淺析交響樂在中國的存在與發展

馮 賀

（杭州愛樂樂團 浙江 杭州 310000）

是包含多個樂章的大型管弦樂曲，一般是為管弦樂團創作。交響樂就是大型管弦樂套曲，從意大利歌劇序曲演變而成。從狹義來講，交響樂包含了交響曲、交響詩、交響組曲、交響序曲、協奏曲等體裁；從廣義來說，只要是交響樂隊作為主題呈現方式的音樂作品均可納入“交響音樂”的范疇。

弗雷德里克·威廉·尼采（1844-1900）在評價交響樂時曾說過：“交響樂在音樂體系當中占據神圣地位，其精神境界極其廣闊與深刻。”這反映出交響樂具有宏大、嚴謹、典雅的主要藝術特征。

一、交響樂的作用

（一）宣傳功能

交響樂作為一種藝術，除了它本身具有的欣賞價值外，還具有很大的社會轟動效應。以維也納新年音樂會為例，我國民眾認識維也納，多數人是由于在電視上看了新年音樂會——人們從這個樂隊，到這個城市，再到這個國家。因為這個樂隊的精湛演出，人們一夜之間就對它有很深刻的印象，并希望進一步地了解它，知道它。由于它的精湛演出，促進了民間的交流，促進了國家間的交流。

（二）審美與教育功能

音樂能啟發人的想象力，因為音樂不能表現具體的視覺形象，沒有人類語言的明確性，交響樂、交響詩、交響音畫在描寫大自然的一些事物中主要是模仿這些事物的聲音，對人類豐富情感的傾訴也是凝結在抽象的形式中，對情感對事物的描寫都是朦朧的感覺，音樂表情的不明確性正好啟發人的想象力。我們在欣賞交響樂的同時，慢慢地就打開了想象的空間。孔子在他的教育思想中始終貫穿著重樂的觀念，他認為一個人的修養，“興于詩，立于禮，成于樂”，即樂是人的最高修養。荀子認為，音樂可以使人和敬、和親、和順。德國哲學家黑格爾也曾說過，“美感教育的目的就是要把欲念、感覺、沖動和情感修養成為理性的行為。”由此可見，音樂有規范人的行為、陶冶人的情操、改變社會風氣的力量。

二、交響樂在中國發展及現狀

（一）我國交響樂的起源和發展

19 世紀末20 世紀初，交響樂傳入中國。交響樂在我國的發展起點是20 世紀20 年代。1923 年，蕭友梅創作了名為《新霓裳羽衣舞》的作品，其是中國作曲家在交響樂領域的最早嘗試。除了蕭友梅外，黃自、青主、韋瀚章、江定仙、劉雪庵等音樂家也做出了貢獻。

1956 年，第一屆全國范圍的音樂周活動拉開了序幕，展示了新中國成立初期交響樂創作的成就。演奏了李煥之的《春節組曲》、瞿維的《管弦樂組曲》、馬思聰的《山林之歌》、施詠康的交響詩《黃鶴的故事》、李偉才的《中國民歌組曲》。在50 年代末期到60 年代初期這段時間內，我國交響樂整體的創作與發展勢頭相對迅猛，“雙百”方針的頒布，使得交響樂迎來快速發展的時期。朱踐耳的《節日序曲》、王云階的《第二交響曲》（抗日戰爭）、李煥之的《第一交響曲》、丁善德的《長征交響曲》、羅忠镕的《第一交響曲》（浣溪沙）和施詠康的《第一交響曲》（東方的曙光），辛滬光的交響詩《嘎達梅林》、瞿維的交響詩《人民英雄紀念碑》、馬思聰的《第二交響曲》和廣為流傳的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》。但是，好的景象并未持續很長時間。1966-1976 年間，我國整體的交響樂事業受到了極為嚴重的負面沖擊，基本上處于停頓的狀態中。當時，交響樂被視為資本主義“毒草”遭到抵制，陷入全面停滯的發展局面。十一屆三中全會實行“改革開放”后，大量西方思想文化涌入大陸，交響樂進入多元化發展階段。

