永豐畬族刺繡產品的可持續設計原則及方法探析

陳云倩,廖江波,李建亮

(1.江西科技師范大學 文學院,江西 南昌 330038;2.江西科技師范大學 美術學院,江西 南昌 330038;3.浙江理工大學 服裝學院,浙江 杭州 310018)

作為江西省非物質文化遺產的永豐畬族刺繡,如今如同其他民間非遺工藝一樣,面臨著亟待保護、傳承不足的困境,想要脫離困境,必須堅持可持續發展的道路,以可持續設計促進長遠高質量發展。

目前暫且沒有發現關于永豐畬族刺繡可持續設計的研究,而其他產品的可持續設計研究則相對豐富,可作為參考。如邵露瑩[1]從文創產品的視覺設計角度出發,探討非遺文創產品轉化的設計方法;劉敏[2]基于對中國現有的工業產品的設計方法進行分析,歸納出適合中國國情的6條設計方法。根據文獻資料搜集與實地考察,基于可持續發展理念,分析永豐畬族刺繡的可持續設計原則與方法,為永豐畬族刺繡傳承與發展探尋更多的可能性,同時也為地域文化創意產品的具體設計提供一定參考。

1 永豐畬族刺繡產品的可持續設計原則

“可持續發展”是隨著工業文明發展的一種新理論,1987年世界環境與發展委員會發布的《我們共同的未來》報告對可持續發展概念做了比較系統的定義:指能滿足當代人的需要,又不對后代人滿足其需要的能力構成危害的發展[3]。“可持續設計”(Design For Sustainability,DFS)是基于“可持續發展”的理念,通過設計實踐和設計創新變革來解決人與自然環境、社會的發展問題,是對社會發展過程中的不斷思考。因此,非物質文化遺產的可持續性設計需要解決的是非遺產品如何進行適應性改造,在環保生態的基礎上,滿足消費者的需求并與現代生活接軌,使其文化精髓在現代生活中得到傳承與發揚。基于可持續發展理念,對永豐畬族刺繡可持續設計原則進行探討。

1.1 獨特性:保留技藝特征及文化內涵

永豐畬族刺繡是用于自身裝飾的實用刺繡,有著畬族刺繡所具備的共性,雖未自成一派,但也極具特色。總體而言,其刺繡針法與其他畬族刺繡并無太大差別,藝術特征則較為顯著,圖案自然、配色絢麗奪目、具有農民畫風格、題材貼近生活。文化內涵則主要體現在背后蘊含的民俗內涵及審美意識,這與當地畬民的日常生活息息相關。例如,因沒有本民族的語言,圖案便成為了他們記錄生活的最佳方式,他們的圖案源于自然,誕生于生活,表達的是他們對生活純真、直白的美好愿景。

永豐畬族刺繡的技藝特征及文化內涵的精髓所在,也是區別于其他刺繡品類的根本所在。在進行產品開發設計時,應在保留以上獨特技藝特征及文化內涵的同時,通過對市場需求及刺繡產品的造型、色彩、材質等的充分考慮,增加刺繡產品的獨特性、美觀性及對文化內涵的傳承性,給消費者帶來審美與功能享受的同時,使他們更能體會到文化的熏陶,進而實現永豐畬族刺繡的可持續發展。

