浪漫主義時期的藝術特征和作品分析
——以《蝴蝶》《三月——云雀之歌》為例

袁 路

（海南大學 音樂與舞蹈學院，海南 海口 570100）

一、格里格與柴可夫斯基

（一）格里格

愛德華·格里格(Edward Griger，1843-1907)，挪威著名作曲家，鋼琴演奏家，同時也是浪漫主義時期挪威民族樂派的代表人物。其作品藝術成就突出，極具民族特色。格里格的成就與他祖國的命運聯系緊密，十九世紀的歐洲，被壓抑的弱小國家的民族運動普遍高漲，這也是浪漫主義產生的政治動因之一。格里格生活的年代中，他的同胞正為擺脫瑞典的統治而抗爭，格里格十分關心祖國的命運，1862 年他從萊比錫音樂學院畢業后為了發展本民族音樂積極參加并組織各種音樂活動。他創作的作品有《霍爾堡組曲》《鋼琴抒情組曲》《e 小調鋼琴奏鳴曲》、合唱《水手之歌》《鄉土在望》；歌曲《來自祖國》《母親》；格里格唯一創作的鋼琴敘事曲《g 小調鋼琴敘事曲》（1876）主題取自挪威民歌《北方的歌》。他花費了兩年時間為挪威文學史上杰出的戲劇家易卜生的著名詩劇《培爾·金特》配樂，這膾炙人口的八首組曲最終成為他奠基性的名作。且最讓筆者感興趣的是他不像大多數同行那樣以大型樂曲及交響作品聞名于世，而是以短小精悍的鋼琴抒情小品聞名。《鋼琴抒情小品》收錄了他的六十六首鋼琴作品，分十集出版。他的作品將抒情性與民族性結合，音樂風格簡樸恬靜，清新明朗。

（二）柴可夫斯基

俄羅斯民族樂派的重要代表人物——彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840—1893），是浪漫主義時期俄羅斯著名的作曲家、鋼琴家、音樂教育家，有“俄羅斯音樂大師”和“旋律大師”的美稱。他的作品個性鮮明，旋律優美動人，色彩豐富絢麗，配器也十分艷麗。他作品中包含的灼熱情感，直接感染著聽眾。他的創作靈感不僅源于他的天賦以及與人民的密切聯系，還來源于他壓抑的精神。他生活在俄國沙皇統治的黑暗時期，革命條件尚未成熟且危機潛存，積極分子普遍精神苦悶，所以他的作品反映了當時知識分子的精神，如第五、第六交響曲中的心理特征刻畫尤為鮮明；材料源于俄羅斯民歌，器樂曲也具有歌曲氣質，如第一鋼琴協奏曲；發展手法樂隊化，內部情感的對比矛盾沖突發展劇烈，如交響樂《里米尼的弗蘭切斯卡》；鋼琴小品《四季》仿佛置身于“四季”給人以切身的感受等等，他的作品為我們留下了寶貴的財富。

二、《蝴蝶》及《三月——云雀之歌》

1.Op.43 No.1《蝴蝶》是格里格《鋼琴抒情小品》曲集中的一首，是浪漫主義時期作曲家們為了適應作品的發展創造的一系列新音樂體裁形式，包括“抒情小品”。然而“抒情”在格里格的音樂創作中是一種怎樣的表達呢？抒情在敏感而清淡的北歐語境中，與歐洲大陸較為濃重的浪漫主義顯然不同；再看北歐的氣候，他們要經歷北國秋天和冬天的難耐與苦悶、風暴以及嚴寒的肆虐和北極光的寒冷，但北歐人民不缺乏感情色彩，只不過其感情色彩更為清淡柔和，而抒情小品恰恰需要這種色彩的體現。按照風格進行劃分，如表現大自然的景色和風光的有《蝴蝶》（Op43.No1）《夏日黃昏》（Op71.No2）《致春天》（Op43.No6）等；來源于現實生活的切身感受以及具有濃厚挪威民俗風情的有《特羅爾德豪根的婚禮日》（Op65.No6）《挪威小調》（Op12.No6）等；挪威民族性舞曲創作的有《春之舞》（Op38.No5）《圓舞曲》（Op12.No2）等；抒發心中的憂愁及苦悶的有《鄉愁》（Op57.No6）《悲歌》（Op47.No7）等；其題材來源于故鄉的神話故事的有《小精靈的舞蹈》（Op12.No4）《侏儒進行曲》（Op54.No3）等等。

作品Op43 之一的《蝴蝶》以音樂描繪了蝴蝶飛舞時的形象，從右手的旋律上看，音符時而呈音階式的排列走向，時而以六度、七度大跳的重復出現，仿佛在詮釋蝴蝶扇動翅膀在天空中不停飛來飛去的動態之感。從和聲上看，左手基本上是和弦內的音符，與右手相輔相成。樂段的結束也采用屬和弦來表達樂曲的未完待續，在樂曲結束時也采用了從重屬導七解決到屬再解決到主和弦的規范手法。