1978 年后，中國的交響樂在中國的開放政策下迎來了一個繁榮時期。從1982 年到1983 年兩年時間內，在香港區域內，作曲家杜鳴心與丁善德成功舉辦了個人音樂作品展，這是國內作曲家融入全球音樂界當中的重要標志，新的音樂時代正在悄然到來。20 世紀80 年代中期階段，音樂界陸續出現年輕的中國作曲家。當時，譚盾、瞿小松、葉小綱、郭文景、周龍、陳怡、陳其鋼、許舒亞等人開始陸續舉辦展示個人作品的音樂會活動，彰顯出了特有的個性、新穎的技法、豐富的體裁和多樣的風格，交響樂領域迎來了繁榮的局面。

20 世紀90 年代，隨著社會經濟的穩定發展，人民的物質條件得到了極大的改善，人們的消費觀念、文化觀念也出現了巨大的變化，這對中國的音樂創作產生了很大的影響。21 世紀以后，中國的文化步入了一個多元化的時期，通過引入民族音樂，拓展了中國交響曲的創作思維，使其內涵與表現形態得到了極大地拓展，推動了中國交響曲走向多樣化。

（二）交響樂的現狀

21 世紀以來，隨著國家改革開放，中國的交響樂團也都進行了改編，如原中央樂團改組為中國交響樂團，中央廣播樂團改組為中國愛樂樂團。地方的交響樂團也都如同雨后春筍般陸續生長出來，如2018 年以來，非常活躍的杭州愛樂樂團、青島交響樂團、深圳交響樂團等等。這些樂團在形式上都借鑒了西方標準職業化樂團的模式，采用藝術總監管理制和業務人員聘用制，創建音樂會演出季。

在創作方面，一批批杰出的音樂家脫穎而出。很多作曲家出國深造，學習了先進的西方作曲理論，在創作中融入了中國傳統的民族音樂和器樂演奏形式，創作了很多大膽新穎，不同風格，不同元素，不同體裁，和世界水平接軌的經典交響樂作品，如陳其鋼的大提琴協奏曲《逝去的時光》、郭文景的笛子協奏曲《愁空山》、唐建平的打擊樂協奏曲《倉才》等等。

三、淺談交響樂團的未來發展

（一）強化整體概念，大力培養交響樂團人才

交響樂要想取得優秀的演出成效，走進觀眾內心，為觀眾帶來切實、撼動的音樂聆聽感，讓觀眾感受到大氣磅礴的音樂力量，就不可以忽視最為重要的“人”之基本，以及在“人”之基礎上的意識傾向。音樂家們需要深刻地意識到交響樂不是一個人的事，一個人的演奏突出并不能保證整體演出的協調性，而是應該在具體的表演情境、演奏曲目中承擔各自不同的角色分工，擔當好各自的任務角色，以實效的演奏配合達到最完整的演奏效果。這樣一來，既能各自做好分內之事，又能在音樂呈現中配合無間，通過集體的力量通力合作，共同完成優秀表演，以團隊形式協調好交響樂的整體演出，提高音樂力量的表現品質，吸引觀眾熱愛交響樂、了解交響樂，主動走進交響樂，助力交響樂在我國的持續性傳播及發展，做好交響樂走進大眾生活的基本準備。

（二）提升演出質量，提高演奏票房

從最終結果及呈現而言，交響樂團只有資金充裕才能夠保障交響樂團的音樂家們的創作、表演的純粹性、專注性，使音樂家們能夠一心一意地融入音樂本身而不分心。所以，除了政府有關部門的資金支持以外，最重要的仍然是交響樂團本身的演出質量，只有交響樂團的演出效果提升，能夠帶來實際可觀的演出收入，保障觀眾主動的上座率，改善交響樂團的員工收入，才能為交響樂團的長期發展提供正向的發展推進元素，并且，在良性循環的資金鏈中保障觀眾上座率之余，交響樂團保質保量的現場演奏，可以使觀眾在交響樂的音樂橋梁中實際接收到音樂的感動、優美，鼓舞音樂家的創作激情、演奏激情，潛移默化地雙向滋養。因此，在交響樂團的音樂演奏中，除了炫目、成熟的音樂演奏技巧外，可以適時選擇一些貼近大眾視角的演奏曲目，拉近音樂家與觀眾的距離，助推觀眾內化交響樂，為我國交響樂的發展提升實質影響力。