1.2 人本性:順應消費者需求

隨著社會的發展,新時代消費趨勢呈現出大眾化、個性化、多元化和精神化等特征,人們更加關注自我精神需求。因此,產品的可持續設計中“以人為本”創作原則的體現尤為重要。

“以人為本”的創作原則必須把產品的用戶體驗放于最重要的位置。唐納德·諾曼[4]在《設計心理學3:情感化設計》中把體驗分成了3種類型:本能層、行為層和反思層3層次的體驗。本能層,表現在消費者的最直接視覺感官體驗。永豐畬族刺繡產品需運用現代設計手法,結合當下時尚審美趨勢,通過造型、材質、色彩、紋飾等的組合設計,塑造產品最佳的外觀效果,以此調動用戶良好的視覺體驗。行為層,表現在消費者使用產品后的行為體驗,需結合人體工程學,從人的角度出發,充分考慮人、物、環境之間的關系,提高產品的實用性、便捷性、可重復利用性、安全性、舒適性等。反思層,表現在消費者通過產品所感知到的更深層次的情感體驗,如文化認同。產品在可持續設計時,尊重永豐畬族刺繡自身所蘊含的文化底蘊及技藝特征,使其得到更廣泛的關注與認同。除以上3個層面的用戶體驗之外,永豐畬族刺繡產品真正順應消費者需求,還應該充分考慮銷售價格的合理性及價格與造型、材質、工藝等生產成本之間的關系。

1.3 持續性:突出產品生態設計

生態設計是使永豐畬族刺繡產品可持續發展的有效手段之一,在設計產品時,除了考慮市場及消費者需求,還應重視因產品設計、生產、使用帶來的資源與環境問題。從設計端來說,首先應考慮產品生產的材料及加工工藝,原材料選用天然的繡布底料、繡線、染料等,降低因產品廢棄后原料對環境造成污染的可能性,同時減少產品生產過程中的消耗及過度包裝問題。其次還應考慮產品的再利用性,再利用性不僅體現在原料選擇回收,更多體現在產品的功能。將部分損壞或不符合當下審美及市場需求的產品二次改造,延長產品的使用周期,提高產品的可重復利用性。最后要考慮產品的再恢復性,刺繡產品因局部破損而影響美觀度及實用性,可對產品提供售后修復服務。如可通過局部染色、局部刺繡、鑲嵌、拼接、疊加等多種工藝與刺繡產品有機組合,進行局部修復,便可恢復產品的審美功能及實用功能,減少資源浪費。

1.4 地域性:重視地方性特色品牌打造

永豐畬族刺繡產品的可持續設計兼顧著文化傳承的需求,而地域文化是每個地方經過歷史長河的積淀,是物質和精神層面的特色資源,具有可持續的屬性。因此,永豐畬族刺繡產品應注重地方特色品牌的打造,借力地方文化載體功能,將非遺文創與地方特色融合,突破單一的商品轉化局限。產品在生產設計時,首先立足永豐地區的地理資源,以特色非遺產品為開發契機,因地制宜,打造各類地標性產品。如恩江古城址、西陽宮、金溪文化古村等旅游景點資源,永豐毛邊紙、永豐茶油等特產資源,可開展品牌聯名、景點聯名進行產品的開發設計。其次立足永豐縣人文特色,深入挖掘當地的人文資源。如歐陽修典故、中央蘇區第一次反“圍剿”的決勝之戰、三月三畬族風情節等,鼓勵和引導當地舉辦各類文化、風俗活動,并與活動主辦方合作,開展產品設計,助力品牌形象的樹立。除產品開發之外,還可通過網絡平臺、電臺重點引流、推廣進行宣傳。最后通過線上、線下相結合的方式進行售賣,從產品的開發到銷售形成一個良性的閉環。

2 永豐畬族刺繡產品的可持續設計方法

可持續設計根據設計目標劃分在工業設計中實施的方法包括:以材料為出發點的設計方法、以節能環保為目的的設計方法和面向結構改良的設計方法。劉敏[2]對3種設計方法分別進行了具體的闡述,其中進行產品的多功能設計、減少過度包裝、減少不必要裝飾、舊物改造、可折疊設計等設計方法可運用于永豐畬族刺繡產品設計中。因此,基于前文提到的可持續設計原則及市場需求,結合以上設計方法提出適合永豐畬族刺繡產品的具體設計方法。

