當代中國畫的時代表達與創作新象
——記中國藝術研究院第五屆院展

蒿亞楠

4月27日，由中國藝術研究院、天津美術學院聯合主辦，中國藝術研究院國畫院、天津美術學院美術館聯合承辦的“時代新象——中國藝術研究院國畫院第五屆院展巡回展·天津美術學院站”在天津美術學院美術館舉行。展覽以中國藝術研究院國畫院全體畫家為創作主體，并邀請國畫院特聘創作研究員及國內創研機構代表性國畫家參展，匯聚260余幅精品力作，既體現了新時代我國社會全方位的整體風貌，也體現了這一時代在藝術家心中所形成的審美意象，以及由此創作產生的畫面物象、繪畫形態及精神氣質。①這些基于不同藝術觀念、探索軌跡的作品，不僅展現了中國畫傳承與創新的清晰脈絡，也勾勒出當代中國畫百花齊放、多元并進的創作面貌。圍繞展覽引發的學術研討在業界產生了非常大的反響，既回應了當代中國畫創作面臨的困境與挑戰，也關切到了藝術家對創作主體身份的定位與思考，更打開了當代中國畫創作在筆墨傳承、守正創新、跨界融合道路上可實驗與探索的空間。

秉承開放包容、守正創新的人民文藝立場，作為中國唯一的國家級藝術科研機構，中國藝術研究院自建院開始便聚焦于多門類的藝術理論研究，關注植根于歷史傳統、立足于時代現實的生動藝術實踐。2004年，在時任中國藝術研究院院長王文章先生的倡議和組織下，集中國畫、油畫、雕塑等美術門類的綜合創研機構——中國藝術研究院中國美術創作院正式成立，其后更名為中國藝術研究院國畫院。自2007年首屆院展舉辦后，2010年、2014年、2018年相繼舉辦第二、三、四屆院展，第五屆院展于2023年初春亮相北京。歷屆院展均以“象”與“時代”為展覽主題，強調強烈而鮮明的精神性與時代性。展覽展現出不同代際的藝術家立足時代，情系家國，理論與實踐雙修，藝術與境界并進，以筆當歌，不斷譜寫新的藝術篇章的特質。

江宏偉 春之歌 紙本設色 178×120cm 2018年

一、本土、現實、傳統：當代中國畫的時代立場

傳統與現代、本土與外來、東方與西方一直是探討中國畫創新與變革繞不開的問題。五四運動之后，西方文化的急劇涌入，給中國藝術帶來了啟示，也帶來了困惑。少數留學學習美術的前輩先后回國，林風眠、劉海粟、徐悲鴻、傅抱石等身體力行地將西方美術創作的理念與方法帶到中國，寫生、素描、人體等美術教學體系的發展，為傳統中國畫的創作與革新帶來了新突破。自此之后的一百多年間，中國畫經歷了傳承、變異、斷裂、轉型與拓展的種種命運，在堅守本土文化、借鑒西方文化、保持民族傳統、刻畫社會現實、展現時代風貌的過程中，推進文化自信，傳承文化基因，彰顯家國情懷，塑造民族認同，熔鑄中國氣派。

清風明月本無價，近水遙山皆有情。作為中華優秀傳統文化的重要組成部分，異彩紛呈的山水畫作將中國人的審美追求和道德修養融為一體，聯結著民族情感和文化記憶，是中國文化的獨特標識。古人的山水情結是一種逃離現實的自我隱逸，今人的山水憂思是一種面對自然的人生感慨。站在新的時代起點上，深入挖掘和傳承山水畫創作中的思想觀念、人文精神、道德情懷，既是回應本土現實環境問題的需要，也是重獲自我生命體驗的路徑，更是面對都市生活景觀的反思。本次參展佳作中，藝術家用精湛的筆墨演繹著當代山水情懷，刻畫著自然景觀的萬種風情，于傳統中汲取精華，立足時代的新視角，展現出一種當代筆墨意趣。

在文化自信的時代語境中，本土文化與民族文化已經完成從文化自省到國家文化形象建構的轉型，其中，與民族、國家、歷史、社會現實相關的創作主題成為中國畫的表現重心。此次展覽佳作中，不少主題性創作體現了中國畫追尋紅色足跡、傳承民族信仰、傳遞夢想正能量、謳歌自強不息的時代精神。

本土、現實與傳統是中國畫傳承與創新的時代背景與堅定立場。時代是藝術創作的土壤，不同的時代誕生不同的藝術觀念、造就不同的藝術風格、生發不同的藝術面貌。新時代的中國畫創作筆隨心動、墨由情生，以社會主義核心價值觀為引領，以人民為中心為創作導向，用當代筆墨回應時代變化、彰顯時代精神，以新風古韻賦予新時代語境下中國畫人文意蘊，在借古開今、師法自然、中西融合的過程中，扎根生活、寄情于民，盡展文藝創作者的深厚學養，讓當代中國畫創作在文脈傳承的精神接力中又一次革故鼎新、生機勃發。

