴的銀飾在畫面中是重要部分，畫家用不同的白色塊面、形狀、線條來表現，寓意祥和的銀器被刻畫得十分細膩，生動地表現了苗族銀飾文化。作品描繪了湘西姑娘臨出嫁前端莊的坐姿，姑娘雙手緊握手絹，顯得格外緊張，而神態又被刻畫得十分恬靜，形成對比。精簡的筆法把苗寨婀娜多姿的少女形象刻畫得十分生動。

表現當代少數民族題材工筆人物畫的作品還有葉淺予的《拉薩舞步》、吳冠中的《西藏女鄉長》等，這些作品豐富了少數民族題材創作的內容。

二、當代工筆人物畫創作中少數民族題材的表現語言

（一）當代工筆人物畫創作中少數民族題材的重彩表現語言

色彩是一種特殊的表現語言，能最先為我們帶來審美愉悅。少數民族服飾中的色彩元素更是歷史文化的符號、精神的象征。隨著時代的進步，這種會“說話”的“語言”伴隨著歷史的推進而演化，從原生的功利化走向當代表現的審美化。在當代工筆人物畫少數民族題材創作中，筆者按技法將表現語言概括為三類，即重彩、淡彩和沒骨。

重彩作為中國畫常用的一種設色技巧，具有較強的視覺感染力和厚重感。畫家蔣采萍尤其喜愛表現少數民族題材，她擅長用工筆重彩的繪畫語言表現少數民族婦女形象，其作品《摘火把果的姑娘》就是少數民族工筆人物重彩的代表作之一。她身體力行地參與撒尼族“火把節”這一民俗活動，融入了真實感受，展現了撒尼族摔跤、舞蹈、唱歌以及談情說愛的場景。紅艷艷的火把果遍布道路兩旁，是象征少數民族愛情之果。色彩上以紅色為主調，包括朱砂、燒朱砂和珊瑚等，搭配小面積的純色、補色調節色彩關系，使畫面在整體統一的色調下，又不失色彩的豐富與活潑，她借石色與她開發的高溫結晶顏料所形成的獨特重彩語言視覺效果，展示出苗族傳統服飾文化獨特的美。畫家以簡潔的線條和豐富的色彩，采用雙人并立的構圖，將人物與火把果巧妙地結合，營造出生動、溫馨的氛圍。

當代畫家張存玫的工筆重彩畫代表作品《黔秀美兮錦雞來》（圖1）曾入選第六屆全國美展。這幅作品的人物原型是貴州丹寨跳錦雞舞的盛裝少女，畫面格調清新，如同田園詩一般安靜而浪漫。同時，畫面還十分注重現代形式美的秩序感和疏密有致的律動節奏。在色彩上，以優雅恬淡的灰色調表現，將線條和色彩以構成方式進行歸納和提煉。女子發髻高聳，寬大而華麗的錦雞裙凸顯出女子的身體線條，表情從容、平靜，與整個畫面相得益彰，刻畫出貴州少女淳樸樂觀的時代風貌。畫面中多種技法疊用，灰藍色的秸稈隱約可見，畫面中人物的衣著和銀飾采用厚涂法，將衣服的厚重感和銀飾透亮的質感展現得淋漓盡致。張存玫的線條富有韌性與東方韻味，筆觸十分細膩。在她的作品中，線條和色彩的運用占據了非常重要的部分，線條的生動和色彩共同營造出空間感，使畫面顯得富有生命力和感染力。

圖1 張存玫《黔秀美兮錦雞來》 2018 年

當代少數民族題材重彩工筆人物畫十分豐富，如陳孟昕的《暖月》《怒族鮮花節》以及李傳真的《蒙古女Ⅱ》等啟發了更多少數民族題材創作者使用重彩繪畫表現語言。

（二）當代工筆人物畫創作中少數民族題材的淡彩表現語言

淡彩工筆人物畫是工筆畫的另一種表現形式，它以透明色彩為主，使畫面清新脫俗、自然柔和。“通透性”是淡彩區別于重彩的最重要的特點。因此，淡彩畫無論是用墨還是用色，都秉承“通透性”這一原則。代表畫家有何家英、張見、羅寒蕾、陳子等，畫家使用不同的工筆色彩語言，也為當代工筆人物畫的發展作出了啟發性的貢獻。