2.1 基于獨特性原則的紋樣設計

在進行產品設計時,應在尊重永豐畬族刺繡的技藝特征及文化內涵的基礎上,結合新時代消費群體審美特征進行設計,既傳承了古老的藝術,也能以其獨特性吸引新時代消費群體的關注。首先,在廣泛搜集永豐畬族刺繡元素的基礎上,對傳統的圖案、色彩、工藝、構圖的精髓進行提煉。其次,根據提煉的元素,進一步將當下審美趨勢、熱點話題、設計手法融入其中,多元并存、時尚元素的融入使傳統刺繡紋樣活起來,以新時代消費者能夠接受的方式進行傳承。最后,注意在整體設計的過程中對永豐畬族刺繡的技藝特征及文化內涵的把握與體現。如圖1所示,首先在收集的永豐畬族刺繡繡品口圍、萬民傘頁子上進行元素的提取,如花卉、蝴蝶、幾何紋樣,主要色彩紫、藍、綠、玫紅等,主要針法齊針、搶針、單套針、打籽針等。爾后與現代民族風格元素圖案進行結合,將現代民族風格進行弱化;再采用現代設計中的分解、打破、重組的設計方式,讓刺繡元素得以融入,使整體圖案呈現出和諧、規律及現代感。在色彩上,則將提取出的主要色彩與現代民族色彩融合,同時增加部分色彩的對比度與飽和度,體現永豐畬族刺繡色彩絢麗的藝術特征。在工藝上,采用以永豐畬族刺繡技法為主、其他技法為輔的方法,如珠片繡、墊繡、抽紗等,多種刺繡技法組合的工藝,增加圖案藝術風格的多樣性。也可在不破壞整體質感效果的基礎上,采用手工刺繡為主,機繡、數碼印花技術、手繪、手工印染為輔等多種工藝相結合的方式,不僅增加藝術效果的多樣性,還可提高生產效率。

圖1 紋樣設計

2.2 基于人本性原則的造型設計

人本性設計原則應貫穿于永豐畬族刺繡產品設計的方方面面,而造型設計是最能直觀體現的其中一項,基于前文提到的本能層、行為層和反思層3個方面展開具體的設計方法研究。

本能層應融入造型設計的趣味性,激發消費者的感官體驗。可以通過夸張、變形、拼湊等非理性的方式進行創意設計,讓消費者產生愉悅的心情,激發購買使用欲望,有助于加深消費者對產品及品牌的印象。如永豐畬族刺繡產品可根據不同主題開發產品,在產品中加入刺繡元素的同時,對元素進行抽象變形,還可制作主題相關小模型、玩偶等。行為層面應融入互動性的造型設計,消費者接觸到具體產品后,產生交互式體驗,產品的實用性、安全性、舒適性、便捷性則變成消費者更在意的方面。在產品造型設計時,可融入可折疊設計。如圖2所示,永豐畬族刺繡的蓋毯,在其中間可以縫上拉鏈,折疊后拉上拉鏈可變成抱枕,不僅節約收納空間,提高便捷性,更增加產品的功能,提高實用性。反思層面可融入敘事性設計,設置特定使用場景,以講故事方式創造出引起詩意反應的產品,使消費者獲得活動過程的娛樂和內在更深層情感的體驗,從而產生文化認同。首先提煉出合適的具象符號,如關于畬族起源的“盤瓠傳說”或是畬民們的生活記憶;然后豐富場景和語境,服務主題,如系列產品的開發可根據畬民日常生活真正所需的產品進行改良開發,使每一件產品都在講述他們民族生活的故事;最后確定清晰、準確的敘事線索,像創造故事一般,為產品設計歷時性的路徑。以一天為時間線,設計從早起至晚寢期間畬民一天生活所需的日常用品,消費者以主人翁的角色進行帶入體驗,不僅能感受到產品本身之美,更能體會產品背后的故事與文化。