2.《三月——云雀之歌》是鋼琴套曲《四季》中的其中一首作品，《四季》是以一年中的十二個月份來命名的，而每首音樂作品表達的音樂形象都與每首的標題有著密切的聯系，浪漫主義背景下的作曲家開始普遍用作品來表達自己的情感和思想，所以標題性也是浪漫主義時期音樂鮮明的特征。這一套鋼琴組曲有《一月——壁爐邊》《二月——狂歡節》《三月——云雀之歌》《四月——松雪草》《五月——白夜》《六月——船歌》《七月——割草人之歌》《八月——收獲》《九月——狩獵之歌》《十月——秋之歌》《十一月——秋之歌》《十二月——圣誕節》十二部分，每首音樂作品的情感都緊扣標題，但風格都不盡相同，韻味十足。

整套曲子以細膩柔和的小調，使樂曲帶有絲絲的憂郁，與樂曲的呈示部音樂一般溫暖細膩，聽眾似乎可以感受春風拂面而來，柳梢長出嫩芽，湖水泛出淡淡漣漪……曲調輕靈，中段運用附點節奏、四個小十六節奏以及大量的裝飾音構成主旋律，表現了春日云雀歡鳴的情景。

三、曲式分析

（一）《蝴蝶》

這首樂曲的結構為單三部曲式。

A 樂段由前6 小節組成，為一句式樂段。樂曲的首句在A 大調上陳述，音樂在優美的快板中開始，右手是樂曲的主旋律，基本上是由附點八分音符構成的下行七度大跳和形象化的半音階式上行旋律組成，以表現蝴蝶在空中翩翩起舞、展翅撲朔的畫面。左手是伴奏的部分，此處的音樂材料是由一個十六分休止符和三個十六分音符為一節拍構成的，它是主旋律的一個補充，與右手相輔相成。第四小節的音樂材料是由第三節材料進行上行五度的模進，以此來推進音樂的進行；五、六小節，重復的六度旋律音程、附點音符的節奏形態、旋律不斷下行進行，使聽眾感覺自己如同蝴蝶一般，從空中慢慢落在一朵鮮花之上，呈現出一種靜謐之感。從和聲角度分析，樂曲以導七和弦進入制造氛圍，再解決到主和弦，由緊張到舒展，如同蝴蝶舒展的翅膀。從和聲方面分析樂段結束時采用重屬七和弦并以開放的方式終止在屬和弦上，形成開放式樂段，為接下來的音樂發展做了很好的鋪墊。此樂段在彈奏時采用了連奏的方式，重要的一點是一定要保證音樂的顆粒性，尤其在快速練習時，十六分音符容易造成混亂嘈雜的音響效果。踏板不需要死板地按照譜面的標記去施加力量，它是為音樂而服務的，演奏者多要用聽覺去感受音樂。

B 樂段由7—16 小節組成，其中包含兩個樂句，7—10 小節為首樂句，第二樂句為11—16 小節。從b1樂句的節奏方面分析，它沿用了A 樂段中的節奏型，是將A 樂段材料的節奏稍加變化得來的。B 樂段與A樂段相較，右手的旋律和聲織體明顯加厚，單音旋律發展為和弦。另外，這一段的調式調性與A 樂段相比發生了明顯的變化，調式游離在A 大調、#f 小調、C 大調、b 小調之間，甚至包含很多變化音和弦，和聲色彩更加豐富。第二樂句也沿襲了A 段中的發展手法，對第一句進行上行四度的模進，以此來推動音樂的發展。而15、16 小節是有抒情因素的，在和聲進行上是由重屬解決到屬，給人意猶未盡的感覺，為再現部的出現做了充分鋪墊。B 樂段在彈奏時也采用連奏的方式，但與A 樂段不同的是由和弦組成的音樂材料在彈奏時要突出旋律性以及譜面上的重音記號，右手重音記號比較多，力度從整個手臂的到指尖，不要向下砸琴，這樣彈奏出的聲音比較粗糙，要注意音符的顆粒感，第10、15、16 小節描繪出蝴蝶飛舞后緩緩落下的靜謐美好的畫面，所以此處在彈奏上少用指尖彈奏，手要貼鍵、連貫，節奏均勻。

再現部的音樂材料段是由A 樂段和B 樂段的材料變化重復而組成，其中17—23 小節在A 樂段的基礎上延伸了一小節，也就是第21 小節。另外，再現部的終止式與A 樂段的終止式雖相似但也有著明顯的不同，A 樂段最后以屬開放結束，但再現部終止式則采用D9-T 的收攏終止結束。在音樂材料上也做了延伸，尾聲的最后兩個小節是將前面兩小節的材料（也就是22 和23 小節）以移低八度的方式重復一遍，使音樂得到進一步擴展，以D9-T 的和聲進行結束全曲。