何家英的《米脂的婆姨》也是典型的淡彩工筆人物畫，他描繪的是米脂地區北方農婦縫紉的形象，刻畫女子縫針時的動作和神態，服飾描繪細致。這幅作品色彩比較豐富，多為鄰近色，使整個畫面平靜而不失活躍，背景選用淡黃色增添了作品的鄉土氣息，衣服布料鮮艷，安排在畫面一角構圖，顯得格外寧靜。中心人物以白色為主調，人物衣服底色為白色，藍色的印花與之相襯，又與黑色褲子形成對比，使整個畫面更有節奏感，主題更加鮮明。何家英在這幅作品中追求的是一種真實的鄉村平靜，色彩的搭配和運用突出主旨，以單純寧靜的畫面融入強烈的生命力使整個畫面透出一種溫馨、和諧、自然的情感。

《繡女》（圖2）是少數民族題材淡彩工筆人物畫的代表作品之一，這幅作品描繪的是一位少數民族女子織繡的場景。畫家為了突出女子的精神面貌、衣服款式、衣料質感，而忽略了人物的靠椅。人們在觀賞這幅作品時，直接被主體人物所吸引，即使沒有靠椅，觀賞者也能在腦海中自行補充，忽略不平穩的感覺。在設色方面，淡彩設色，以黑調為主。顏色雖重，但卻通透而絲毫不顯厚重，衣服的其他花紋上小面積的紅色與主體色相呼應。在這幅畫中，少數民族的服飾顏色雖多，色相卻很清淡。整個畫面的氛圍和意境符合樸素自然的審美取向。同時，主體人物的輪廓造型具有和諧的節奏感，具有明顯的表現性和裝飾性。

圖2 何家英《繡女》 1995 年

（三）當代工筆人物畫創作中少數民族題材的沒骨表現語言

沒骨畫技法是中國傳統工筆技巧之一，它直接以色彩繪畫物象。沒骨畫將墨、色、水、筆巧妙地融為一體，使其在紙上相結合，重在蘊意，依勢行筆。當代沒骨人物畫，在繼承傳統的基礎上形成了較為完整、個性化的語言體系。沒骨畫最早可以追溯到南朝的張僧繇，他首創凹凸法，純用色彩完成作品。后來的徐崇嗣，正式確立沒骨畫法。縱觀沒骨畫的整個發展歷程，會發現沒骨人物畫經歷了漫長的演變。在當代工筆人物畫中，沒骨技法也逐漸呈現多元化發展趨勢。

著名畫家蘇國強致力于沒骨畫研究，他在繼承和發展沒骨畫的同時，還對沒骨畫進行創新，他以留白線的形式取代墨線，在不削弱沒骨畫特征的同時，又強調線在中國畫中的作用。他的畫作中留出的白線讓人產生輕松的觀感，特別是一些不經意的白線，能讓形體產生生澀的感覺，給人無限的遐想空間。蘇國強的沒骨人物畫既有傳統人物畫的含蓄和內斂，又有筆墨創新擔當和探索的勇氣。如在《甘南寫生系列》（圖3）作品中，他著力表現甘南藏族人民的淳樸，這一系列作品在塑造人物形體空間的同時強調了畫面的平面性。在處理人物邊緣線或轉折的白線時，他常用水的暈染效果來加強色與形體的關系。

圖3 蘇國強《甘南寫生系列》2020 年

當代畫家田黎明也是沒骨人物畫的代表畫家之一，他的《西藏陽光》是少數民族題材的沒骨人物畫代表作品之一。畫面描繪的是一對沐浴在陽光之下的藏族男女，畫家以大色塊相融產生的邊緣線來塑造形體，人物和周圍環境多用藍調色塊表示，人物面部的暖調和周圍的冷調形成對比。他的沒骨畫借助光色交融，使畫面更加豐富，具有個性化的裝飾效果。

再如畫家潘纓、周京新、劉慶和、李傳真等當代人物畫家，他們也都不同程度地投入了少數民族題材的沒骨人物畫創作中。

三、結論

綜上所述，少數民族題材工筆人物畫創作充分展示了少數民族優秀文化、風土人情和民族精神，為弘揚少數民族的傳統文化，增進民族精神，促進少數民族美術事業發展作出了巨大貢獻。當代少數民族題材工筆人物畫發展正處于繁榮階段，形成了豐富多彩的表現語言。但無論是繪畫的題材、表現語言，還是審美觀念，都應植根于少數民族，秉承少數民族精神內涵，才能創作出更加優秀的繪畫作品。