從劇目《踏歌》看漢唐古典舞的審美特征

安 宇

（陜西機電職業技術學院 陜西 寶雞 721001）

一、漢唐古典舞的定義

漢唐古典舞是以中國古代文明史中最輝煌的漢唐精神和藝術氣質為審美主干，以漢唐樂舞文化傳統和明清以來戲曲舞蹈形式為支點創建的中國古典舞學派，創始人是孫穎教授。漢唐舞最初是中國一種古老的民間舞蹈，在漢代興起，風靡盛行于唐代。例如：原始的《踏歌》體現了樸實的民風和率性的舞姿，舞蹈語言自然純真。人們相約在一起，踏地為節，邊歌邊舞。舞蹈“由心而發，隨意而動”。因為年代久遠，時代的變遷，這種民間舞蹈早已失傳。孫穎教授站在時代的高度，以中國舞蹈歷史文化為基礎，以中國漢代女樂舞蹈形態為特征，經過幾十年的潛心鉆研，模擬和復活了漢畫磚和敦煌壁畫等中國古代畫像石、壁畫、雕塑、陶俑，以及各種出土文物上的樂舞形象，繼承了古中原中華民族樂舞的民族風格，經過大膽創新，創建了中國漢唐古典舞，使漢唐舞蹈綻放了新的輝煌。孫穎教授嘔心瀝血創建的漢唐古典舞，深深地在中國舞蹈歷史文化上留下了烙印。

二、劇目《踏歌》的舞蹈特點和形態分析

（一）踏歌的創作背景和創作思路

漢唐，是我國歷史上經濟發展、社會穩定、政權鞏固、軍事力量強大的時期。它因國力的強盛，對外交往頻繁，隨著政治、經濟、文化的交流，域外少數民族樂舞紛至沓來。而在吸收和繼承前代優秀樂舞的基礎上，對域外少數民族樂舞廣采博取、改造創新、兼容并蓄，形成了漢唐樂舞絢麗多彩的風貌。

舞蹈《踏歌》所表現的是陽春三月、碧柳依依，一行婀娜多姿的踏青少女，聯袂歌舞，融入一派陽光明媚、草青花黃的秀色。整個舞蹈中，舞蹈以柔媚的審美風格，從柔媚中透視出清新俏麗、婉約秀美，將漢唐女子美好性情、優美品質表現出來，描繪出一群漢唐女子在風和日麗的日子里，悠然自得、其樂融融的美好景象。舞蹈中動作的神態大多輕快俏皮、活潑可愛，但編導孫穎在舞蹈編排運動設計時，并未忽視漢唐女子的行為舉止，在表現內心歡快的同時，又十分貼切地表現著一定的矜持。如在舞蹈中，分別出現在第二遍唱詞后和第四遍唱詞中的一組起承轉合較為復雜的動作小節：舞者擰腰向左，拋袖投足，筆直的袖鋒呈“離弦箭”之勢，就在“欲左”的時，突發轉體右行，待到袖子經上弧線往右墜時，身體又忽而至左，袖子橫拉及左側，“欲右”之勢已不可擋，軀干連同雙袖向右拋撒出去。就這樣左右往返，若行云流水，而所有的動作又在一句“但愿與君長相守”的唱詞中一氣呵成，讓觀眾于踏足的清新、俏麗中又品味出些許的溫存、婉約。舞蹈《踏歌》以柔媚的審美風格，“韻”含著婉約俏麗，流露出了少女的真實情感，讓我們深刻感受到漢唐女子既婉約俏麗，又熱情奔放的氣質風韻。

（二）“踏歌”的舞蹈特點

舞蹈《踏歌》中的舞袖、歌唱等都是其特色所在，其中的舞袖大有淵源，謝偃的《雜曲歌辭·踏歌詞》寫“倩看飄繇雪，何如舞袖回”，可見舞袖是舞蹈《踏歌》動作語匯中主導動作之一。

在舞蹈《踏歌》中，袖作為人體動態的延伸，融入動態中，對舞蹈整體動作起了“抑揚兼用，緩急相容”的作用，表現出了舞蹈的輕疾如飛，柔美舒暢。舞蹈服飾中的水袖設計，長短適中，袖不再僅是點綴，它作為身體語言的延展，增強了身體語言的感染力和表現力，在載歌載舞中，充分發揮出了手臂和衣袖的表現功能。舞蹈在接近尾聲時（在一大斜排之后），有一段集體的舞蹈，也是整個舞蹈中有明顯袖子運用的片段，舞者通過搭袖、拂袖、振袖、翹袖、拋袖、打袖的運用與“三道彎”動律體態完美融合，使舞蹈表現出時而流暢、時而頓挫、時而飄逸、時而乖巧的輕盈柔美。