郭怡孮 霓裳羽衣圖 紙本設色 145×365cm 2021年

二、技法、語言、觀念：當代中國畫的筆墨探索

筆墨是畫者創作的基本技法和語言，也是畫者傳達自身情感的手段，更是創作者自身生活經驗、感知方式與習慣的體現，凝聚著個性的創作理念與藝術精神。筆和墨產生的不同的藝術效果具有獨特的審美價值，包含著人的內在氣質、道德修養、精神追求的綜合品格。筆墨問題是中國畫藝術的核心問題，中國畫的審美形式與內容都是圍繞筆墨展開的，中國畫的意境營造和氣韻生動都要依靠筆墨來實現，中國畫的文化內涵與藝術特色都由筆墨來承載。

早在三百年前，著名畫家石濤就提出“筆墨當隨時代”，即筆墨的創新性轉化、創造性發展。筆無定法，墨無常規，標新立異，直抒個性，才是當代中國畫家筆墨實驗的出路。面對紛雜多元的藝術潮流，中國畫的筆墨語言既要與時俱進、不斷創新，也要堅守精良，只有這樣，中國畫創作才能在時代的砥礪與淘洗中，在中西藝術的碰撞與交融中，彰顯獨特價值。

在本次參展佳作中，藝術家的筆墨探索主要體現為三方面特征：首先，傳統筆墨精神煥發新活力，中國畫的意象造型、筆墨結構、寫意精神等中國畫的本體內核在新時代實現再生長，中和、充實、高華、雍容的中華美學精神得到發揚光大。②

其次，筆墨表現形式得到再拓展。藝術家在造型、色彩、構成、媒材等方面的探索不斷突破中國畫的表現邊界。藝術家對工筆、彩墨、水墨等語言方式的創新運用，建構了中國畫的新圖式，提升了中國畫的新表達。中國畫內部的工筆與意筆之間，中國畫與油畫、版畫等其他繪畫之間，以及與其他藝術表現方式如裝置、影像、雕塑等之間的交融互鑒，增強了中國畫的藝術感染力，推動了中國畫的新發展。中國畫積極汲取民間藝術與其他文化養分，溝通人與自然，觀照心靈與精神的和諧對應，彰顯了跨界、融合、共生的當代中國畫價值核心。

第三，筆墨題材的表現空間進一步擴展。新時代的中國畫家是時代精神的敏銳體驗者與感受者，社會、人文、民生、科技、生態等豐富多彩的樣貌，成為藝術家創作的不竭源泉。日常生活、生產建設、科技創新、社會新風、民族繁榮、大國外交、生態文明、城市景觀、美麗鄉村……都成為當代中國畫題材的表現空間，展現出世界的多樣性與內心情感的豐富性，創造出中國畫新意象。中國畫是鐫刻著中國文化基因的藝術品種，中國畫的精髓——筆墨技法、形式、語言、觀念映射著中華民族的審美心象，凝聚著創作者的情感意志與藝術精神。藝術家若想在對傳統筆墨的延續過程中，創建屬于自己的全新筆墨語言，使筆墨為我所用，一方面，需要經歷技術層面上的苦練與參悟、修行和沉淀；另一方面，筆墨植根于人的內心——對于藝術創作的真誠投入、對于日常生活的由衷熱愛、對于人文社會的暖心關懷、對于傳統文化的堅定繼承，因此，藝術家的筆墨實驗和探索離不開自我身心綜合修養的不斷完善與提升。

新時代呼喚新作為，新征程展現新擔當。本次參展佳作不只是在筆墨技法和觀念上有更新，也不只是要表達社會現實和時代風貌，而是深層次地展現出藝術家對時代的感知、對歷史的傳承。習近平總書記指出，文藝創作要以扎根本土、深植時代為基礎，提高作品的精神高度、文化內涵、藝術價值，為時代畫像、為時代立傳、為時代明德。本次參展佳作以筆立骨、以墨取象，藝術家將筆墨線條、水墨印跡幻化成精神和意境的表達，讓傳統筆墨精神煥發出新活力，筆墨表現形式得到再拓展，筆墨題材的選擇更豐富。觀者在展廳中游走仿佛徜徉于藝術天地，在堅守初心、賡續文脈，又充滿朝氣、求新求變的創作中，感受藝術家用文化自信繪就的時代新畫卷。

李傳真 門巴情歌 紙本工筆 350×250cm 2019年

崔進 喧 紙本設色 237×124cm 2022年

注釋：

①摘自牛克誠“中國藝術研究院中國畫院第五屆院展”前言。

②同上。