（二）《三月——云雀之歌》

這首樂曲的結構為帶再現的單三部曲式。

引子部分由前兩小節構成，以柔和的g 和聲小調的主和弦進入，左手以兩個聲部發展，中聲部以主和弦、二級和弦以及屬和弦構成，低聲部為連續切分節奏的主音不斷推動音樂的發展，猶如春天的湖面掀起來的點點漣漪。

A 樂段由2—10 小節組成，包含兩個樂句，首句是3—6 小節，主題是在低聲部的伴奏下呈現。音樂材料主要是由短促的十六和三十二分音符構成，此處的音樂形象仿佛描繪了一個經歷寒冬后探出頭迎接春天的鳥兒，所以風格也柔和細膩。5、6 小節處采用了復調的發展手法，左手低兩個八部重復右手的旋律，右手伴奏，和聲上主要圍繞主屬功能，音響效果穩定。第二樂句7—10 小節，主調為g 小調，與a 樂句為同頭異尾的平行結構，最后兩個小節以K-D7-t 的和聲進行完全終止。

B 樂段是由11—22 組成，調性上從g 小調轉入降B 和聲大調，由小調轉入它的關系大調，所以將音樂暗淡柔和的色彩沖淡了許多，此處在彈奏時速度稍快，力度漸強。它的音樂材料主要由附點八分音符、十六分音符的跳音形式以及大量的裝飾音構成，以此來模仿云雀的叫聲。低聲部是降B 大調的主持續音，左手表達上雖與A 樂段節奏形態相似但調性不同。與和聲調性上不同的是第11 小節處降六級音的出現將原本的大三和弦變為小三和弦，此處也短暫地進入到和聲大調中。經此分析，B 樂段基本結構為b+b1+b2(4+4+4)三句式樂段，b1 樂句是模仿b 樂句的音樂材料，但稍有不同。這一段中，調性是不穩定的，12 小節短暫出現的大調和弦在13 小節升fa 的出現預示著其要回歸到g 和聲小調，緊接著g 小調中的屬七和弦出現并解決到主和弦上，穩定了調性。在b2樂句結尾處第22 小節中升do 的出現，和聲上由g 小調中的重屬七解決到屬和弦，屬和弦作為樂句的結束為接下來的音樂發展做了很好的鋪墊，這三個樂句在和聲進行上極其相似。從音樂形象上來看這一段為聽眾呈現出鳥兒在盎然春色中婉轉歌唱的聽覺盛宴。

連接部分由23—30 小節構成，音樂材料是由大量的三十二分音符和六十四分音符的三連音形式構成，節奏緊湊，一氣呵成，將音樂推向高潮。其低聲部一直保持在g 小調的屬音上，和聲配置上主屬交替進行著，在此處起到了承上啟下的作用。在30 小節中，和聲上采用屬和弦來引出再現段，這一系列處理，使B 樂段到再現的A1 樂段具備比較完美的過渡功能。在音樂聽覺上，像是云雀在空中、在湖面上空互相嬉戲，直至緩緩散去……

再現部是由31—38 小節組成，從音樂材料方面來看基本上是A 樂段的完全重復，調性回歸到主調g小調，和聲織體均沒有改變。

尾聲是由39—46 小節組成，第39—42 小節則像是回憶與陳述一樣，再現了A 樂段中a 樂句中的主題材料，隨后進行分裂、重復等發展手法，此處將音樂材料片段重復多次并連續進行D7-t 補充性終止進行收攏，結尾處主和弦以連續切分節奏的方式進行著，直至樂曲完滿結束。如云雀般慢慢朝遠處飛去，最終連影子都消失天際，給人以意猶未盡之感。

四、浪漫主義特征

從這兩首樂曲可以了解到，抒情性、自傳性和個人心理刻畫描寫成為浪漫時期的主要特征。浪漫主義時期的作曲家在創作中更注重從民間藝術中尋取素材，作品也更加重視和反映民族特點，民族性更強。從這兩首作品也可以看出作曲家在創作手法上與古典主義時期的作品相比有許多革新，如在主題音調上加強抒情因素，音樂的音調突出了與民族民間音樂因素之間的聯系，同時也加強了和聲和調性關系的色彩變化，使音樂更富有旋律性和色彩性。許多適應作品內容要求的體裁形式隨著浪漫主義時期興起應運而生，如標題交響樂、交響詩、標題性小品套曲或小品集，同時也發展了室內抒情歌曲、抒情套曲等等。從這兩首樂曲作品不難看出，浪漫主義的發展是必然的，它代表著進步的思想、音樂創造精神的延續，是整個音樂史上極具色彩的一筆。