（三）“踏歌”的舞蹈動作分析

舞蹈《踏歌》中的舞蹈動作融入了各個時代的特色，如漢代的磚樂舞。漢唐古典舞模擬漢畫像磚上舞人的舞姿，體現了漢畫像磚上百戲樂舞輕盈舒展、纖細婀娜、熱烈奔放、剛勁頓挫的藝術風格，體現了漢代百戲樂舞及漢代傳統樂舞的韻味；又如，敦煌樂舞。漢唐古典舞汲取了敦煌樂舞中豐富的舞蹈元素，體現了中西合璧、渾然天成的特點。漢唐古典舞吸收了敦煌樂舞中傳統的舞蹈元素，使漢唐古典舞的舞蹈語言，具有古中原樂舞形象舞姿矯健、儀態優雅、神情嫵媚的特點。漢唐古典舞吸收了敦煌樂舞中龜茲樂等西域樂舞的舞蹈元素，使漢唐古典舞的舞蹈語言，具有古西域癡狂妖嬈、清新野逸的特點；再如，明清戲曲。漢唐古典舞汲取了明清戲曲舞蹈元素，使之“以舞蹈化的生活動作表情、敘事、介紹人物、轉換場景”來連接劇情、推動故事情節向前發展，增強舞蹈的抒情性，增強“以歌舞演故事”之效果，開漢唐古典舞敘事之風，涌現出許多經典的敘事舞蹈，刻畫出神形兼備的藝術形象。

（四）“踏歌”的舞蹈形態分析

《踏歌》的編導孫穎教授堅持認為，必須從中國歷史文化的母體中尋找中國古典舞的風格和氣韻。《踏歌》的舞蹈形態不僅繼承了中國漢唐舞蹈各種踏足的步伐外，還根據現代生活，發展創新了一種動感極強的步伐。就是讓演員在流動性極強的“頓足”中形成瞬間的“流”，使“頓”和“流”形成鮮明的對比，表現了濃郁的生活氣息。當《踏歌》的唱詞唱到“但愿與君長相守，莫作曇花一現”時，舞者開始向左擰腰，投足拋袖，袖鋒筆直，很像“離弦箭”之狀，舞者又突然右行轉體，等到袖子向上經過弧線往右墜落時，身體又忽然到了身體左邊，袖子也橫拉到左側，看起來欲右的情狀已經勢不可當，整個身體也連同兩只舞袖向右邊拋撒出去。左右往返，行云流水般的舞蹈形態，展現了《踏歌》靈動、活潑的自然的美，清新、俏麗、溫存、婉約的舞蹈形態描繪了一幅具有民族文化特色和客觀性現代視覺的春景圖。

三、從劇目《踏歌》看漢唐古典舞的審美特征

任何藝術都是社會生活的反映，都表現出社會生活中人的思想情感，因此，所處時代的生活發展變化，必然影響藝術的發展。“舞蹈是藝術種類之一，源于生活，是人們按照藝術規律，根據人們的審美理想、審美情趣，對客觀社會生活進行概括、提煉、加工、想象的一種創造性的反映?！蔽璧甘墁F實的審美影響，在物質豐富、社會安定的漢唐代，舞蹈呈現的是輕盈柔美、婉約俏麗的審美風格。

（一）動作之美

不同的藝術形式有不同的物質載體和不同的物質手段，舞蹈的物質載體是人的身體，舞蹈是以人體動作為主要表現手段的一種藝術。漢唐古典舞與其他古典舞在動作上有明顯的區別?！短じ琛分v究的是“三道彎”、斂肩、含頦、掩臂、擺背、松膝、擰腰、傾胯等。此類相似的舞蹈體態可以在龜茲樂舞與中國的民間舞蹈中找到，說明漢唐的踏歌融合了當時邊疆舞蹈與民間舞蹈的精髓。舞蹈《踏歌》中的“一順邊”在民間舞蹈中也可以找到。舞蹈在三維空間上的“三道彎”體態及順拐蹉步，吸取了高原“一順邊”的審美特征?！耙豁樳叀笔歉咴瓌趧由钚纬傻乃囆g升華，融合在各種民間舞蹈的動律和舞姿中，所形成的別致的舞蹈美。由腰部為主動，伸延而形成獨特的動律“一順邊”的美，又有“波浪式”“三道彎”“擺鐘式”之分，有的還因為民族服飾不同，而形成各種特色。在舞蹈《踏歌》中，運用的“一邊動”的獨特舞姿與“三道彎式”“波浪式”等又有所不同，它通過180 度運動彌補了“一順邊”運動中動作的協調對稱。如：舞蹈中的頓步向后甩右手，再用肩帶右臂向左前方扣蓋、頓步，然后向前前進，右手曲小臂向后、向前，由低到高前后收送，以及第八拍斜前舉臂的動作。而旁側三道彎的體態在靜態中又含著一種自然動態，同時洋溢著些許的妖媚之美。舞蹈《踏歌》巧妙地運用“三道彎”體態順拐蹉步的特定步伐，增添了舞蹈美感，使舞蹈新穎別致、別有一番韻味。