2.3 基于持續性原則的材質設計

可持續材質設計應考慮取材、生產加工、消費、廢棄處理4個階段。因此,永豐畬族刺繡產品材質的設計可從3類材料著手:天然材料、應用新型環保材料、回收廢舊材料。

天然材料的優點是可降解性,不會對環境造成污染,并且還可以進行循環利用。刺繡部分可選用永豐畬族刺繡傳統使用的棉、麻布、真絲線、棉線等天然材料,而產品所需的其他面輔料,除了棉、麻、絲之外,還可選用毛、皮、竹、貝等天然材料。隨著科技的發展,越來越多的新型材料出現,又因綠色、可持續理念的深入,新型環保材料變成了時下主流趨勢。永豐畬族刺繡產品的開發也應多挖掘與新型環保材料碰撞的可能性,拓展產品的多樣性。例如有機棉、竹纖維、大豆蛋白纖維、有機羊毛、原木天絲等,它們都有低碳節能、環保可循環利用的特性,與永豐畬族刺繡的可持續設計不謀而合。最后,對廢舊材料的再設計,一直以來是永豐畬族刺繡的工藝特征之一。龍岡畬族人經常將日常用于制衣、制物所剩的面料積攢下來,經過繡娘們獨特的審美及精湛的技藝,根據圖樣裁剪并拼接而成繡底。如今,大量的廢舊衣物在生活中隨處可見,利用廢舊面料拼接成繡底或是其他組合再設計,是可持續設計的有效方法之一。廢舊材料再造不僅增加了產品的個性化設計,更是對永豐畬族刺繡工藝特征的延續。

2.4 基于地域性原則的人文設計

基于地域性原則的人文設計是地方人文精神與可持續設計理念的融合,應充分考慮民族歷史文化的延續和對未來大膽探索創新的有機聯系。永豐畬族刺繡產品的人文設計,可從地域文化的延續、多元文化的共存、時尚元素的融入3個方面展開。

永豐畬族刺繡是地方非物質文化遺產,其產品的設計開發本就是對地域文化的堅守,加之對地域其他文化的精神挖掘,又起到了聚攏的作用。如前文提到的,可挖掘本土的地理資源等進行產品設計,永豐縣恩江古城址凝聚了豐厚的文化遺產底蘊,根據遺址特色開發設計系列永豐畬族刺繡產品,提取特色建筑、文物造型,進行圖案化創作,以刺繡形式表現,最終將其文化內涵以刺繡產品形式呈現,如圖3所示。其次,在堅守與聚攏地域文化的基礎上吸收其他文化,做到多元文化的共存。如產品開發可融入二次元文化,基于傳統、民族、地域文化進行刺繡的針法、圖案、色彩、材質設計,基于二次元文化進行產品的造型設計,2種文化間的撞擊使產品更具人文特征。最后,還可融入時尚元素,隨著信息化的發展,時尚潮流文化迅速得到年輕消費群的青睞,將時尚元素融入永豐畬族刺繡產品設計當中,有助產品視覺沖擊感的加強。如根據流行趨勢確定產品設計的主題、風格、色彩、圖案、造型等,還可融入近些年流行的數字化時尚、高科技時尚,利用虛擬現實模擬產品,聯合智能眼鏡、可穿戴設備等科技產品進行開發設計。

圖3 地域性人文設計

3 結束語

永豐畬族刺繡的現狀困境是大多數非物質文化遺產所面臨的困境縮影,解決非物質文化遺產與現代生活方式之間如何接軌的問題,是其可持續發展的關鍵。從產品設計的角度,堅持可持續設計原則與方法,在一定程度上有助于擺脫非物質文化遺產當下的困境,使其得以有效傳承。

分析永豐畬族刺繡產品開發的可持續設計原則并總結設計方法,為永豐畬族刺繡產品及其他非遺類刺繡產品設計提供借鑒。但設計方法是否完全切實可行,還需要大量的實踐設計進行驗證。

可持續設計不是靜止的,而是在不斷發展與完善的,同時涉及自然、環境、社會、經濟、科技、政治等諸多方面。在永豐畬族刺繡產品設計的原則與方法方面進行了一定的探討,但還存在很多不足,今后將更加全面、深入地探索。