（二）融合民族特色

通過對國際上眾多的交響曲進行考察，我們可以看到，絕大多數的作曲家具有一定的共性，同時每一個作曲家又體現了個人的獨特性。因此，我國交響樂在發展過程中，需要充分考慮自身音樂文化特色，對民族交響樂團的樂器組成、布局深入研究，比如在國樂的改進方面，可以有機借鑒我國古代的宮廷大樂，也可以結合地域差異，充分體現地區文化特色，形成獨特的風格。比如，華東可以突出江浙特色，華南可以突出廣東特色，中部可以突出湘楚特色等等，進而延伸出黃土高原特色、蒙古特色、新疆特色等，達到百花齊放的目的。

（三）走多元化發展之路

我國交響樂發展過程中，受到了世界范圍內交響音樂家的影響。我國交響樂在創作和發展過程中，國家需要給予充分的重視，地方政府從資金、人才等方面給予一定的支持，將廣大音樂家的積極性和創新性充分調動起來；同時，作曲家也需要保持熱愛之情，不斷提升自身專業水平，創作出更多更優秀的音樂作品，以便將中國風格發揚于世界交響樂壇中，增強我國的世界形象。

21 世紀以來，我國文化在國際上的影響力越來越大，因此，我們所創作的交響曲，除了要與社會實際生活所貼近、將民族特色體現出來，保持交響樂的民族化之外，還需要走多元化發展之路，積極借鑒西方發達國家的音樂作品，有機融合，揚長避短，以便促使我國民族交響樂的東方神韻得到淋漓盡致的展現。在多元化發展中，首先要對我國民族文化的自覺性有機保護和發展，促使民族自信心、凝聚力得到增強，借助于交響樂作品，向世界傳播我國五千年文明的優秀文化；其次，還需要對其他國家、民族、地區的文化精髓有機吸收，揚長避短，與國際大背景相結合，從而推動我們的音樂事業的發展。

（四）加大受眾市場培育力度

隨著互聯網的快速發展，人們接收資訊的速度越來越快，密度越來越大，但人們對于信息的實際內在感受卻越來越短暫，越來越淺顯。因此，在現如今的時代發展形勢下，推進我國交響樂的發展，需要在滿足交響樂原有受眾需求的同時深度挖掘交響樂在大眾心目中的認知。這樣一來，不僅是在聽眾方面，還可以在未來的音樂教育方面、音樂合作方面、音樂文化方面等為交響樂的發展提供強大支撐力。主要方法與途徑可以從如下方面進行探索。

首先是學校層面。無論是出于表演展示或是潛在的音樂教育，安排交響樂團走進各大中小校園，可以實際有效地讓學生感受到管弦音樂的魅力，以實際的聆聽感受為基準重新認知從音頻、視頻中聽音樂與實際的現場聽音樂的區別，繼而讓學生在真實的視覺、聽覺直觀感受上領悟音樂的真情，并且讓交響樂走進校園，也可以為今后的交響樂發展帶動新的音樂人才，革新音樂教育的教育方式。以交響樂團演奏《復仇者聯盟》主題曲為例，現代學生對于b 站等網絡社交軟件的使用是極為貼近時事熱點的，以學生感興趣的復聯導入帶入交響樂的演奏，可以快速吸引學生的注意力，繼而在磅礴大氣的演奏表演中使學生真切感受交響樂，留下音樂的烙印。

其次是社區層面。除了走進校園之外，交響樂的另一主要陣地是城市社區，走進社區，讓社區的人們實際感受交響樂的魅力，擴展普羅大眾的音樂視野。以中國愛樂樂團演奏的《最炫民族風》為例，讓人們明白深厚的音樂呈現形式與所謂的廣場舞的完美契合，并且，在互相貼近的演奏形式中，讓人們感受到同一首音樂作品通過不同的樂器及表現形式進行呈現的不同效果，讓交響樂真正走進千家萬戶，走進人們的日常，緩解大部分都市人在快節奏的生活模式下的焦慮、不安、戒備等緊張心理，為都市癥候群提供一種減壓方式。

四、結語

綜上所述，我國交響樂的發展，緊密聯系著近代史的發展，交響樂與人類社會文化、經濟發展具有密不可分的關系。結合現階段我國交響樂發展中存在的問題，采取針對性的解決對策，融入民族特色，走可持續發展之路，大力培養人才，創造出更多更優秀的交響樂作品，通過交響樂作品向世界傳遞中國的聲音，推動世界的和諧發展。