（二）形式之美

《踏歌》以民間形態、古典形態共同詮釋了從漢代起就有記錄的歌舞相結合的民間自娛歌舞形式?！短じ琛钒l展至唐代時，其舞蹈中的舞蹈體態有別于其他漢唐古典舞的舞蹈形態，其原因在于纖細柔軟、輕盈跳躍的姿態可以表現出活潑快速的節奏變化，使得節奏鮮明而有力度。其中，這種翼爾悠往、紛飆若絕、綽約閑靡、瑰姿譎起的舞蹈形象和體態顯現出了古典中的優雅和美麗。在技術上為了更好地表現出這樣的體態，舞者們都會長時間練習松膝、傾膀的技巧，這樣的練習可以使得身體重也下降，再加上左右搖擺，“三道彎”的體態就盡顯眼前。

此外，姿態中的舞袖運用也是一大特色，舞蹈中將不同時代的翅袖、打袖、搭袖、水袖、拋袖交融在一起，婉轉中的飄逸舞姿，使得觀賞者的目光都融進了舞者的舞姿和舞袖中。

（三）文化之美

中國古典舞最重要的一個特點，是傳承發展中國古典文化形式，發現中國傳統文化的魅力[1]。漢唐古典舞把舞蹈作為一種民族文化來對待，一手拿著古人留下的古代舞蹈形象，一手握住這些形象中蘊藏的歷史與文化內涵，以現存的開啟死去的，用文化意識激活文物形象，把舞蹈納入文化，在中國文化這個大系統中展現傳統古典精神在舞蹈藝術上的表述。漢唐是我國舞蹈藝術發展的巔峰，國力的強大、政治的穩定、經濟的繁榮，為國內各民族地區之間舞蹈文化的發展提供了有利條件。國勢的強盛，豁達的社會風氣，廣采博取的創作和表演方法，構成了其舞蹈明快、健朗、絢麗、昂揚的風貌。在《踏歌》中，孫穎教授取漢、魏、晉、南朝及唐的文化風韻和古江漢秦淮地域特色，參考文物中的舞蹈形象資料編創而成，準確無誤地承襲了漢唐自娛歌舞風情[2]，向觀眾描繪了一幅古代麗人攜手春游的踏青圖。

（四）節奏韻律之美

《踏歌》的音樂采用吳儂軟語，從剛開場就塑造了一群婀娜多姿的踏青少女，聯袂歌舞的情景，將觀眾一下子帶入舞蹈中。音樂中加入漢代小調，其中歌詞“君若天上云，儂似云中鳥，相隨相依，映日浴風”表現了少女們的相思之情。音樂中沒有強烈的鼓點，但編導將舞蹈中標志性的動作與柔和小調相結合，以特有的節奏與感染力沖擊觀眾的視聽，將舞蹈中少女們含蓄靦腆但對愛情充滿向往的情緒表現得淋漓盡致。

《踏歌》的音樂與動作相輔相成，緊密結合，整個表演過程中，舞蹈動作與音樂雖在重復但未讓人感到厭倦，反而沁人心脾，在腦海中經久不散，形成“余音繞梁”之妙。在視覺動態空間上，舞者三步一停，五步一立的步伐，配合默契的隊形變化，時而如大雁南飛，時而如群鳥疾飛，隊形變化張弛有度，充滿了韻律之美。

四、結語

漢唐古典舞是以中國古代歷史為脈絡，以最具代表性的漢唐文化精神和審美情趣為依托，以這兩個朝代最具典型性的樂舞為原型，并結合了在明清進入成熟期的戲曲舞蹈而形成的古典舞學科，并憑借著系統的訓練體系和大批的經典劇目而代代相傳。

本文以孫穎教授的藝術思想為主線，從舞蹈特點、舞蹈形態等方面分析漢唐古典舞的文化內涵，目的就是為了更好地從我國的優秀傳統文化中開拓和挖掘漢唐古典舞的內在驅動力。孫穎教授在繼承的問題上強調，要批判性繼承與創造性發展。有創新才能有發展，我們應把本民族的優秀傳統文化進行創新，探尋出漢唐古典舞發展的時代內涵和發展空間，將古典舞這種藝術形式進一步發揚光大，推動中國古典舞從外形到內蘊，向新的空間發展。